Ett gästinlägg av Nick Fleming.
Fotografering handlar om val och beslut. Gör de rätta fram till det ögonblick som avtryckaren trycks in och en framgångsrik komposition blir resultatet. Detta låter tillräckligt enkelt men vi vet alla hur frustrerande svårt det kan vara. Nyckeln till bra fotografering är att konsekvent välja rätt alternativ och vi uppnår detta inte genom att följa en magisk formel, inte heller genom att ha det bästa paketet, utan genom att träna.
Men den enda informationen som verkar resonera mer än någon annan med mina deltagare i verkstaden är att vägen till effektfulla bilder handlar lika mycket om vad du väljer att inkludera som vad du väljer att utelämna. Enligt min erfarenhet är det den sista biten, konceptet att utesluta saker för att uppnå en bättre bild, har visat sig vara särskilt användbart.
Jag har upptäckt, särskilt med dem som just har börjat känna sig i fotografering, att det finns en tendens att inkludera för mycket i deras scen. De kan inte bestämma vad de ska utelämna så att de slutar inkludera allt. Detta har lika mycket att göra med brist på förtroende än som en önskan att inte missa någonting men ändå leder det till ett generellt rörigt och ointressant foto.
Ett sätt att undvika detta är att lära sig att fokusera på det som verkligen betyder något i din scen, gå för enkelhet och vara noggrann med att bestämma vad som behöver vara där. Gå till hjärtat av det du försöker säga: berätta det enkelt och tydligt. Koncentrera dig om form, form, gest och uttryck. Mindre verkligen kan vara mer. Konsten att utesluta uppenbara detaljer är att bjuda in tittarna att använda sin fantasi och fylla i de luckor som medvetet har utelämnats. Det kommer att lägga en touch av mysterium till din komposition.
En potentiell Gurkha-rekryter till den brittiska armén väntar i kö för att ta en av flera fysiska tester. Det står mycket på spel och han är förståeligt orolig.
Hans uttryck och hållning säger allt. Vi behöver inte se siffrorna bakom honom. Men bilden antyder deras närvaro.
Framgångsrika kandidater tas till Storbritannien från Nepal för grundläggande utbildning. Här sätter en instruktör Gurkha-rekryter genom en träningspass.
Vi vet vad dessa unga soldater gör utan att se hela scenen. Vått gräs, veckade stövlar och instruktörens hållning vi kan känna deras smärta!
En lantlig scen från Indien. Betraktaren vet instinktivt vad som ligger på plogen. genom att utelämna det kunde jag komma närmare scenen. För mig är kvinnan klädd i en färgstark sari som sår frön centralt i bilden.
Munkar återvänder över översvämmade fält till sitt kloster med gräs för sina kor. Återigen finns all information på bilden. Betraktaren vet att figuren i förgrunden är i en träbåt som liknar den i mitten. Det är hans form och ljuset från den nedgående solen som fullbordar scenen.
Den här enkla bilden handlar om former och figurer. Vi behöver inte veta hur mannen drar i nätet ser ut. Vi fyller i luckorna med vår fantasi.
Se mer av Nick Flemings arbete på hans webbplats - nickfleming.com