Få dina kreativa juicer att flyta med olika brännvidd

14 mm lins

Jag har gått igenom perioder med låg kreativitet under min fotografiska resa. Tider när jag inte har övertygande idéer eller ingenting verkar nytt. När ursäkterna varför inte gå tar bilder (”Det är för kallt, det är för varmt, ljuset är inte rätt, det är för grumligt, det är inte tillräckligt moln”) lyckas uppväga mitt behov av att fotografera, och jag går in i ett oproduktivt nedgång. Det kan vara svårt att bryta sig ur dessa nedgångar, men det finns många sätt att få tillbaka gnistan inklusive allt från: att komma på dPS för att läsa artiklar; att titta på gallerier med andra fotografers bilder online för inspiration; att välja en lite annan väg eller tid att arbeta för att se världen på ett annat sätt.

I den här artikeln kommer jag att beröra bara en av dessa "kreativitetsgnistor", särskilt att bli kreativ med brännvidd, till och med poängen att bryta "reglerna".

Innan jag kommer till köttet i artikeln, observera att jag inte säger att du måste spendera tusentals dollar på nya linser. Om du har råd med, vill och behöver, gör det i alla fall - ny utrustning är ytterligare en metod för att tända kreativiteten i din själ igen. Istället föreslår jag dock att du arbetar på att hitta nya sätt att skjuta med redskapet - linserna - som du redan har.

100 mm lins

Reglerna"

När det gäller linser lär sig de flesta nya fotografer de typiska tillämpningarna av olika brännvidd ganska snabbt. Här är några exempel på vad jag lärde mig, när jag först lärde mig den här komplicerade konsten, om hur olika brännviddar * ska * användas (Obs! Alla brännviddslistor här hänvisar till 35 mm helskärmsformat - för mer information om beskärningsfaktor läs hela bilden eller beskärningsfaktorn: vilket är för dig):

10-14mm: förvrängd fisköga, inte riktigt för 'allvarlig' fotografering
14-24mm: landskap, havslandskap, vattenfall, stjärnljus och astrofotografi
24-35mm: gatu- och arkitekturfotografering
35mm-58mm: ”normal” och närmar oss närmast vår naturliga syn på världen, användbar för porträtt och stillebenfotografering etc.
85 mm: den klassiska, smickrande porträttlinsen
90-105mm: provinsen makrolinser (närbilder)
135mm: den andra klassiska porträttlängden
200mm: den andra, andra klassiska porträttlängden blir också användbar för natur- och sporttelefotograferingar
200-500mm: sport, djurliv och fåglar
500-800mm: för förmögna och / eller delvis galna antarktiska naturfotografer som vill ha närbilder av isbjörnar

Finns det problem med ovanstående grova förenklingar? Visst, massor! Även nybörjare fotografer förstår listan ovan är bara en stenografi, ett sätt att reducera ett radikalt komplicerat ämne till lättare smältbara bitar. Mer erfarna fotografer kommer att kunna nämna ett dussin undantag från listan ovan. Men det är också där det roliga - kreativitetsgnistan - kan börja: i undantagen, i att krossa regler.

14 mm lins

Bryta mot reglerna"

Jag ska skriva om listan från ovan och presentera några få alternativa idéer. Detta är också knappast en omfattande lista; istället försöker jag få dina kreativa juicer att flyta med avseende på vad du kan göra med de olika brännvidden, hur du kan gå igenom reglerna och producera något nytt, ovanligt och utanför förväntningarna.

