Avancerade tips efter efterbehandling: skärpning i tre steg

Anonim

Slipning förblir ett särskilt förvirrande ämne bland fotografer, särskilt med tanke på det enorma antalet tillgängliga efterbehandlingsalternativ. En del efterbehandlingsprogram har så många alternativ att det är svårt att veta var man ska börja; andra låter dig inte använda optimala metoder i första hand. Om du försöker använda de bästa skärpningsinställningarna - inklusive lägsta möjliga ljudnivå och andra artefakter - är den idealiska metoden i tre steg.

Notera: Oavsett vilken scen du fotograferar ska du inte göra någon skärpning förrän du redan har gjort alla dina ändringar! Med andra ord bör skärpning vara din slutliga justering innan du skriver ut. (Med Lightroom och andra icke-destruktiva efterbehandlingsprogramvara gäller inte detta. Till skillnad från många program har ordningen på dina Lightroom-justeringar ingen effekt alls på den slutliga bilden. Som ett exempel kan du beskära och sedan lägga till en vinjett i Lightroom ger samma effekt som att lägga till en vinjett och sedan beskära.)

Innan jag täcker trestegsslipning, kom också ihåg att det är omöjligt att återställa detaljer som din utrustning i första hand inte fångade. Slipning är inget annat än att öka den lokala kontrasten hos detaljer som du redan har tagit. Ändå är det en viktig del av efterproduktionen, särskilt om du gör utskrifter.

Glacial"
NIKON D800E + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/3, f / 16.0

1) Steg ett: Deconvolution Sharpening

Den första, grundläggande typen av slipning kallas avveckling eller fånga skärpning. Detta är i huvudsak hur du ångrar den inbyggda mjukheten hos ett fotografi - mjukhet orsakad av faktorer som är omöjliga att motverka i fältet, såsom lågpassfilter (anti-aliasing) i många kameror. Även om din kamera inte har ett lågpassfilter, som min D800e, är det fortfarande nödvändigt med skärpning.

I grund och botten kan du tänka på skärpning av avveckling som ett svagt korn som appliceras över hela bilden. Denna justering är inte alls stark; det lägger helt enkelt grunden för mer omfattande slipning senare.

Att använda skärpningslipning i praktiken är den viktigaste punkten att upprätthålla återhållsamhet. Denna typ av slipning gäller lika överallt varje del av ett fotografi, inklusive områden utan detaljer. Om dina inställningar är för aggressiva kan det hända att du lägger till brus, spannmål och andra artefakter i områden med låg detalj i ditt foto.

I praktiken

Så vilka dekonvolutionsinställningar är perfekta? Det varierar från foto till foto, liksom den specifika programvaran du använder. Med Lightroom är avvecklingsslipning väldigt lätt att applicera. Ställ in radien så liten som möjligt (0,5 pixlar), detaljerna så höga som möjligt (100) och maskeringen så låg som möjligt (0). Justera sedan skärpan så att mängden korn i områden med låg detalj är acceptabel. För min D800e är detta vanligtvis mellan 20 och 40, beroende på bilden. Foton som är fyllda med detaljer (som i, inga moln eller områden som inte är i fokus) låter dig öka skärpningsvärdet mer än bilder med regioner med låg detaljrikedom.

Om du använder Photoshop rekommenderar jag att du gör samma justeringar i Camera Raw. Men om du föredrar att arbeta inom Photoshop-huvudytan kan du göra liknande justeringar via det smarta skärpaverktyget (bland många, många andra).

Var uppmärksam på områdena utan detalj mer än områdena med detalj för avveckling av slipning. Tveka inte att öka skjutreglaget "slipning", men var försiktig så att du inte lägger till oönskat spannmål eller buller.

Dessutom, om du arbetar i ett program som Lightroom eller Camera Raw, är det bra att göra lite brusreducering i det här steget. För de flesta program är det dock bäst att göra brusreducering innan du gör någon slipning alls. (Som nämnts i inledningen till den här artikeln spelar ingen roll den ordning du använder Lightroom-justeringar.)

