Tips om bergsfotografering

Har du någonsin undrat hur man skapar fantastiska fotografier av berg? I den här artikeln delar Jack Brauer, en professionell fotograf från sydvästra Colorado som är specialiserad på bergslandskap, några utmärkta tips om bergsfotografering.

Originalitet i det stora landskapet

Jag är en bergsfotograf. Berg är min största passion; oavsett om jag vandrar, campar, snowboard, fotograferar eller bara sitter där och blöter i utsikten, bergen får mig att känna mig mer levande och inspirerad än någon annan typ av landskap, och definitivt mer än någon stad. Av den anledningen bor jag i en liten stad i sydvästra Colorado, omgiven av de mäktiga San Juan-bergen, ett oändligt hav av toppar som ger en livstids utforskning och fotografering.

(Vintercamping på en hög ridgeline ovanför min stad Ouray, Colorado. Olympus E-420, Zuiko 7-14mm, 30 sek exponering)

När det gäller att fotografera berg gynnar jag starkt de "stora landskapen" - de svepande utsikten fulla av robusta toppar sett från höga utsiktspunkter, helst stänkte i rikt soluppgång eller solnedgångsljus. Dessa stora vyer är anledningen till att jag blev kär i berg, och kanske anledningen till att de flesta vågar uppför ett berg i första hand - för att se utsikten!

Jag kommer dock att erkänna att det kan vara svårt för oss fotografer att vara väldigt kreativa när man fotograferar stora landskap. När allt kommer omkring handlar det stora landskapsbildet mest om själva landskapet, snarare än en uppvisning av fotografens rena kreativitet. Medan en makro- eller närbildskytt har en nästan tom duk att måla med ljus, med en oändlig färgpalett, selektiv fokus och bokeh, är landskapsfotografen mer eller mindre knuten till scenens verklighet och nycklarna från scenen väder och ljus. Mitt mål med den här artikeln är att förklara hur fotografering av de stora landskapen fortfarande kan vara en mycket kreativt uppfyllande strävan, och inte bara bakom kameran!

(Månbelysta berg och de sista färgerna i solnedgången, sett från toppen av berget Elbert, det högsta berget i Colorado vid 14.440 fot, februari. Jag tillbringade tre timmar på det snöiga toppmötet denna lugna vinternatt, i vördnad för vår planet , innan jag tog mig ner under månskenet. Tachihara 4 × 5 träfältkamera, Provia-film, 8 minuters exponering.)

Plats, plats, plats

Självklart är det viktigaste när du fotograferar ett storslaget landskap själva landskapet! Platsen. Platsen.

När det gäller kreativitet, här tror jag att de flesta fotografer skjuter sig i foten från början. De svärmer till samma ikoniska fläckar, om och om och om igen. Delikat båge. Rödbruna klockor. Oxbow Bend. Osv. Ja, dessa platser är ikoniska av en anledning - de är spektakulära! Men problemet är att vi alla i dag har sett dessa bilder tusentals gånger tidigare. I de flesta fall är det bästa en fotograf kan hoppas på på dessa ikoniska platser att få något "lika bra" som det de redan har sett tidigare, eller kanske bara lite bättre om vädret och ljusförhållandena verkligen är fenomenala. Men vanligtvis är bilderna redan inaktuella innan slutaren trycks in.

Om du gillar kamratskapet till dina medfotografer och strävar efter att kryssa i checklistan över alla populära ikoniska vyer, kan det kanske vara en rolig strävan. Men om du är mer intresserad av att få dina kreativa juicer att flyta, föreslår jag att du går bort från misshandlad väg. Oavsett om det innebär att ta en kort sidoväg genom buskarna bort från de etablerade utsiktspunkterna, eller vandra i dagar ut i vildmarken för att komma bort från allt, att hitta din egen plats är det första steget i den kreativa landskapsfotograferingsprocessen.

För mig är detta en stor del av processen, och det mesta av det roliga. Jag har turen att ha tid och hälsa att åka på långa backpackingvandringar i bergen, och det är verkligen det jag tycker om att göra, så mycket eller till och med mer än att ta bilder. Jag älskade backpacking innan jag ens ägde en kamera och jag älskar den fortfarande. Fotografering tillför bara en annan dimension och motivation till upplevelsen. Bonusen för vandringsfotografen är att de kan komma till sina egna platser - platser som inte har fotograferats till döds, platser där han eller hon kan se landskap med fräscha ögon och kan välja kompositioner som inte har valts tidigare.

