Ljus har olika kvaliteter, och genom att förstå dessa skillnader och använda dem till din fördel kan du bli en bättre bildtillverkare.
I två tidigare artiklar behandlade jag:
- Förstå naturligt ljus Del 1: Ljuskvalitet
- Förstå naturligt ljus Del 2: Färg av ljus
I detta tredje kapitel lär du dig:
- Hur man styr riktningen för naturligt ljus i fältet.
- Hur man förstår de olika effekterna som ljusets riktning kommer att ha på dina porträtt. Hur man blandar ljusa färger för att skapa djup.
- Några avancerade tekniker, som att använda reflektorer eller flaggor.
- Hur man tränar med övningar.
Observera att jag som porträttfotograf kommer att diskutera porträtt och använda dem som exempel. Denna kunskap gäller dock för alla typer av fotografering.
Att arbeta med naturligt ljus betyder inte att man kompromissar
De flesta kommer att berätta att medan du arbetar med konstgjord belysning kommer du att kunna styra belysningssituationen under din fotografering. Att arbeta enbart med naturligt ljus kommer att begränsa din förmåga att kontrollera belysningen till nästan noll. Enligt min åsikt leder detta falska antagande många fotografer till mediokra bilder. Att säga att belysningen är dålig, för "så var det" när de gjorde fotot, är inte acceptabelt.
Så det första steget i att kontrollera naturligt ljus är att noggrant planera din inspelningstid. I förhandsgranskningsartiklarna har vi diskuterat hur ljusets kvalitet och färg påverkas av tid och väder under dagen. Låt oss nu förstå hur ljusets riktning kommer att förändras under dagen och hur det kommer att påverka ljussituationen i våra porträtt.
Frontbelysning
Frontbelysning avser ljus som kommer direkt framför motivet (ljuskällan är bakom dig och kameran). Situationen är möjlig eller när ditt motiv är vänt mot ljuskällan (till exempel ansikte riktat mot en inställning eller en stigande sol). En annan möjlighet är med reflekterat ljus. Precis som i den här bilden stod Dialsiz i skuggan, men framför henne stod en ljus solig vägg som reflekterade solljuset direkt i ansiktet.
Fördelar: Frontbelysning belyser vanligtvis ditt motivs ansikte jämnt utan skuggor. Det kommer att skapa ett estetiskt och balanserat utseende, varför denna inställning är mycket populär inom mode och skönhetsskott.
Nackdelar: Bristen på skuggor kommer att skapa brist och djup och drama.
45 graders belysning
Som namnet antyder hänvisar detta till en situation där ljuset kommer från en vinkel på 45 grader från motivets näsa. Detta är extremt populär belysning i porträttfotografering, som ibland kallas Rembrandt-belysning. Det kan enkelt uppnås med sidoljus som kommer från en stigande eller nedgående sol eller genom att placera ditt motiv i 45 graders vinkel mot ett fönster.
Fördelar: i den här belysningsinställningen kommer du att notera hur ljuset gradvis belyser ditt motiv. Att skapa en gradvis skugga och i vår tvådimensionella konstform betyder skuggor vanligtvis djup och volym. Det är anledningen till att denna inställning är så tilltalande i de flesta tittares ögon.
Nackdelar: Den dramatiska effekten av att skugga delar av motivets ansikte kanske inte passar din visuella berättelse.
90 graders belysning
Som namnet antyder hänvisar detta till en situation där ljuset kommer från en vinkel på 90 grader från motivets näsa. Det kan uppnås med sidoljus som kommer från en stigande eller nedgående sol eller genom att placera ditt motiv i 90 graders vinkel mot ett fönster.
Fördelar: Extremt dramatisk effekt, vilket är nästan omöjligt att ignorera.
Nackdelar: Denna dramatiska belysningsinställning kan vara lite överdramatisk, och med rätt motiv kan denna belysning vara läskig! Allt beror naturligtvis på vad du vill väcka i din visuella berättelse.
Bakgrundsbelysning
Detta hänvisar till en situation där ljuset kommer bakifrån ditt motiv och framför dig.
