Klicka på bilden ovan för en version på 1200 pixlar.
Jag hade ett antal förfrågningar för att förklara hur jag sköt och redigerade den här bilden och jag trodde att det kunde vara till hjälp för DPS-publiken i stort att förklara den här. När jag först började fotografera för 20+ år sedan blev jag ofta förvirrad av de resultat som vissa proffs kunde uppnå och det var bara genom att fråga att jag hittade knep för att ge mina bilder liknande utseende. Jag förstår att ingenting är mer frustrerande än att försöka efterlikna något du gillar och står inför obesvarade frågor.
Om du gillar bilden ovan, läs vidare. Om inte, här är ett inlägg om hur man skjuter vattenfall.
Förberedelse
Vi har haft något härligt väder i Seattle för sent och jag visste att det snart skulle ta slut. Sunrise intresserar mig alltid men det tenderar att på något sätt placeras mycket tidigt på dagen för det mesta. Detta kolliderar med min önskan att sova. Men inte förra veckan! Jag lovade att vakna tidigt och fånga den här vackra staden i ett strålande ljus.
Steg 1: Vakna tidigt. Steg 2: Se till att du packar kvällen innan. Kort, batterier, vägbeskrivning till vart du ska. Allt det där, gör det klart kvällen innan. Få saker är lika hårda för en fotograf som att behöva rusa runt på morgonen för en fotografering för att hitta saker i sista minuten.
Sök också din plats. Jag använde fotografen Ephemeris för att se till att solen skulle vara i rätt vinkel när jag kom till Kerry Park i Seattle. Jag har varit i parken ett antal gånger, men det skulle suga att gå upp tidigt och ha solens vinkel helt fel. Tillsammans med att leta tidigt, om din plats är en populär plats, kom tidigt. Ser du det stativet på höger sida av bilden som ser ut att falla nerför backen när som helst? Det är mitt. Mindre än första plats = gick upp senare än jag borde ha.
Skytte
Jag sköt den här scenen med en Pentax 645D- och 55mm-lins. Det här är en medelformatskamera och bilderna är stora, med massor av detaljer. Mitt ursprungliga skott var tvungen att inkludera mer skyline än jag ville genom att vara begränsad till den ena linsen (Pentax lånar ut kameran till mig för granskningsändamål och jag hade inget val av lins).
I väntan på att solen skulle visas tog jag några exempel på bilder och justerade mina inställningar. Här är skottet när det kom ut ur kameran.
För inställningar använde jag ISO 100, 55 mm, f / 5 och 1 sekund i manuellt läge. Jag använde kamerans förmåga att skapa en DNG-fil och det här är en JPG.webp-version som du ser ovan. Annars görs inga ändringar just nu.
Jag letade efter tydlighet i bilden och en bra färgmättnad. Jag ville inte "skjuta till höger" för mycket eftersom jag föredrar ett mörkare utseende och rika färger från början.
Redigering
Som ofta är fallet var det enkelt att skjuta. Förutom att jag vaknade tidigt hade jag det här skottet innan solen kom upp (6:11, solen kom inte upp på ytterligare 30 minuter).
Hemma, upphetsad på grund av att jag faktiskt kände mig vaken och tillbringade tid i det härliga tidiga morgonljuset som följde, satte jag mig ner och gjorde följande ändringar i Adobe Photoshop Lightroom 4.
1) Mitt första steg var att beskära bilden till vad jag ville ha. 55mm-versionen var för långt borta, men det visste jag när jag tog den. Först zoomade jag in.
Jag tyckte inte om att Space Needle var mitt i mitten, så jag tog in lite på vänster sida.
Space Needle är bättre, men för mycket himmel. Dessutom är vinkeln lite av (detta är något jag skulle kämpa med tills den slutliga exporten). Så låt oss korrigera det lite nu också.
2) Med den allmänna beskärningen klar justerade jag tonkurvan för att få upp vitpunkten och ge lite kontrast till bilden. Det ser ut så här:
3) Jag justerade klarhet till +33 för att ge förgrunden lite slag.
Vibrans med +24 och Mättnad med +20 för att ge mer färg till himlen.
Sist, kontrast med +20 för en subtil mörkgörning av himlen och sedan höjdpunkter ner till -56.
Subtila förändringar och inte så uppenbara på dessa mindre storlek bilder.
4) Därefter ville jag att höger sida, bort från solen, inte vara så mörk. Så jag lade till ett graderat filter som sådant (jag målar vanligtvis i mina graderade filter och justeringsborstar med en exponering på cirka 3 stopp för att göra dem lätta att se och det är vad du ser här).
Jag tonade sedan ner detta för att vara bara .4 stopp ljusare, vilket hjälper till att ta upp det hörnet av bilden.
5) Nu justerade jag svarta till -7 och exponering till + 20.
6) Vid denna tidpunkt ville jag ha mer värme i bilden. Jag ökade den gula mättnaden till +50 och den orange mättnaden till +31.
Space Needle börjar sticka ut mer men jag vill fortfarande att hela scenen ska vara varmare, så jag ökar färgtemperaturen till 6000K från 5400K.
Genom att göra denna förändring har orange och lila mättnad drabbats något, så jag ökar lila mättnad till +19 och orange mättnad till +58.
7) Ett par fler grödor och rätning (efter att du har stirrat på en bild ett tag, gå iväg och kom tillbaka. Det hjälper också att få en annan person att ta en ny titt och påpeka små förändringar) och jag är klar!
Tack för att du läste med och jag hoppas att det har hjälpt på något sätt. Inte varje förändring är ett "WOW!" ögonblick och ibland är det de subtila förändringarna som gör stor skillnad i slutprodukten.