(Misty Teton Reflection B / W.. Här är en bild av den berömda Grand Teton i Wyoming, reflekterad i en avlägsen alpin sjö på västra sidan av berget. Vi har alla sett den klassiska utsikten över Tetons från Jackson Hole-dalen - de är verkligen spektakulära. Men jag föredrar upplevelserna och utmaningarna med att vandra in i området för att driva mindre kända vyer som denna. Tachihara 4 × 5 träfältkamera, Nikkor 135mm, GND grad, Provia, trumskannad och konverterad till svartvitt i Photoshop)

Den första kreativa gnistan för mycket av mitt fotografi händer innan jag ens tar på mig ryggsäcken. Jag spenderar mycket tid på att undersöka nya rutter och komma ihåg tidigare vandringar och vyer, samtidigt som jag försöker föreställa mig potentiella scener i potentiellt ljus. Det finns tre mycket kraftfulla verktyg jag använder för detta:

1) National Geographic's Topo! kartläggningsprogramvaran har alla USGS topo-kartor för ett visst tillstånd sys ihop sömlöst i ett lättanvänt program. Jag kan rita mina rutter och det kommer att berätta för mig hur mycket körsträcka och höjd det är. Då kan jag bara skriva ut de avsnitt jag behöver för min resa. Detta är det bästa sättet att planera en vandring. Med alla kartor på min dator behöver jag inte längre guideböcker för reseidéer - jag öppnar bara topokartorna och väljer mina egna rutter. Topo! är dock dyrt; gratis online-alternativ inkluderar Caltopo.com, Hillmap.com och Mappingsupport.com.

2) Fotografens Ephemeris (TPE) är ett fantastiskt verktyg för att planera potentiella ljusförhållanden. Denna applikation, byggd av fotografen Stephen Trainor, visar kartor eller satellitbilder med en överläggning av var och när solen och månen kommer att stiga upp och gå ned. Det här är ovärderlig kunskap för att planera stora landskapsbilder. Kommer soluppgången att skina direkt in i bergsdalen, eller kommer den att blockeras av en hög ridgeline? Kommer månen att sätta sig bakom denna topp eller någonstans utanför sidan ur sikte? TPE gör det enkelt att räkna ut. (https://www.photoephemeris.com/)

(Solförmörkelse över Sneffels Range, Colorado, maj 2012. Jag använde TPE för att fastställa att jag skulle kunna se förmörkelsen placerad ovanför Mount Sneffels om jag klättrade upp 13.139 fot Hayden Peak. Så mycket var planerat, men medan Jag fotograferade. Jag blev förvånad och glad över att se att förmörkelsen var tydligt synlig som flerfärgade refraktioner i linsflamman! Normalt gör jag stora ansträngningar för att minimera eller eliminera all linsflare, men den här gången experimenterade jag snabbt med olika brännvidd , vinklar, bländare och slutartider för att maximera objektivets bländning och förmörkelser.

3) Google Earth är bara roligt. Vem gillar inte att flyga runt om i världen och se all 3D-topografi ur fågelperspektiv? Men det är också ett kraftfullt verktyg för att planera stora landskapsbilder. Innan Google Earth skulle jag bara behöva studera en karta noggrant och försöka föreställa mig topografin som den skulle ses från en viss punkt. Google Earth gör det här för mig och gör det bra! Säg till exempel att jag vet att jag vill skjuta från en viss hög ridgeline. Normalt skulle jag vandra upp till ridgelinen och sedan måste jag vandra fram och tillbaka, kanske över ett antal toppar, bara för att leta efter den bästa platsen att skjuta från. Jag kanske till och med måste göra detta dagen innan för att hitta min plats och sedan återvända nästa morgon. Med Google Earth kan jag göra det innan jag ens går! Genom att praktiskt taget flyga runt i Google Earth kan jag hitta den perfekta utsiktspunkten på en stor ridlinje, markera den på kartan och sedan kan jag vandra till den platsen i mörkret och veta exakt var jag vill vara för soluppgång. Detta sparar många timmars vandring. Google Earth är också till hjälp för att leta efter spårvagnsvägar. Jag skriver ut en skärmdumpöversikt av terrängen från Google Earth, som ibland är mycket mer användbar än en faktisk karta, eftersom jag kan "se" terrängen och vegetationen som referens när jag vandrar.
Så, med hjälp av dessa verktyg, tillsammans med väderprognoser och en reservoar med erfarenhetskunskap från tidigare resor (beroende på var jag är), kan jag inte bara upptäcka nya landskapsperspektiv att fotografera, men jag kan också öka mina chanser att vara där på rätt plats vid rätt tidpunkt. Om jag åker på en 7-dagars vandring kommer jag att använda dessa verktyg för att plocka ut en potentiell stor scenisk bild eller två för varje morgon och kväll av vandringen. Jag går in i dessa vandringar med dessa förvisualiserade fotoalternativ i mitt sinne. Ibland fungerar vädret och ljuset perfekt och jag får faktiskt de bilder jag föreställde mig; andra gånger suger ljuset och jag får inte det skott jag ville ha, eller ofta hittar jag något helt annat och oväntat.