Slutligen rekommenderar jag att du skärper vid 100% förstoring, vilket mappar en enda pixel av din bild till en enda pixel på din skärm. Om du måste zooma in ytterligare för att se dina ändringar tydligt är 200% och 400% också acceptabla. zoom in dock inte på något ovanligt värde, oavsett vilken programvara du använder (dvs. ett värde på 90% eller 234% är långt ifrån idealiskt). Detta gäller också för nästa steg, lokal skärpning.

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 6/10, f / 16.0
Dina avvecklingsinställningar bör inte lägga märkbart korn eller buller till områden med låg detalj i dessa vågor.

2) Steg två: Lokal skärpning

Det viktigaste slipningssteget är lokal eller kreativ skärpning. Här skärper du bara områden som redan har höga detaljeringsnivåer. Poängen med lokal skärpning är att öka tydligheten i viktiga områden, men undvika att lägga till oönskat buller och spannmål i områden med låg detalj.

Säg till exempel att du fotograferar ett porträtt. När du har applicerat en lätt skärpning i hela bilden är du redo att rikta in mer specifika detaljer. Du kanske vill skärpa en modell, till exempel utan att skärpa bakgrunden. Det är lokal skärpning.

I praktiken

Det finns otaliga sätt att omsätta lokal skärpning i praktiken. Jag kunde skriva en fullständig artikel om varje av Photoshops skärpningsverktyg, inklusive sådana som inte är uppenbara först, och det skulle fortfarande inte vara heltäckande. För närvarande listar jag bara ett par för enkelhetens skull.

Först, om det behövs, kan du bara stanna i Lightroom för alla dina lokala justeringar. Även om det inte finns nästan lika många alternativ - faktiskt har det lokala skärpningsverktyget bara en enda skjutreglage - det finns andra fördelar med att göra alla dina ändringar i Lightroom. För det första är Lightroom icke-destruktivt, vilket innebär att du kan justera alla dina gamla ändringar när som helst. RAW-filer i Lightroom är också mindre än TIFF-filer som exporteras från Photoshop.

Om du väljer att arbeta i Photoshop, var noga med att använda lager och maskering. Jag kommer snart att skriva en tutorial om maskering, men den grundläggande förutsättningen är att masker låter dig tillämpa en justering - som skärpning - på specifika delar av ett foto snarare än hela bilden.

När jag använder Photoshop är ett av mina föredragna verktyg Smart Sharpen. För att göra lokal skärpning i Photoshop kan mitt arbetsflöde se ut så här:

  1. Öppna fotot i Photoshop.
  2. Duplicera lagret.
  3. Applicera Smart Sharpen i det översta lagret på den starkaste inställning som jag kan behöva.
  4. Lägg till en vit mask i det översta lagret.
  5. Minska skärpningen i områden med låg detalj genom att måla grå eller svart på masken.
  6. Platta lager och spara bilden.

Andra program med lager skulle vara liknande. Om du inte har Photoshop kan du överväga att använda Niks gratis Sharpener Pro 3. (Hela Nik Suite är gratis.)

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/320, f / 3.5
På det här fotot applicerade jag bara lokal slipning på de tre pelikanerna och månen. Jag maskerade ut himlen helt.

3) Steg tre: Output Sharpening

Den slutliga justeringen är slipning av utdata, vilket beror på det specifika materialet som du använder för ett tryck. Utslipning är helt enkelt ytterligare slipning som du applicerar för att motverka höga nivåer av struktur i ett tryck.

Tänk till exempel på en duk, aluminium eller matt tryck. Om du inte lägger till ytterligare skärpning blir ditt fotografi suddigt helt enkelt på grund av det material du använder! Det här är inte lika stort problem med papper med låg struktur - säg glansigt eller metalliskt.

