Vi vill alla göra bättre bilder. Men hur förbättrar vi oss? Vad strävar vi efter? Här är fem element att tänka på, oavsett vilket motiv vi väljer, som direkt påverkar kvaliteten på din fotografering.
Doi Suthep Temple Monks på aftonböner, Chiang Mai, Thailand.
- Bra belysning + noggrann exponering.
- Engagerande komposition.
- Noggrann timing.
- Resonansfärg och / eller tonintervall.
- Intuition.
Jag tror att ju mer du kan integrera något av dessa fem element i dina bilder desto mer nöjd kommer du att bli med din fotografering. Jag vet också att det inte är någon lätt uppgift att inkludera var och en av de fem i ett enda foto!
1. Fantastisk belysning + noggrann exponering
Pwo Karen-par som isoleras på en mörk bakgrund som åtnjuter ett skratt tillsammans. Noggrann användning av naturligt ljus och exponering för hudtonerna var avgörande för detta foto.
“Omfamna ljuset. Beundra det. Älskar det. Men framför allt, känn ljuset. Vet det för allt du är värt, och du vet nyckeln till fotografering. ” - George Eastman, grundare av Kodak
Ljus är substansen och essensen av fotografi, inte av fotografier utan av fotografi. Om det inte finns något ljus är det omöjligt att ta ett fotografi. Ljus är fotograferingsråvaran. Vi har alla varit medvetna om ljus sedan innan vi föddes, men för de flesta människor förblir denna medvetenhet i deras undermedvetna. Om du vill bli en verkligt kreativ fotograf måste du börja överväga ljuset med ditt medvetna sinne.
Att lära sig se ljus och vara medveten om ljusförändringar är en av de viktigaste åtgärderna du kan vidta för att förbättra kvaliteten på dina fotografier. Att styra din kamera för att exponera väl och fånga ljuset som du ser det, eller hur du föreställer dig att det kommer att se ut på ditt fotografi, går hand i hand med att se ljuset.
Många faktorer påverkar ljuskvaliteten. Ju mer du kan se och uppskatta det ljus du måste arbeta med när du fotograferar, desto mer kreativ kan du vara och desto mer intressant blir dina fotografier.
2. Engagerande komposition
Jag hade gott om tid att experimentera med kompositionen för denna havs zigenare fiskare.
"Att konsultera reglerna för komposition innan du gör en bild är lite som att konsultera tyngdlagen innan du går en promenad." - Edward Weston, fotograf
Komposition är hur du ordnar elementen inom ramen för ditt fotografi. Det handlar om vad du inkluderar i din ram och vad du utelämnar. Du kan styra din komposition genom att välja lins, din synvinkel varifrån du tar vårt fotografi och ibland genom att flytta de fysiska elementen du fotograferar.
Regler för komposition har generellt sitt ursprung i de som studerats av klassiska målare och har funnits sedan innan kameran uppfanns. Du kan studera dem, använda dem styvt och ibland fortfarande inte uppnå engagerande kompositioner.
Okonventionella kompositioner kan ge intressanta resultat.
Ju mer det valda ämnesmaterialet inom din ram väljs ut för att visa en meningsfull del och är balanserad, desto mer engagerande blir dina kompositioner - oavsett om du följer reglerna eller inte. Precis som alla konstnärliga kreativa uttrycksformer, kommer du att känna till reglerna så bra att du tillämpar dem som andra natur, och ge mer övertygande, engagerande resultat.
3. Noggrann timing
Jag hade förkomponerat, förexponerat och förfokuserat för det här fotot. Ett bra inslag av tur gjorde det mer intressant.
"För mig är fotografering det samtidiga erkännandet, i en bråkdel av en sekund, av betydelsen av en händelse såväl som av en exakt organisering av former som ger den händelsen sitt rätta uttryck." - Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bressons berömda term (och boktitel) "Det avgörande ögonblicket" sammanfattar vad som betraktas som ett annat väsentligt element för att skapa bra fotografier. Det ögonblick du väljer att öppna kameraluckan har ett betydande inflytande på kvaliteten på de fotografier du gör.
Beroende på ditt valda ämne kan det här vara ett beslut om två sekunder eller det kan till och med ta veckor och månader att planera för att äntligen nå rätt ögonblick.
Den här bilden är en del av en pågående serie som jag gör av trehjuliga taxikörare i Chiang Mai, Thailand.
Var redo
Att vara beredd och förutse handlingar, tid på dagen, väder, årstider etc. är alla en del av att skapa fotografier vid rätt tidpunkt. Ofta när vi tar fotograferingsworkshops till de lokala färskmarknaderna fångar jag flyktiga livsskivor. Vi har besökt samma marknader i ett antal år och jag är van vid flödet av aktiviteten där, så det är lättare att förutsäga åtgärden än när du besöker för första gången. Oavsett vilka situationer du befinner dig i, är det viktigt att observera vad som händer runt omkring dig och förutse när den mest intressanta fotograferingen kommer att äga rum.
Om du föredrar att ta landskap eller stadsbilder måste du vara medveten om vädermönster och årstider. Att planera framåt när solens vinkel är bäst för den valda scenen kommer att resultera i rikare och mer tilltalande fotografier.