(Solnedgång bakom Capitol Peak, 14,130 ft., I Elk Mountains i Colorado efter höstens första snöfall. Efter att ha skjutit solnedgången och månuppgången från denna höga abborre, tog jag mig försiktigt tillbaka till lägret under fullmånens ljus. Canon 5D Mark II, 17mm TS-E)

Den ihåliga strävan efter stativhål

Vad jag inte rekommenderar är att se ett slående foto och säga till dig själv "Jag vill åka dit!". Vissa fotografer gör detta. Helvete, jag får till och med mig själv med den här impulsen då och då. Vi ser ett foto som vi älskar och vi kommer att ta reda på var det togs och vi vandrar i flera dagar för att i grunden fotografera scenen. Den typen av motivation är inte annorlunda än ikonbildningen som jag nämnde tidigare - förutom att det bara är svårare att komma dit!

Nej, det jag pratar om här är att hitta dina egna platser. Det behöver inte vara en plats som ingen någonsin har varit förut; trots allt är hela planeten mer eller mindre grundligt utforskad och fotograferad nu. När jag menar är att göra din egen forskning, komma med dina egna idéer och sedan driva dessa idéer. Detta är en del av den kreativa processen!

Genom att följa andras fotspår och försöka kopiera andra bilder som du har sett förkortar du dig själv av den första kreativa gnistan. I själva verket är den kreativa gnistan inte alls din - du utför helt enkelt någon annans ursprungliga kreativa vision! Visst, du kan skapa din egen variation på kompositionen och kanske har du turen med ännu bättre väderförhållanden, men slutresultatet kommer alltid att vara mindre glädjande än ett foto som du tänkte och skapade på egen hand från början till slut.

Detta är vad jag strävar efter att göra med min fotografering och vad jag tycker om att göra mest. Är alla mina foton helt originella platsidéer? Nej, självklart inte. Men en stor del av dem är (åtminstone så vitt jag vet), och det är de foton som betyder mest för mig.

(Cimarron Sunset Panorama, San Juan Mountains, Colorado. Detta togs från en outcropping som jag hade skopat ut långt ifrån under en vandring upp ett närliggande berg tidigt på sommaren. När jag äntligen gjorde bushwhack vandring upp till denna punkt på hösten , Jag var mycket nöjd med den fantastiska utsikten och den ännu bättre solnedgången! Canon 5D Mark II, 24 mm TS-E. Detta är ett sydd panorama med fyra bilder - och var och en av dessa fyra bilder var en kombination av 2-3 exponeringar vardera för exponering intervall, blandas manuellt i Photoshop före den slutliga sömmen i AutopanoPro.)

Det kan hävdas att om originaliteten hos ett landskapsfoto helt enkelt bygger på att hitta en originalplats, så är det inte riktigt kreativt eftersom någon helt enkelt kan hitta samma plats och eventuellt ta en liknande eller bättre bild. Även om det är sant till viss del, tror jag igen att det går tillbaka till fotografens avsikter och motiv. Det här är den personliga aspekten av kreativitet, och många gånger vet bara fotografen själv om hans eller hennes foto verkligen föddes ur en original kreativ idé. Ingen annan vet eller bryr sig. Men jag tror att över tiden kommer samlingen av en original kreativ fotograf att tala för sig själv.

Oavsett dessa bedömningar om originalitet och kreativitet är poängen att genom att hitta unika, ursprungliga landskapsperspektiv att fotografera är det mycket roligare och mycket lättare att få de kreativa juicerna att flyta. Det är lättare att skapa egna landskapstolkningar när du ser en plats med fräscha ögon, utan att tidigare fotografers bilder rörar huvudet och påverkar dina motiv.

