Vad går igenom dig i ögonblicket när du lyfter upp din digitalkamera för att ta en bild och innan du trycker på slutaren? Om du är som många digitala fotografer tänker du inte för mycket - du vill bara fånga ögonblicket och sedan gå vidare.
Men för vana att ställa några enkla frågor kan hjälpa dig att ta dina bilder till nästa nivå. Här är tio frågor för vana att ställa medan du ramar in dina bilder. Jag har inkluderat länkar i var och en för att läsa vidare om ämnena. Jag hoppas att du tycker att de är användbara:
1. Vilken historia berättar jag?
Det här är en viktig fråga och en som ska hjälpa dig att fatta valfritt antal beslut när det gäller komposition, inramning, exponering etc. I huvudsak är det du frågar ”varför tar jag det här skottet? Vad är dess syfte och vad försöker jag förmedla? Är det bara ett sätt att hålla reda på ett ögonblick, försöker du fånga känslorna i ett ögonblick, är det möjligen ett skott att ge till någon, är det en del av en större serie skott eller kommer det att vara det enda skottet som firar ögonblicket etc. Läs mer om att berätta historier med foton
2. Vad är den visuella kontaktpunkten för detta skott?
Vad kommer tittarna av den här bilden naturligtvis att se på i den här scenen? När du har identifierat den här kontaktpunkten kan du tänka på var du ska placera den i ramen (ta till exempel regeln om tredjedelar).
Det finns många olika sätt att förbättra din kontaktpunkt - några av dem vi utforskar här.
3. Vilka konkurrerande kontaktpunkter finns det?
När du har identifierat vad du vill att dina tittares ögon ska dras mot och har placerat det i ramen - skanna dina ögon över bilden och se om det finns några konkurrerande kontaktpunkter och fråga dig själv om de lägger till eller tar bort från bilden? Sekundära kontaktpunkter kan ge djup till bilder men de kan också vara mycket distraherande och så kan du behöva flytta om dig själv eller justera brännvidden och / eller skärpedjupet för att rymma eller ta bort dem från dina bilder (läs mer om att ta bort röran från fotografering ). Tänk också på att om ditt skott har mer än en kontaktpunkt kan det vara värt att ta två skott, en av varje fokuspunkt, för att hålla sakerna enkla.
4. Vad står i bakgrunden och förgrunden?
En av de vanligaste platserna för distraktioner inom digital fotografering är bakgrunden till dina bilder. Kör ögonen över utrymmet bakom motivet för att se vad som finns i bilden (gör detsamma för förgrunden). Överväg om du vill ha bakgrunden i fokus eller fin och suddig.
Läs mer om att få bakgrunder rätt.
5. Är jag tillräckligt nära?
Ett annat vanligt misstag inom digital fotografering är att ta bilder där motivet är för litet i bilden. Bilder som fyller ramen med ditt motiv tenderar att vara mycket mer dynamiska och visar mycket mer detaljer om ditt ämne. För att få denna effekt har du möjlighet att flytta dig närmare, flytta motivet närmare eller använda en längre brännvidd för att ge närhet.
Läs mer om hur du fyller din ram.
6. Vad är ljuskällan?
Tänk alltid på hur ditt motiv tänds. Utan ljus förlorar du detaljer och tydlighet i din bild och din kamera måste kompensera genom att göra saker som att öka ISO och förlänga slutartiderna (vilket kan leda till bullriga och suddiga bilder). Vad är den huvudsakliga ljuskällan, varifrån kommer den, finns det tillräckligt med ljus, behöver du konstgjorda ljuskällor (blixt osv.), Behöver du stabilisera din kamera på ett stativ för att stoppa kameraskakningar på grund av svagt ljus etc. Läs mer om att använda konstgjort ljus här och här samt fotografera rörliga motiv i svagt ljus.
7. Är min inramning rak?
Det är fantastiskt hur många annars bra foton som är bortskämda genom inramning som är lite offline. Lutande horisonter och lätt lutande människor eller byggnader bör alltid vara i baksidan av ditt sinne för att kontrollera. Läs mer om att få horisonten horisontell och få andra linjer raka.
Den här frågan är också relaterad till ”Håller jag min kamera korrekt?” Många människor lider inte av kameraskakningar och inramningsfel.
8. Vilka andra perspektiv kan jag fånga detta ämne ur?
Sätt tio digitalkameraägare framför en scen och de flesta av dem tar exakt samma bild från samma position. Gör att dina bilder sticker ut från mängden genom att utmana dig själv att inte bara ta de vanliga bilderna som alla andra får utan att hitta kreativa och fräscha vinklar och perspektiv att skjuta från.
Läs mer om att lägga till variation i din digitala fotografi.
9. Hur skulle kameran i det andra formatet förändra detta skott?
Många fotografer brukar alltid hålla kameran på samma sätt (horisontellt / liggande eller vertikalt / stående). Även om det är OK att ha en preferens på ett eller annat sätt, är det också värt att komma ihåg att ändring av formatet kan drastiskt förändra effekterna av bilden. Glöm inte att du också kan hålla kameran i en vinkel för att få ett effektivt resultat också.
10. Hur kommer ögat att resa genom den här bilden?
Detta är relaterat till att fråga om kontaktpunkter men kommer i kontakt med det faktum att medan du fotograferar en stillbild så ser dina tittares ögon inte stilla när de tittar på en bild. Människor tenderar att följa linjer och lockas av former och färger, så med tanke på alla dessa olika visuella element och ledtrådar kan du förbättra dina bilder avsevärt. Läs mer om horisontella, vertikala och diagonala linjer och hur de påverkar ett skott.
Naturligtvis kommer du förmodligen inte ihåg alla frågor och det är osannolikt att du går igenom var och en av dem med varje skott du tar - men nästa gång du går ut med din digitalkamera koncentrera dig på att fråga dig själv minst en eller två av dem när du tar dina bilder. Som du gör kommer du att upptäcka att de blir mer automatiska och med tiden kommer du naturligtvis att ta bilder av digital fotografering som tar hänsyn till alla dessa element.
Få mer tips om digital fotografering så här genom att prenumerera på vårt kostnadsfria nyhetsbrev per e-post för digital fotografering varje vecka.