Så du har den här idén till ett fotografi där du har slätat ut vattnet på en sjö med en lång exponering, men vill fånga djurlivet som simmar på nämnda sjö frusen på plats - eller något liknande? Jag hade samma vision och jag kommer att visa dig hur jag åstadkom det nedan, så att du kan följa med.
När du försöker ta den här typen av fotografier i en enda ram har du ganska mycket tur. Du kan antingen ta en lång exponeringsbild för att jämna ut vattnet ELLER öka din ISO och ta en bild med en snabbare slutartid för att frysa motivet. Oavsett vad du gör i kameran kommer dock en bit i detta pussel att vara i linje med den andra.
Så hur fryser du dina motiv i en lång exponeringsscen? Enkelt - med lite efterproduktion.
Del ett - Fotografera två olika bilder
Du kommer att behöva två ramar för att arbeta med efterproduktion; en med snabb slutartid för att frysa rörliga motiv, och en med lång exponering för att jämna ut vattnet i scenen. Du vill inte ändra skärpedjupet mellan de två ramarna och måste se till att den totala exponeringen förblir densamma, så du har kvar att ändra ISO-inställningen för att uppnå de resultat du vill ha.
Den långa exponeringen tas med ISO 100 och alla inställningar som krävs för att få den bästa exponeringen för scenen framför dig och den snabbare slutartiden tas med en högre ISO-inställning så att du kan uppnå en tillräckligt snabb slutare hastighet för att frysa rörelsen för motivet du vill ha stillastående.
I exemplet fotografiet togs den långa exponeringen med 1,3 sekunder, och det höga ISO-fotografiet togs med ISO 4000. Detta gjorde att jag fick en exponering på 1/30 sekund (fortfarande ganska långsam, men funktionsduglig för det önskade resultatet) .
Del två - Kombinera bilderna i Photoshop
Här är den första, obearbetade bilden, direkt ur kameran. Innan du fryser rörliga motiv måste du bearbeta originalfotot. Jag kommer att arbeta i Lightroom 4 för att demonstrera.
Originalfoto för lång exponering i Lightroom
Efter att ha applicerat några graderade filter, några justeringsborstar och spelat med de grundläggande skjutreglagen kunde jag uppnå ett glädjande resultat. Om du vill se exakt hur jag skapade det här kan du se hela processen här.
Nu när du har fått fotografiet korrekt exponerat kommer du att märka att problemet är mycket tydligt på fotografiet - de rörliga motiven skulle bara inte sitta stilla under den långa exponeringen. Så det är upp till magisk efterproduktion att lösa problemet.
Bearbeta bilden med lång exponering efter eget tycke
Använd Lightrooms "synkroniseringsfunktion" i utvecklingsmodulen för att överföra inställningarna från bilden ovan till det höga ISO-foto som du använder. Detta gör att du kan se till att allt förblir detsamma (färg, kontrast, ton, etc.) mellan de två bilderna när du ska skapa kompositen senare.
Synkroniseringsinställningar från den bearbetade bilden med lång exponering med den höga ISO-bilden som används för att frysa motivet
Jag föreslår att du använder några mindre justeringar av den höga ISO-bilden för att få motivet att sticka ut mer (eftersom de kommer att bli den enda delen av den höga ISO som används i den slutliga versionen).
Ett av huvudfokusområdena för denna exempelbild var att skapa linjer som är så hårda som möjligt för motiven, så att de sticker ut mycket snyggt i kompositen. För att göra detta, gå in i Lightrooms detaljavsnitt och tryck upp slipningen ganska lite. Du kanske också vill göra en del brusreducering för att försöka kompensera för den höga ISO-exponeringen med ökat brus.
Gör några mindre justeringar av den höga ISO-bilden och exportera båda bilderna för vidare bearbetning i Photoshop
Även om Lightroom är bra för att bearbeta foton, är det begränsat genom att du inte kan skapa kompositer eller arbeta med lager, vilket är exakt vad som behövs för att avsluta detta projekt.