(Sultan Mountain, högt ovanför Silverton, Colorado. Efter att ha väntat i våra tält i en höststorm vandrade en fotografvän och jag upp till den här höga åsen för att se de stormiga molnen bryta upp från topparna. Kombinationen av upprepande ridgelines - accentuerad av den komprimerade vyn av en längre lins - dimmiga moln och naturliga kompletterande färger för ett slående foto. Tachihara 4 × 5 träfältkamera, Nikkor 200mm, Provia.)

Även om vandring och backpacking är den enklaste metoden för att hitta unika platser, är det inte alltid en nödvändighet. Till exempel, här i San Juan-bergen där jag bor finns det också många 4 × 4 grusvägar - ett stort nätverk av gamla gruvvägar som går upp i bergen så långt som 13 000 fot. Dessa erbjuder gott om möjligheter för icke-ikoniska stora landskapsbilder, särskilt för dem som är villiga att vänta medan stormar passerar, så att de kan vara höga för att skjuta det dramatiska vädret. Eller för ett annat exempel, på en annan plats kanske en kanot eller kajak kan ta dig till några mindre sett flodkanjoner eller havsstränder. Även på ikoniska platser är chansen att du kan vandra bort och hitta ditt eget unika perspektiv på scenen.

(Plitvicka Jezera. Denna berömda nationalpark i Kroatien är ett fantasiland med turkosjöar och vattenfall. I stället för att skjuta från den vanliga synvinkeln här nära, buskade jag genom skogen några sätt att få detta främsta och mittperspektiv av vattenfallen. Det mulna vädret tillät en längre slutartid för att ge vattenfallen det mjuka rörelseutseendet. Nikon D100.)

Grundidén här är att komma ur allfartsvägarna, komma på dina egna idéer för att hitta unika platser att fotografera. Istället för att söka efter andra fotografer portföljer för inspiration till fotoläge, sök på en karta och använd din fantasi. Detta är en stor del av det kreativa roliga med att skjuta grand scenics!

Det speciella något

Nästa steg är att söka det "speciella något". Varje slående landskapsfoto måste ha något speciellt på gång - något ovanligt. En bra molnig soluppgång eller solnedgång är det vanliga spelet (om vädret samarbetar). Ett stänk av solljus strålar genom molnen eller träden. Dimmig dimma som virvlar runt topparna. En perfekt reflektion som ger kompositionens symmetri. Saker som detta lägger till det extra krydda i en bild och skiljer den från en vanlig ögonblicksbild. De lyfter upp en scen till mer än bara ett statiskt landskap, men en unik bit av tiden - en händelse i naturen.

(Trollveggen, Norge. Detta foto handlar om de dimmiga molnen som strömmar från toppen, vilket råkar vara den högsta vertikala väggen i hela Europa. Ljuset är inte anmärkningsvärt, och utan dessa moln skulle fotot vara ganska medioker. Men de virvlande molnen tillför en fascinerande dynamik som förvandlar scenen till mer än bara en landskapsbild - det är ett ögonblick i tiden.)

Det finns två huvudsakliga sätt att öka chanserna att hitta speciella väder- och ljusförhållanden. Det första är att skjuta när ljuset är bra! Och det säkraste sättet att göra detta är att stå upp och vara där för soluppgång och / eller solnedgång. Inte bara det, men var där en halvtimme eller mer före soluppgång och efter solnedgång. Ibland är det bästa ljuset för vissa landskap den mjuka lila gryningen som lyser upp hela landskapet och avslöjar topografin bättre än direkt ljus kan. Det handlar ofta om att vandra och vänta i mörkret, så se till att ha med dig varma kläder och en ljus strålkastare. Jag väntar ofta på ett ställe i timmar på det bästa ljuset; men det här är aldrig tråkigt för mig. Jag värdesätter den här tiden att koppla av och njuta av utsikten.

Det andra sättet är att gå ut i instabilt väder, när du förmodligen hellre inte vill gå ut. När väderprognoserna kräver en vecka med rent soligt väder, till skillnad från de flesta ”normala” människor, tappar jag vanligtvis motiveringen att gå backpacking och jag stannar bara hemma. Varför? Eftersom molnigt stormväder ger dynamiska fotografier och stora soluppgångar och solnedgångar.

Med detta sagt erbjuder klart väder också unika möjligheter, särskilt för nattfotografering. Vad gör månen? Visste du att en stigande eller nedgående måne kommer att kasta samma typ av röd alpenglow som soluppgång eller solnedgång gör? Det är inte synligt för blotta ögat, men det är verkligen synligt för en hög ISO-kamerasensor med lång exponering. Eller kanske finns det bara en månstrå och du kan fånga stjärnorna och Vintergatan över bergen? Bara månsken eller stjärnor på egen hand ger inte alltid den speciella touchen, men de är ingredienser som kan hjälpa till att skjuta ett foto i den riktningen.