Även fotografier som är avsedda för webben behöver viss skärpning. Varje gång du nedskalar en bild måste din programvara interpolera pixlar och fästa dem tillsammans. I processen kan du förlora detaljer; det bästa sättet att motverka detta är att lägga till lite extra slipning

I praktiken

Vanligtvis är utslipning väldigt lätt att applicera, eftersom den redan är inbyggd i många program. Ta en titt på den här skärmdumpen från Lightroom, till exempel:

Som du kan se har Lightroom inbyggda algoritmer för utslipning, vilket innebär att du inte behöver göra något av detta manuellt! Exportera bara ditt foto från Lightroom och välj rätt styrka för vilket material du använder.

Detta kan ta en del försök och fel, och det beror på din utskriftsstorlek och materialet. Personligen föredrar jag till exempel "låg" slipning för stora utskrifter på glättat papper, men jag använder "standard" -slipning för webb när jag exporterar till Photography-Secret.com. Om du är osäker, gå till lägre skärpning - det är lättare att förstöra ett foto om dina ändringar är för aggressiva.

Om du skapar ett tryck som är särskilt viktigt kanske du inte vill låta Lightrooms automatiska programvara ta över. Överväg istället att justera skärpan manuellt, antingen i Lightroom eller Photoshop. Jag gör inte detta för de flesta bilder, men det kan vara nödvändigt för vissa specialutskrifter (t.ex. mycket små utskrifter på duk, som kräver starkare skärpningsjusteringar än vad någon av Lightrooms vanliga exportinställningar tillåter).

Slutligen, om du inte vill använda Lightroom, har den fria Nik Sharpener Pro 3 ett utskärningsverktyg som möjliggör mer exakta justeringar. Jag har aldrig varit missnöjd med Lightrooms exportslipning, men vissa fotografer vill verkligen ha mer kontroll.

4) När betyder detta?

Slipmetoden i tre steg är det perfekta sättet att skärpa ett fotografi, oavsett motiv. Det är dock viktigare - som du kan förvänta dig - om det finns stora områden utan detaljer på ett fotografi.

Vanligtvis är enstegsslipmetoden som många använder i Lightroom (eller kanske tvåsteg om de också gör utskärpning) helt enkelt att justera skjutreglagen tills fotot ser så bra ut som möjligt. Om delar av fotot är mer detaljerade än andra kan du dock inte förvänta dig fantastiska resultat om du använder samma justering för hela bilden.

Maskeringsverktyget i Lightroom och annan programvara syftar till att fixa detta, och det gör ett anständigt jobb. Det är dock oundvikligen inte perfekt. Om din maskering är för stark, kommer detaljerna på fotot att se “krispiga” och ojämna ut. Om din maskering är för svag, kommer områden med låg detalj på ditt foto att bli för korniga och bullriga.

Trestegsslipning är användbart för landskapsfotografer, men inte i samma grad. Om jag har moln på ett foto finns det fortfarande inget bättre sätt att undvika att lägga till oönskat brus och artefakter. Men om jag fotograferar en scen som är helt fylld med detaljer (som bilden nedan) kan jag kanske komma undan med bara tvåstegsslipning: aggressiv slipning av avveckling och sedan skärpning av utdata. Allt beror på bilden.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 8/10, f / 16.0

Slipningstekniker kan vara ett förvirrande ämne, eftersom det finns så många olika verktyg till ditt förfogande. Förhoppningsvis täcker den här artikeln trestegsslipning på ett sätt som är enkelt att implementera i dina egna foton, oavsett din specifika programvara.

Behöver du använda dessa tekniker för din egen fotografering? Allt beror på din specifika situation. Om du tenderar att visa bilder online mer än personligen är det osannolikt att teknikerna i den här artikeln kommer att göra stor skillnad. Men om du vill ha skarpast möjliga bilder för en utställning eller utställning är trestegsslipning perfekt.