För några år sedan när jag köpte min första Canon dSLR tog jag en gratis 2-timmarslektion om digital fotografering från en lokal skola. De erbjöd gratis seminarier som ett sätt att marknadsföra sina serie intensiva 6-veckors fotografikurser. Jag var ny på digital fotografering på den tiden, efter att ha lärt mig på 35 mm film. Under lektionen klottrade jag bort i anteckningsboken som instruktören delade ut. Jag fick flera fotograferingsregler att följa, men är det det bästa rådet?
Min kameraälskande orange tabby Carter, skott i svagt ljus och kräver en relativt hög ISO på 1600 för att få en tillräckligt snabb slutartid för att hålla i handen. ISO 1600, 1/125: e, f / 4 @ 105 mm.
Saken med fotografering är att det är en serie beslut som börjar med det redskap du väljer och att det tränger ner till ditt favoritmotiv, önskat fotograferingsläge, din slutartid, bländare och ISO. Genom att tillämpa populära råd i alla situationer eliminerar du för många av de viktigaste kreativa besluten om hur dina bilder ser ut. Fortsätt och oense med eller ignorera råd om fotograferingsregel. De val du gör gör att du kan skapa bilder som känns rätt för dig - och det är den verkliga sweet spot.
Så låt oss titta på fem förmodade fotograferingsregler och se om du håller med eller inte håller med dem.
1. Ställ in ISO på 400
En av min instruktörs nyckelpunkter var att ställa in ISO på 400 och glömma det.
Eftersom jag inte visste någonting om digital fotografering verkade det som ganska bra råd, så jag försökte det. Jag gjorde också många suddiga bilder. Med ISO 400 och begränsad av en vidöppen bländare på f / 3.5 på min lins, kunde jag ofta inte samla in tillräckligt med ljus för en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra oskärpa. Jag vände tillbaka till Auto Shooting Mode (Full Auto eller Program) och plötsligt blev mina bilder skarpa igen.
Jag dissekerade inställningarna för bilderna i Auto Mode och - du har antagligen gissat det redan - den största skillnaden i Auto Mode var att ISO var högre, vilket möjliggjorde en snabbare slutartid och minskade oskärpa.
Även om den här bilden inte skulle ha gjort klippningen på grund av den besvärliga kompositionen är hästen också lite suddig eftersom min ISO var för låg, vilket gjorde att min slutartid kunde fördröjas. Det var inte tillräckligt snabbt för att frysa rörelsen för den rörliga hästen. ISO 800, 1/160, f / 5,6, 176 mm.
Genom att öka din digitala ISO blir kamerans sensor mer känslig för ljus, vilket innebär att du kan ta bilder med mindre bländare och / eller snabbare slutartider i svagt ljus. Liksom film kan en ökad ISO skapa en kornigare och bullrigare bild. Men till skillnad från film har digitalkameror extraordinär ISO-kapacitet. Avancerade kameror som Canon 1Dx Mark II har en ISO-kapacitet på 51 200 som kan utökas till 409600! Att hålla sig till ISO 400 är som att låtsas att du fortfarande tar film och bortser från alla de senaste framstegen inom digital teknik.
Tidigare i år var jag i Mesa, AZ och fotograferade Salt River Wild hästar vid gryningen. Under den blå timmen började jag med min ISO för låg, min slutartid låg och jag sköt en hel serie suddiga bilder (se bilden ovan). Enbart av tur, vid ISO 800, var det bara den här som inte rörde suddighet.
ISO 800
Nästa dag började jag på ISO 12 800 för att hålla min slutare tillräckligt hög för att förhindra rörelseoskärpa, gradvis minskade min ISO om solen blev ljusare.
ISO 12 800
ISO 1250
Även om dessa bilder kan vara bullrigare än de som tagits med ISO 400, föredras brus nästan alltid framför rörelseoskärpa. Digital brus kan hanteras, medan en oavsiktlig suddig bild sällan kan sparas.