(Det mest ikoniska berget av alla, det berömda Matterhorn i Schweiz. Här är ett exempel på ett berg som får mig att vilja säga - ignorera allt jag just sa om att inte skjuta ikoner! Berget kan vara det mest fotogena i världen, och det drar ALLA fotografer till det som magneter. På det här fotot hade jag turen att fånga tre extraordinära element tillsammans för att skapa ett mer unikt intryck på den ofta fotograferade toppen: nysnöfall, bryta stormmoln som virvlar runt toppen under en lång exponering, och fullmåneljus som belyser nattscenen. Det här fotot bryter antagligen också några grundläggande fotografiska regler genom att ha toppsmack i mitten av ramen, men jag skulle inte vilja ha det på något annat sätt. Toppen kräver att vara front och center. Canon 5D Mark II, 70-200mm f / 4)

I ett visst landskap är det viktigt att söka efter de speciella ögonblicken av ljus och väder och på något sätt införliva det i ditt foto. Kom ihåg att fotografier av ett stort landskap aldrig är så imponerande som att vara där personligen. Du kan stå vid kanten av Grand Canyon mitt på dagen och vara helt förbluffad av scenen, men den vördnaden kommer inte att överföras till det tvådimensionella fotot om inte ljuset eller något om atmosfären är speciellt.

Kreativ komposition

Inramning av skottet är utan tvekan den mest praktiska, aktivt kreativa delen av fotograferingen.

Att skjuta stora landskap är en något traditionell affär, och med det menar jag att det är svårt att bli vilt kreativ; emellertid är ämnet landskapet framför dig och du måste ta vad du får - du har inte full kontroll över möjligheterna. Med det sagt har du fortfarande en enorm kontroll över hur du väljer att presentera landskapet.

(Wetterhorn Peak i Colorado är ett av mina favoritberg och det här är den bästa vinkeln. Jag tog detta den första natten på en 5-dagars vandring runt denna topp. Min fru och jag vandrade upp till denna höga ridgeline för solnedgången, men jag tog det här fotot efter solnedgången, när månen steg upp och alpenglow upplyste toppen med ett jämnt, varmt ljus. Vissa människor har påpekat att "det är synd" blommorna vänder bort, men jag gillar det faktiskt på det här sättet. Det är som att de är publikens scen och beundrar berget och månskenet. Uppmärksamheten riktas inte mot betraktaren, utan snarare mot själva berget. Detta sköts med en Canon 5D Mark II med en 24 mm tilt / shift-lins, i relativt svagt ljus: 4 sekunder vid f / 20 och ISO 1600. Genom att använda linsens fulla lutning kunde jag hålla de extrema närbildblommorna och toppen både i fokus i ett tag (något som skulle kräva många exponeringar och en omöjlig röra av fokus som blandas med en vanlig lins). Eftersom jag var vid gränsen för linsens lutningsfokusförmåga, stannade jag också ner till f / 20 för att se till att allt var så mycket i fokus som möjligt. Jag stötte upp ISO (känsligheten för sensorn) för att få en relativt snabb 4-sekunders exponering för att öka mina odds för att få blommorna skarpa mellan vindbyar.)

Att välja förgrund är kanske den mest kreativt viktiga aspekten av att inrama det stora landskapet och kan ha en djupgående effekt på bilden. Jag tycker det är viktigt att ha en solid förgrund, när så är lämpligt, för att ge tittaren en plats att "stå" i scenen. En nära förgrund ger ett bättre sammanhang för verkligheten och scenens skala, och det gör det lättare för människor att föreställa sig att vara där personligen.

Jag skjuter sällan med mitt stativ helt utdraget; när kameran är närmare marken kan jag få mycket djärvare linjer och kompositioner, och objekt i förgrunden ser större och mer dynamiska ut. Med kameran nere låg kan jag också röra mig bara några fot eller tum för att dramatiskt ändra kompositionen. Med den här tekniken kan jag finslipa en förgrundskomposition som komplimangerar ämnet.

(Sundial Peak, Utah. Jag går vanligtvis för reflektionsbilder när jag har chansen, men på kvällen gjorde vinden det omöjligt. Jag drogs sedan till dessa stora glaciärpolerade plattor och deras unika röda färg. Linjerna i berget konvergerar mot toppen och leder ögat in i fotot. Canon 5D Mark II, 24 mm TS-E, med linsen förskjuten upp och ner för en sömlös söm med två horisontella ramar.)