Därför är det dags att ta fram de stora kanonerna och hoppa över till Photoshop. Nedan har jag laddat de två filerna som lager (välj de två miniatyrbilderna i LR, högerklicka på dem och välj "redigera i> Öppna som lager i PS) med det långa exponeringslagret överst och det höga ISO-lagret på botten.
Öppna båda bilderna som lager i Photoshop - Jag lägger vanligtvis den höga ISO-bilden på botten eftersom vi i de flesta fall kommer att använda mindre av den bilden.
Jag gillar att städa upp det långa exponeringsskottet så bra som möjligt först, så jag gick vidare och blev av med de suddiga gässen genom att utföra ett enkelt klonjobb. Fortsätt och gör det också på din bild om det är lämpligt.
Klona det suddiga motivet från det långa exponeringsbildet
Minska sedan opaciteten för det långa exponeringsskiktet (som jag har ordnat som det översta lagret). Detta gör att du kan se det höga ISO-lagret som en referenspunkt, samtidigt som du fortfarande kan se det mesta av den långa exponeringen.
Minska opaciteten för det långa exponeringsskiktet så att du kan se det höga ISO-lagret nedan
När det höga ISO-lagret är valt, använd Photoshops markeringsverktyg för att göra ett grovt urval av motiven i ramen. Lägg sedan till en lagermask i det långa exponeringslagret, som du kommer att använda i nästa steg.
När du har valt högt ISO-lager väljer du ditt ”frysta” ämne och lägger till en lagermask i det långa exponeringslagret
När ämnena har valts grovt, finjusterar du markeringens kanter så att du får allt du behöver. Välj sedan lagermask som du har lagt till i det långa exponeringslagret och fyll i markeringen med en svart färghinkfyllning (se till att dina färgrutor är inställda på standard svart / vit och använd verktyget till 100%). Detta är ett väldigt grovt sätt att få gässen in i det långa exponeringsskottet, men gör jobbet snabbt och det fungerar.
Med lagermasken valt för det långa exponeringslagret, använd färgskopan för att fylla i det valda området
Nu när du har dina motiv synliga inom ramen, sätt tillbaka det långa exponeringslagrets opacitet till 100% och starta saneringen. Jag rekommenderar att du arbetar i breda streck först med en bred borste med färgen vit vald. Detta gör att du kan få tillbaka de flesta områdena mellan motiven från lång exponeringsram i stället för den högljudda höga ISO-ramen.
Rengör först områdena mellan och runt motivet med stora linjer med en vit pensel
När du har gjort en grundläggande grov sanering är det dags att zooma närmare och använda en finare punktsborste för att göra detaljarbetet. Det är en tidskrävande process. Men detta måste göras, annars kommer den slutliga bilden att se ut som två bilder ovanpå varandra och inte en sammanhängande, slutlig bild.
När du har rensat bort saneringen - zooma in med en liten borste och fortsätt saneringen på en mer detaljerad nivå
Du är på hemsträckan nu!
Gör en sista kontroll av bilden genom att dölja den höga ISO-bilden (klicka på den lilla ögongloben bredvid lagret). Genom att göra detta kommer nu platserna som masken har applicerats att vara genomskinliga och du kommer lätt att kunna se om det fanns små områden som behöver fixas.
Som en slutlig rengöring - dölj ämneslagret och se om det fanns några fläckar som behöver slutlig justering
Efter den sista touch up och några andra mindre justeringar i Photoshop är du redo att slå samman lager, spara bilden och visa dina vänner. (du kan också spara en lagerversion om du tror att du kanske vill redigera den mer senare)
Spara och dela din sista bild
Sammanfattning och mer läsning
Jag hoppas att du fick ut något av det här steg för steg genomgång - för mer information om hur du maskerar i Photoshop, vilket verkligen är vad hela processen kokar ner till, kolla Photoshop Masks 101. Om du någonsin har skapat en lång exponering, hög ISO-komposit, jag skulle gärna se det i kommentarerna!