Efter min senaste utlandsresa fick jag mejl från två medresenärer från resegruppen som jag delade två veckor med när jag turnerade runt i Turkiet. Båda e-postmeddelandena innehöll några av de bästa bilderna som mina två medresenärer. Många av bilderna som var och en av dem tog var på samma platser (främst landskapsfotografering) och jag var fascinerad att jämföra dem för trots att de togs på samma plats - många av dem var anmärkningsvärt olika när det gäller kvalitet.
En av mina medresenärer hade konsekvent tagit bättre skott och en av anledningarna till detta var att han uppenbarligen hade tänkt på förgrunden i sina skott och använt dem för att verkligen ge djup till de skott han hade tagit. Hans skott fick dig att känna att du stod precis i själva scenen. Förgrunden tillförde sammanhang, perspektiv och intresse.
Å andra sidan - min andra vän hade uppenbarligen gett förgrunden i sina bilder lite, om någon, alls tänkt. De resulterande bilderna var endimensionella och saknade en väg in i skotten.
Jag har tidigare tittat på faktorer att tänka på i bakgrunden av bilder och nu vill jag ta upp några att tänka på med förgrunden:
1. Kontrollera din förgrund innan du trycker på slutaren
Okej - så det här var samma punkt som jag gjorde i bakgrundsartikeln men det gäller också här (jag lovar att resten av poängen i det här inlägget blir mer unika). Innan du trycker på slutaren ska du alltid kika runt sökaren (allt).
Kontrollera att det finns distraherande element i förgrunden, men flytta också kameran lite för att se vad du saknar i förgrunden som kan lägga till något i din bild. Du ser bra förgrundar inte bara hända. Ibland måste du söka efter dem och få dem att hända.
2. Gå ner låg
En av strategierna som många landskapsfotografer använder när de försöker framhäva deras förgrund är att sänka höjden som de tar sin bild från. Krama ner och / eller sänka ner stativet så kommer du att se att dina bilder kan ändras ganska anmärkningsvärt.
3. Höj din Horizon
På samma sätt när du ändrar horisontens position ändrar du det inflytande som en förgrund har på bilden. De flesta människor placerar naturligtvis horisonter i mitten av en ram, men som vi har diskuterat tidigare tenderar de att göra det bättre längs en av de horisontella ”tredjedelarna”. Om du placerar den på den nedre tredje raden tenderar du att betona himlen i ditt skott - men när du placerar horisonten på den övre tredje raden accentuerar du förgrunden. Antingen kan naturligtvis fungera - beroende på vad som händer på himlen eller i förgrunden, men om du har en intressant förgrund vill du generellt ha en högre horisont.
4. Använd ledande linjer
En annan mycket effektiv strategi med förgrunden är att leta efter ”ledande linjer” som drar tittarens ögon in i din bild. De är vanligtvis vertikala linjer (ibland med en diagonal riktning) av något slag.
Ledande linjer kan vara faktiska linjer men de kan också vara objekt, mönster eller former som skapar flöde från den nedre kanten av den avbildade upp i huvuddelen av ramen.
5. Bländare
Beroende på vilken typ av bild och vilken effekt du är ute efter - vill du förmodligen använda en ganska liten bländare (ett större antal) för att få ett stort skärpedjup. Detta kommer att hålla så mycket av bilden i fokus som möjligt (från din förgrund och i bakgrunden).