Fördelar: Bakgrundsbelysning skapar höjdpunkter i motivets konturer, och till skillnad från frontbelysning skapar detta en djupkänsla och en tydlig åtskillnad mellan motivet och bakgrunden. Om inte ljuskällan är väldigt svag och helt täckt av motivets kropp, kommer du att arbeta med bakgrundsbelysning tvinga dig att skapa med din fotografering, eftersom det kommer att göra exponeringen lite svårare. Det är här det kan vara praktiskt att byta från automatiskt läge. Medan överexponering kan vara bra för att skapa en utbränd bakgrund eller ett objektivflare, kommer underexponering vanligtvis att resultera i en fin silhuett (som ovan)
Nackdelar: Som nämnts är den här lite mer avancerad att hantera, och kommer oftast att behöva bytas ut från kamerans automatiska läge, men igen, en fantastisk möjlighet för lite kreativ fotografering.
Ljus uppifrån
Detta hänvisar till en situation där ljuset kommer direkt från ditt motiv, som under middagstid.
Fördelar: Den här belysningsinställningen för förhörsrummet kommer inte att vara smickrande för de flesta ansikten. Ljus som kommer uppifrån kommer att resultera i djupa skuggor i motivets ansikte, vilket gör att pannan skuggar ögonen och gör att näsan skuggar hakan. Det kan dock användas som ett sätt att skapa en mycket dramatisk bild. Oscar-vinnande filmfotograf Gordon Hugh Willis gjorde ett banbrytande arbete i Francis Ford Coppolas film The Godfather med kombinationen av underexponering och positionering av ljuskällan ovanför skådespelarnas ansikten. Han lyckades stödja den mörka och mystiska känslan av den här filmen, med publiken kunde inte se de flesta ögon genom hela filmen.
Nackdelar: Som nämnts kan den här belysningsinställningen leda till fantastiska och kreativa resultat när den hanteras på rätt sätt. Annars kommer ditt ämne att se ut som om han eller hon kommer att svara på några svåra frågor.
Kontrollerar naturligt ljus
Grundläggande: i den enklaste formen är att kontrollera naturligt ljus först i planeringen. Välj rätt tid att vara ute, eller ta ditt motiv inomhus för att använda det mjuka ljuset från ett fönster.
Avancerad: Du kan styra naturligt ljus nästan som att kontrollera konstgjord belysning med hjälp av reflektorer eller / och flaggor.
Reflexer används för att studsa ljus in i motivets ansikte. Om du till exempel har att göra med ljus som kommer uppifrån kan du övervinna problemet med mörka ögon genom att belysa dem med en reflektor. Det kan också lysa upp den mörka sidan av ansiktet, om det behövs, vid belysning från 45 eller 90 graders vinkel.
Du kan se reflektionen av reflektorn som används för att studsa ljus tillbaka i den här mannens ansikte.
En flagga är vanligtvis en bit svart tyg som kan användas för att blockera oönskat ljus och skapa skuggor (skuggor betyder en känsla av djup, kom ihåg?) På motivets ansikte. För att använda en flagga ordentligt behöver du någon eller något som kan hålla den. Det är så jag använder alla slags flaggor i fältet. Jag har använt min hatt (som jag hade i min vänstra hand) för att skugga en överexponerad panna flera gånger, eller med hjälp av en oskyldig åskådare som ombads att stå på en plats ett ögonblick för att skapa en skugga när det behövs.
Övning 1:
Jul (eller strax efter det) är den bästa tiden att be om en tjänst. Ta med din favoritvän, familjemedlem eller husdjur och placera den framför ett fönster. När du rör ditt ämne, öva på begreppen frontal, back, 90 graders och 45 graders belysningsinställningar. Undersök bilderna och få en djupare undersökning av hur ljusriktningen kommer att påverka ditt porträtt.
Övning 2:
Reflexer är effektiva och roliga att använda. Du kan köpa dig en reflektor eller förbereda en med en liten bit papp och en enkel aluminiumfolie.