Fotografer har kämpat med hårt halvljus sedan kamerans födelse. Överdriven kontrast, blåsa höjdpunkter, hårda skuggor, tvättade bilder och andra i allmänhet osmickrande funktioner är vanliga för dagsljus. Vi har faktiskt skrivit ett par gånger här på dPS om att arbeta i mitten av dagen, men det är en populär fråga från våra läsare så jag tänkte att jag skulle tvätta om ämnet igen från min egen personliga erfarenhet med en ny testinspelning som en exempel. Här är några tips som jag har hittat användbara för att arbeta i dagsljus.
Hitta lite skugga
Detta skott tas från skuggan under ett vattentorn ovanpå taket mitt på dagen.
Det kanske enklaste sättet att undvika ljus på dagen är att komma ur det. Även om vi inte kan be solen att påskynda, kan vi säkert gömma oss från den i skuggan av byggnader, träd, strukturer och annat antal föremål, både naturliga och konstgjorda. Men inte alla nyanser skapas lika. Det finns prickig nyans och djup nyans, wrap wrap, sidoskugga, overhead nyans, etc.
Kom ihåg att skugga inte är frånvaro av ljus. Annars skulle du inte kunna ta ett foto av någonting i det! Istället är skugga en diffusion av ljus som studsar från eller genom ett annat medium för att nå ditt motiv. Det är viktigt att bestämma i vilken riktning ljuset träffar motivet - ofta är det mer än en. I allmänhet är det som är det närmaste reflekterande föremålet eller den tunnaste diffusionen av ljuset din viktigaste ljuskälla.
Det blir särskilt viktigt när man tar hänsyn till bakgrunden. Till exempel kommer ett motiv i kanten av en skugga med en skuggad byggnad bakom att bli en ljusare exponering och spruta ut mer än en mörk bakgrund. Detta beror på att solen studsar från en annan byggnad eller marken i närheten av skuggan. Fortsätt flytta motivet tillbaka mot den mörkare byggnaden och de relativa exponeringarna kommer närmare varandra - vilket minskar scenkontrasten. Vänd motivet i sidled - mörk nyans till vänster, solen studsar åt höger (eller vice versa) och du har skapat en mer dramatisk sidoljus. Att veta ljusets riktning är viktigt för att skapa olika effekter.
Primer och polarisatorer
Prime-linser och polariserare är bra verktyg som hjälper till att skära ner på dagen. Primer är i allmänhet mycket skarpare linser än deras motsvarigheter och kommer med den extra bonusen att hantera kontrast och bländning mycket bra. Har du någonsin skjutit i solen bara för att hitta grönt flare och fransar på ditt foto? Primer gör det lättare att hantera flare och minska den interna ljusspridningen på linselementet. Jag kan också lägga till en bra linsskydd kan också göra underverk här.
Kombinera detta med ett polarisationsfilter så hittar du mycket skarpare bilder med starkare färg och kontrast. Polarisatorer arbetar för att filtrera bort blandad polarisering i ljuset (låter lite uppenbart eller hur?) Och minska på bländning och bländning också. Det hjälper dig inte att ta bort dem under ögonskuggor på en person i middagsljus, men det kommer säkert att göra dina landskap och resebilder långt skarpare.
Ta en vinkel mot ljuset
Med en vinkel mot bakgrundsbelysningen på den här låter vi några höjdpunkter spilla på håret och axlarna, men undviker en het plats i ansiktet och sveper ljuset runt motivet mer.
Mycket av ängslan i foton på mitten av dagen kommer från att förvandla ditt motiv till solen och få de hårda ögoncirklarna, skarpa ögonen och bara generell hög kontrast på huden. Om det inte finns någon nyans kan du välja att motljus personen. Vet bara att detta brukar få himlen att blåsa ut om du exponerar för ditt motiv eller ditt motiv blir för mörkt om du exponerar för himlen. Att sätta solen direkt bakom personen kommer att skapa den starkaste scenkontrasten i detta avseende. Jag har ofta upptäckt att genom att vrida mitt motiv i en vinkel på 30-45 grader kan jag få lite omslag till ljuset. Var bara noga med att titta på stora och osmickrande hotspots som kryper in i ansiktet. Jag brukar gärna kombinera detta med användning av en reflektor.
Använd en reflektor eller scrim
Reflexer och scrim-paneler (diffusorer) är ett utmärkt sätt att minska kontrasten mellan motivet och den omgivande miljön. De kan användas i öppen sol eller till och med i kombination med skuggade områden. Reflektorer finns i massor av olika storlekar, former och jämna färger. Den viktiga delen av deras jobb är att ge mer ljus i ett koncentrerat område där du vill fylla lite mer. Vita reflektorer studsar tillbaka samma färgljus som runt omkring dig. Silver kommer att studsa tillbaka ett starkare, högre kontrastljus som vanligtvis är ganska neutralt i färg. Det har en tendens att ge en strobed look beroende på scenkontrasten. Guldreflektorer värmer upp ljuset som skickas tillbaka till ditt motiv och svarta absorberar det faktiskt.
Scrim-paneler finns i olika stoppsteg - ibland ¼, 2/3, 1 stopp och 2 stopp. De placeras mellan ditt motiv och solen för att sprida och mjuka upp ljuset. En person som skuggas av en bra scrim-panel framifrån kan vara mycket nära eller samma exponering som bakgrunden om det är en liten stoppskillnad. Detta är en särskilt populär teknik för omslag på magasin - ofta i kombination med suddighet på ett 70-200 mm-objektiv. Den relativa samma effekten kan uppnås genom att placera motivet i en 90-vinkel från solen och placera scrim mellan solen och motivet. Ljusets omslag är helt annorlunda - i detta fall sidoljus.
Detta foto använder en reflektor från nedre kameran till höger. Se hur ljuset sveper från den sidan av ansiktet och fångstljuset i högra delen av hennes öga?
Om du inte har mycket pengar att spendera på reflektorer och scrims av hög kvalitet finns det massor av sätt att göra dessa från produkter runt om i hemmet eller i en lokal hantverksbutik. De kanske inte fungerar lika bra, men de fungerar fortfarande bra. Du kan göra en enkel vit reflektor genom att bara plocka upp några skumkärnpaneler i en lokal hantverksbutik och tejpa några tillsammans. Jag har ofta gjort detta, särskilt med låg budget eller personliga testbilder där jag reser till en plats där jag inte kan packa en stor reflektor. Scrims kan göras av vad som helst genomskinligt - men se till att de är fast vita eller att du kastar en färg på ditt ämne. Jag använde ett lakan som en gång innehades av några vänner när vi inte hade budgeten för en scrimpanel. Sann historia.
Tänd den
På kamerablixten, mini-strober eller fulla Profoto-kit - ibland måste du bara tända den. Det finns en miljon och ett sätt att tända något, så jag tänker inte ens försöka komma igång. Det är för ett annat inlägg. Tänk bara på dina allmänna mål - bli av med dem under ögonskuggor, minska scenkontrasten, skapa ett väl exponerat motiv och bakgrund / himmel osv. Din belysning beror ofta på hur mycket en strobisteffekt kontra ett naturligt utseende du vill ha .
Men du gör det - att hitta skugga, använda reflektorer / scrims, polarisatorer eller ljus - ditt mål är ofta att minska scenkontrasten och undvika otäcka skuggor. Förhoppningsvis hjälper några av dessa tips dig till och med i kampen mot solen.