De bästa sportfotograferna fotograferar vanligtvis bara en sport. De känner till spelet, lagen och kanske till och med de enskilda spelarna. Detta gör att de lättare kan förutse handlingen och vara förberedda, ha rätt brännviddslins på kameran och få den att fokusera på precis rätt plats när den mest intressanta åtgärden händer.
Förutse toppen av action
Att komponera din bild i väntan på den åtgärd du hoppas fånga är en metod som används av de flesta av de bästa gatufotograferna och fotojournalisterna. Att hitta en plats som ger dig en intressant komposition med starka element för att stödja ditt motiv, bra belysning och en tilltalande bakgrund hjälper dig oundvikligen att producera mer fängslande fotografier.
Det är inget fel med att skjuta i farten, men om du kan integrera så många av de fem elementen vi diskuterar i dina fotografier desto mer tillfredsställande blir resultaten.
4. Resonansfärg och / eller tonintervall
"Förmågan att se kvaliteten på färgen och de olika förhållandena är en konst, såväl som en färdighet som måste finpussas genom kontinuerlig träning." - Nevada Wier, resefotograf och författare
Där ljus är kärnan i fotografering, är färg och ton (ton bara när du arbetar i svartvitt) uttryck för reflekterat ljus som fångas av din kamera. Färg och ton är vad du ser när du tittar på ett fotografi. Du ser inte ljus, du ser vad ljuset reflekterar och detta representeras av färg och ton i dina fotografier.
Med resonansfärg menar jag färg som påverkar tittaren eftersom den är avsevärt införlivad i fotot. Detsamma gäller för ett resonant tonintervall i dina svartvita foton.
Färgförhållanden
Att vara medveten om relationerna mellan de olika färgerna i dina bilder. Att välja att komponera för att utesluta eller inkludera motiv med kontrasterande eller kompletterande färger kan påverka utseendet och känslan av dina bilder i hög grad. Om du ser ett föremål i din ram som inte är tilltalande för dig eftersom det bryter harmonin i bilden du vill göra, är det bättre att du överväger hur du komponerar bilden för att utesluta den färgen. Vid andra tillfällen kanske du vill inkludera något av en stark kontrasterande färg för att ge effekt.
Frånvaron av färg på ett fotografi lämnar ett mycket större beroende av tonerna i bilden för att få det att fungera. För att skapa en resonant ton i svartvita foton är det mycket viktigt att vara noga med att tänka på ljuset. Även ett svart föremål kan, när det fotograferas under vissa ljusförhållanden, se ut som det är vitt, eller ett vitt föremål kan verka svart.
Starkt starkt ljus ger mycket ljusa höjdpunkter och mörka skuggor.
Tekniska purister säger att du måste visa ett fullständigt tonintervall, från svart till vitt och en stor variation av gråtoner, i dina svartvita fotografier för att de ska vara acceptabla. Jag håller inte med. Jag tror inte att ett bra fotografi bara kan hända om det följer en uppsättning tekniska regler. Att fotografera i hårt ljus och exponera för höjdpunkterna kan ge kraftfulla svartvita bilder med små eller inga gråtoner alls. Många populära gatufotografer använder denna teknik mycket bra.
5. Intuition
Kayans långhalsade tjej visar sin nacke strax efter att hon har tagit bort nacken.
”Fotografering är observationskonsten. Det har lite att göra med de saker du ser och allt att göra med hur du ser dem. ” - Elliot Erwitt
De fyra första elementen jag har diskuterat kan läras genom noggranna studier. Den sista kan vara mer av en utmaning för många människor. Vissa kommer att uppnå det effektivt med en relativt liten studie. Andra kommer att arbeta över de tekniska frågorna så mycket att varje intuition väsentligen blockeras av deras fotograferingsupplevelse.
Att känna vår kamera intimt, hur den fungerar, vilka rattar vi ska använda för att ställa in exponeringen (och förstå varför du behöver) var de viktigaste inställningarna finns i menyerna, och när du är bäst att justera dem, kommer du att befria dig mer intuitivt kreativ med din kamera. För vissa människor är det lättare än för andra.
Om din hjärna är upptagen med att försöka lista ut hur du använder din spotmätare så att du kan exponera för höjdpunkterna, till exempel, kommer du att bli distraherad från att verkligen ansluta till det du fotograferar och situationen. Ju mer att använda din kamera blir andra natur, desto friare blir du att ansluta till ditt motiv och följa din intuition när du gör dina fotografier.
Att lära sig att använda kameran så att du kan göra väl exponerade fotografier intuitivt frigör dig för att fokusera på att skapa fotografier. Bilder som inte bara förmedlar vad du såg, utan hur du såg det och din upplevelse av det ögonblicket i tiden.
Slutsats
Jag har inte träffat många människor som gillar fotografering som inte vill förbättra sitt hantverk. Det är en så stor känsla av tillfredsställelse att producera bra foton, särskilt när du ser en växande förbättring av resultaten.
Jag tror att när du studerar de fem elementen som jag har skisserat i den här artikeln och lär dig att inkludera dem i ditt fotografi kommer du att bli glad att se stora framsteg i bilderna du skapar.
PIN DET: om du är på Pinterest och vill dela eller spara den här artikeln - här är en bild bara för dig.