Att ställa in din ISO till ett orealistiskt lågt värde och lämna den där är den typ av råd eller regel som jag uppmanar dig att ignorera.
2. Du behöver aldrig skjuta snabbare än 1/500 sekund
Det finns en berömd undervisningsfotograf (jag nämnde honom också här) som säger att du aldrig behöver skjuta snabbare än 1/500 sekund. Jag ignorerar också hans råd. Här är varför.
Slutartid 1/500
Den här bilden, skottad på en 500: e sekund, visar suddighet i hästens ben. Ibland kanske du vill avsiktligt inkludera rörelseoskärpa i dina bilder eftersom det visar hastighet på ett dynamiskt sätt, och i det här fallet är det vad jag ville ha. Om jag inte ville ha någon rörelseoskärpa, skulle jag behöva ha valt snabbare slutartid.
Slutartid 1/640
Den här bilden, som tagits med 1/640 sekund, är skarpare. Det har väldigt minimal rörelseoskärpa i benen men igen visar det fortfarande rörelsoskärpa.
Slutartid 1/1000
Om du skjuter på 1/1000: e eller högre kan du få skarpa, suddfria bilder av snabba föremål eller djur i rörelse. I den här bilden fryser även vattendropparna i tid.
Beroende på dina kreativa mål kanske du vill experimentera och skjuta från 1/100, helt upp till 1/8000 sekund. Det är anledningen att ignorera denna regel. Att följa 1/500: e sekund som din maximala slutartid tar för många av dina kreativa val bort från dig.
3. Allvarliga fotografer använder alltid stativ
Har din instruktör eller mentor sagt till dig att för att vara seriös med att skapa bilder måste du alltid använda ett stativ? Det är ett annat råd som du kanske vill ignorera, såvida inte den typ av arbete du gör verkligen kräver ett stativ. Nattfotografering kräver till exempel vanligtvis ett stativ på grund av de längre slutartiderna.
Nattfotografering - med stativ
Fotografering med lång exponering, astrofotografi och fotografering av landskap i skymning eller gryning är alla bra exempel på när man ska använda ett stativ för att göra utmärkta bilder.
Makrofotografering kräver ofta ett stativ men ibland inte. Denna bild gjordes handhållen.
Makrofotografering - handhållen
Gatufotografering kräver aldrig ett stativ. De allvarligaste gatufotografer jag känner använder små kamerakroppar med förstklassiga linser. Det som gör dem allvarliga är att de bär sina kameror hela tiden och alltid är redo att fotografera. För en gatufotograf verkar det faktiskt lite löjligt att släpa runt ett stativ, eller hur?
Gatufotografering - handhållen
Jag är en väldigt seriös fotograf och använder nästan aldrig ett stativ. Jag har två: ett Travel Flat Benro-stativ och en Gitzo med ett riktigt rätt grepp BH 40-kulhuvud. Jag har alltid en i bilen eller i min resväska, men jag använder sällan någon längre.
Betyder det att jag inte längre är en seriös fotograf? Nej, självklart inte. Jag reser över hela världen för att fotografera hästar och vilda djur. Jag är väldigt seriös med de bilder jag gör. Saken är att mina bilder vanligtvis inte kräver stativ. Att använda en är ibland till och med kontraproduktiv när man fotograferar snabba handskar.
När två vilda hingstar börjar slåss i öknen börjar jag skjuta medan jag justerar min kroppsposition för att leta efter de bästa vinklarna för scenen för att förbättra min komposition. Ibland kan en vild hingstspott vara bara några sekunder. Om du var tvungen att pausa för att justera stativet skulle du troligen missa åtgärden.
Vilda hingstar - handhållna. ISO 250, 1/800: e, f / 8 @ 98 mm
Att vara en seriös fotograf handlar inte om det redskap du väljer att använda eller inte använda. Att vara seriös handlar om att skapa bilder med avsikt. Din avsikt kan vara helt annorlunda än fotografen som använder stativet. Om det är så, ignorera hans råd att använda ett.