10-14mm: stilleben, produktbilder, stadsbilder, målmedvetet förvrängd arkitektur, sport, vandring
14-24mm: porträtt av husdjur, gatubilder, extrema närbilder (tack vare designen av många ultravidvinkellinser kan du faktiskt komma riktigt nära motivet och tack vare vidvinkeln fortfarande visa mycket av omgivning), flytande arkitektur, molnlandskap
24-35mm: spädbarn, landskap, stadsbilder, porträtt
35-58mm: vad som helst mot ”normalt” med dessa ”normala” linser - kom nära, kom långt, vrid kameran, stäng ner till f / 16 även med dina dyra 50 mm f / 1.4 eftersom det är annorlunda, för det får dig att tänka
85mm: landskap (börja välja specifika områden för att fokusera tittarens uppmärksamhet), stadsbilder (ditto), arkitektur (samma igen), stilleben, gatubilder
90-105mm: mer av vad jag erbjöd för 85mm; bara för att du har ett makro betyder det inte att det inte kommer att bli ett fantastiskt landskapsobjektiv (t.ex. Zeiss 100mm f / 2 Makro Planar) eller ett bra porträttobjektiv (t.ex. Nikon 105mm f / 2.8 VR)
135mm: gatuscener där du verkligen skiljer ett ämne eller objekt från publiken; detaljbilder av antika eller dyra bilar; moln (plocka ut de speciella delarna att fokusera på), ljusa spår, bilder med lång exponering av havet (vid 135 mm? Crazy talk! Men det är idén!)
200 mm: vattenfall, berg, solnedgångar och soluppgångar, dimma i träden, höstlöv på den långa vägen, skuggorna som kastas av det gamla eket på staketet i grannens gård
200-500mm: rullande slätter och vidöppna utsikter; delar av Grand Canyon vid solnedgången; nattliv i staden, dina husdjur
500-800mm: isbjörnar

Skämtar bara med den sista. Jag tror att du får den allmänna idén, dock: ta de stereotypa, "klassiska" användningarna av en viss brännvidd och vänd dessa idéer på huvudet. Ta en titt på något du aldrig trodde skulle fungera för den linsen. Du kan bli chockad av vad du kommer på, och om inget annat kommer det att få ditt medvetna och undermedvetna att krossa och den kreativa flamman brinner.

35 mm lins

"Du borde aldrig" regler

Dessa är ett steg bortom de vanliga reglerna. Du hittar de här på Flickr ibland, liksom andra onlinefotokommuner, där någon passionerat argumenterar för att ett visst foto (eller en uppsättning bilder) är fullständigt skräp eftersom fotograferna i fråga ”missbrukade” sina linser och ”du borde aldrig gör ”vad de än gjorde.

Till exempel: "Du ska aldrig ta ett porträtt med en fiskögolins."

Detta kan till och med verka rimligt vid första anblicken - trots allt definieras fisheye-linser av deras kraftiga snedvridning som vanligtvis inte anses vara ett bra utseende av de flesta modeller. Men här är saken: så länge du använder ditt objektiv på kameran för att ta ett foto, "missbrukar" du det inte. Särskilt om du experimenterar och lär dig nya sätt att se världen och sticka den kreativa elden lite.

Du kan ta ett porträtt med en fiskögolins. Jag garanterar det. Och ett bra porträtt, inte mindre. Det kan vara svårare, mer utmanande än att skjuta bort med de 85 mm, men det är poängen: det är nytt, det är annorlunda, det är utanför normen och det ligger utanför spåret där du ibland kan befinna dig.

17 mm lins - Bild av Darlene Hildebrandt

Så, om du befinner dig i den kreativa rutan, leta efter "Du borde aldrig styra" online och gör sedan vad det är "de" säger att du aldrig ska göra. Naturligtvis inom ramen för lagen!

En sista idé

Jag avslutar här med en sista idé att skapa kreativa gnistor ur brännvidden - kolla in några populära eller berömda fotografier, överväga vilken brännvidd fotografen använde och varför och tänk sedan på - och experimentera med - hur det fotografiet skulle ha visade sig annorlunda med en annan brännvidd.

Jag är säker på att det finns många andra idéer för att utlösa kreativitet. Lägg upp dina tankar i kommentarerna nedan och hjälp oss alla att utlösa våra kreativa bränder.

105 mm lins

500px kan vara en bra webbplats för inspiration. Kolla in strömmarna "Populär" eller "Redaktörens val" för att hitta de senaste och bästa för att hitta några fotografier du älskar och undersök sedan. Ofta ingår brännvidden i bildens information så att du inte ens behöver gissa vad de använde. Tänk: varför valde fotografen den brännvidden? Fråga dig själv; "Vad händer om jag använde den extrema motsatsen i den exakta situationen?".

Sedan, naturligtvis, gå ut och ta några bilder!

Kom ihåg att det är experimentet och tankeprocessen som är värt ansträngningen, även om inga av dina foton som bryter brännviddens "regler" slutar träna. Det kommer att få kreativa juicer att flyta och det är målet.