Vissa människor går verkligen nötter med förgrunden, med kompositioner där förgrunden helt dominerar scenen. Helst kommer dessa förgrunder att ha starka ledande linjer som riktar uppmärksamheten mot motivet i bakgrunden. När det görs rätt kan detta leda till mycket dynamiska kompositioner; när det görs fel kan det faktiskt blockera tittaren från scenen, distrahera från motivet eller bara se gimmicky ut.

Vanligtvis när jag skjuter bergslandskap är min prioritet att inrama skottet på ett sätt som koncentrerar uppmärksamheten på själva motivet (vanligtvis en bergstopp). Förgrunden är kompletterande och används endast när den komplimangerar motivet och motiverar scenen. Därför, på många av mina bilder, är berget stort och förgrunden räcker precis för att markera scenen och leda tittaren in i den.

(Pyramid Peak Sunrise, Glacier National Park, Montana. Här är ett exempel på en mycket minimal förgrund. Undervattensstenarna är mycket subtila, men ändå tillräckligt för att marken scenen. Vassen längst ner till höger ger bara en touch av rymdens verklighet - de bryter upp den speglade symmetrin precis nog för att återställa scenen till en relatabel verklighet. Canon 5DII, 24 mm TS-E, med linsen förskjuten upp och ner för en sömlös söm med två horisontella ramar.)

När det gäller kompositionsregler säger jag glöm dem. Jag har aldrig känt behov av att tidigare lära mig dem själv, och enligt min mening tjänar de bara till att störa din hjärna och göra det svårare att tänka klart när du skjuter. Jag tycker att det är bättre att lita på dina instinkter och rama in kompositionen på ett sätt som bara ser tilltalande ut för dig. En enkel övning som jag använder när jag inramar en komposition är att tänka på den som ett tryck redan på väggen. Om den bilden var ett tryck på min vägg, när jag såg den dag in och dag ut, vad skulle jag ändra för att göra den mer tilltalande, mer intressant, mer balanserad? Om du kan tänka i termer av en färdig utskrift innan du ens tar fotot, hjälper det dig att finpussa på bättre kompositioner i fältet.

Jag tycker också att det är bra att försöka välja exakt komposition innan du sätter upp stativet. Det här är något jag lärde mig när jag brukade fotografera en storformat 4 × 5-fältkamera (den gammaldags kameran med bälg, mörk trasa, slipat glasfokus och allt det där). Den kameran var så svår att sätta upp och manuellt fokusera att när den väl hade ställts in kan det ta ytterligare fem minuter att flytta positioner och fokusera om. Detta tvingade mig att lära mig att komponera mina bilder först med bara mina ögon innan jag satte upp kameran. Med digital är det frestande att omedelbart ställa in kameran och fortsätta att flytta den och ta bilder samtidigt som man gradvis anpassar sig till den bästa kompositionen. Men det är snabbare och mer effektivt att försöka lära sig hur man väljer kompositionen först. På det sättet behöver du inte röra dig med att justera stativet så mycket och du kommer att kunna ta mindre bilder, med en högre målvakt.

Det skulle vara roligt att se mig själv göra den här kompositionen på jakt - gå runt, böja upp och ner, vippa mitt huvud som någon form av voodoo-dans tills jag hittar rätt plats och höjd för att ställa in kameran. Om du går runt, dansar och går på händer och knän och sniker runt scenen som en hundhund, hittar du mer intressanta och kreativa kompositioner än om du bara dyker upp och ställer in stativet på första plats du kommer till. Du hittar saker som du kan missa vid första anblicken.

Linda upp det!

Om du har nått det så här långt tackar jag för att du läser och jag hoppas att kanske några av mina ord och foton här har inspirerat dig att tänka kreativt om att skjuta original ”stora landskap”. För att koka ner till essensen går kreativitet med storslagen scenisk fotografering utöver att bara inrama och ta bilder; det involverar hela processen inklusive att undersöka unika platser, komma med ursprungliga idéer att skjuta och äventyr för att komma till rätt plats vid rätt tidpunkt.

(Uncompahgre Sunset, Colorado. Trots allt jag har sagt i den här artikeln, här är ett exempel på ett helt oplanerat spontant foto - bara dum tur att vara på rätt plats vid rätt tidpunkt. Om du kommer ut tillräckligt kommer även detta att hända ganska ofta!)