4. Fotografera endast i manuellt läge
De flesta av de professionella, pengatjänande fotograferna som jag känner spelar faktiskt i Aperture Priority, så jag tror att denna regel är mer råd från gammaldags fotografer som har lärt sig film. Dessa fotografer växte upp med manuellt läge eftersom det är det enda alternativet som fanns tillgängligt. De valde inte lägena Auto, Aperture eller Shutter Priority.
Så det är gnuggan. Du har ett val. Du har också stjärnutrustning som kommer att göra rätt exponeringsval 90% av tiden. Varför inte lära sig att använda alla lägen på din kamera?
På en cocktailparty för din besties 40-åring? Använd autoläget för att se till att du får bilden. Skjuter snabb action? Använd slutarprioritet. Fotograferar i snabbt skiftande ljus? Använd manuellt läge och ställ in ISO till Auto. Fotograferar du ett porträtt? Experimentera med bländarprioritet och prova sedan kamerans porträttläge.
Självporträtt tagit i porträttprogramläge. 100, 1/100, f / 3,5 @ 50 mm
Kameror idag har fantastisk funktionalitet. Den som säger att du endast ska använda manuellt läge kan ha andra fotograferingsmål än du. Om ditt mål är att se till att du skapar bästa möjliga bilder, ignorera deras råd och lär dig alla kamerans möjligheter bakåt och framåt.
5. Skjut bara i linsens söta fläck
Om du håller reda på, är din kamera i manuellt läge och ansluten till ett stativ genom att lyssna på allt detta välmenande råd. Din ISO är inställd på 400 och du använder en maximal slutartid på 1/500: e. Det måste finnas en regel om bländare och brännvidd, eller hur? Det finns.
Sweet spot är en kombination av bländare och brännvidd där objektivet fungerar som bäst. Om du har läst recensioner om zoomobjektiv kan du ha sett något i stil med: "Öppet vid f / 5,6 vid maximal brännvidd på 400 mm, hörnen blir mjuka och det är en märkbar förlust av skärpa hela tiden." Fotografer skriver sådana recensioner så att du kan undvika att fotografera i den så kallade mjuka änden av linsen och dra mot dess söta fläck.
Du kan utvärdera linsens söta fläck genom att göra en serie bilder av samma motiv, under samma ljusförhållanden, med varje bländare vid varje brännvidd och jämföra resultaten. (Läs: How To Find Your Lens 'Sweet Spot: A Beginner's Guide to Sharper Images för en fullständig beskrivning av hur man gör det.) Den här typen av utvärdering låter för mig själskrossande och onödig. Om du köper ett zoomobjektiv köper du det eftersom du behöver den brännvidden i väskan. Varför köra ett test på linsen som kan få dig att tveka att använda den med maximal brännvidd?
Den verkliga sweet spot är att skapa bilder som känns rätt för dig. ISO 2500, 1/80, f / 4,5 @ 73 mm
I stället vad sägs om att lära dig linsens funktioner genom att verkligen använda den? Med tiden kan du gradvis lära dig att den söta fläcken är 100 mm vid f / 8, för varje bild du tar med den bländaren och brännvidden är fantastisk. Istället för att undvika resten av objektivets brännviddsområde och bländarkombinationer kan du ta en andra bild med den söta fläcken. Om det inte finns tid att ta en andra bild är det okej. Var bara tacksam att du hade en lins som alls kunde fånga bilden.
Slutsats
Poängen är att när du går framåt på din fotograferingsresa får du fatta beslut. Vilka råd och regler kommer du att följa och vilka kommer du att slänga ut?
Var obehaglig med mig! Vilka fotograferingsregler har du lärt dig att du ignorerar nu? Dela din erfarenhet i kommentarerna nedan.