Tycker du att studiobelysning är skrämmande? Begriplig. När jag fick min första uppsättning ljus spelade jag med den i en halvtimme. Inskränkt och förvirrad sköt jag tillbaka den i lådan där den stannade i sex månader.
Oroa dig inte, men det är enkelt att behärska exponeringen med studiostrålkastare; i själva verket är det förmodligen en av de enklaste av fotografiska färdigheter. Genom att följa denna handledning kan du gå från ingen erfarenhet av studiobelysning till att få en korrekt exponering på din första bild utan hjälp av dyra och onödiga ljusmätare. Detta är inte en kraschkurs i komplicerade teorier och fysik; vårt mål är att få dig att använda strober och skapa bilder så snabbt som möjligt. Du kan återgå till teorierna när det passar dig. Jag tror starkt på tanken att det är lättare att lära sig varför, när du redan har räknat ut hur.
Gör mig i ordning
Innan vi börjar måste du göra några saker under förberedelserna:
- Ställ in din studiostråle på stativet, ställ in den på full effekt och se till att den fungerar.
- Du borde veta hur du ansluter din strobe till kameran och få den att aktiveras med hjälp av fjärrtrigger, pc-synkroniseringskabel, slavad till din kamerablixt eller med hjälp av ett kamerasystem. Se dina handböcker om du behöver hjälp.
- Ha din strobos instruktionsbok till hands.
- Inställningar: Ställ in kameran i manuellt läge, din slutartid till 1/125: e sekund och din ISO till 100. (Om du har en äldre modell eller en filmkamera, är standardinställningen 1/60 sekund.)
- Ha en miniräknare till hands kommer att göra det lättare.
- Slutligen rekommenderar jag att du börja tänka i full stopp, som jag kommer att täcka i nästa avsnitt.
Tänker i full stopp
De flesta av våra moderna kameror kan ställa in bländaren i steg om 1/3 eller 1/2 av ett stopp. Detta är extremt användbart för finjustering av exponeringen i de flesta situationer. för syftet med denna övning är det dock mycket lättare att ignorera dem för tillfället och koncentrera sig på fullstoppsvärdena som anges i diagrammet nedan.
Hitta ditt guide nummer
Nästa steg är att bläddra igenom din stroboskrivarmanual och hitta var den listar ledningsnumret (kontrollera även om guidens nummer är listat i fot eller meter; detta är viktigt). Detta magiska nummer är en ganska komplicerad sak och genomsyrad av den hjärnspridande Inverse Square Law. Som utlovat behöver du ännu inte veta varför det fungerar; du behöver bara veta hur du använder den just nu.
Det finns två huvudsakliga sätt att använda guide numret, som kommer att vara användbart för dig. Du kan välja din bländare baserat på det önskade resultatet av ditt foto och beräkna var du ska placera din strobe, eller du kan placera din strobe för önskad ljuseffekt och beräkna rätt bländare.
Beräkning av bländare
Vissa ljuseffekter kräver att strålkastare befinner sig i vissa positioner och avstånd från motivet och andra strålkastare. Under andra omständigheter kan din strobe vara i en fast position och den kan inte flyttas.
För att beräkna bländaren för en korrekt exponering är det bara att mäta avståndet mellan ljuskällan och ditt motiv i fot eller meter (beroende på vilket ditt guidenummer anges). Dela nu ditt ledningsnummer med det avståndet. Till exempel skulle ett lednummer 66 med ett avstånd på 6 fot mellan motivet och ljuskällan resultera i: 66 dividerat med 6 för ett resultat av 11. Ditt svar är din bländare för korrekt exponering: f / 11.
De flesta ledningsnummer delar aldrig så jämnt i punkt. Om du till exempel får ett resultat i linje med f / 9.2, avrundar du det till närmaste punkt för tillfället så lär vi oss att finjustera exponeringen inom kort.
Beräkning av Strobe Distance
Omvänt, om du vet vilken bländare du vill använda, för en kreativ effekt, kan du helt enkelt dela ledningsnumret med önskad bländare. Min tendens för studioporträtt är f / 8, så om du delar vårt tidigare exempel på 66 med 8 (66/8) får du 8,25. För att få en korrekt exponering för denna inställning placerar du bara din ljuskälla 8,25 meter från motivet. Det är verkligen så enkelt.
En varning: om du har en kraftfull strobe på en liten plats kommer du inte att kunna ställa in din kamera på något löjligt som f / 64. Om din effekt är för hög, vrider du bara din strobe till halv effekt och delar ledningsnumret med två.
Finjustera exponeringen utan att ändra dina inställningar
Som du lärde dig finns det tillfällen där du vill att din bländare ska vara konstant. Du vill inte heller röra med ströminställningarna på din strobe så mycket att de helt ändrar ditt guidenummer och förnekar din förmåga att enkelt beräkna din exponering. Ändå rör sig ämnen, eller kanske vill du över eller underexponera din bild för kreativ effekt. Sättet att göra detta är enkelt.
För att underexponera eller minska mängden ljus som faller på ditt motiv, skulle du flytta din strobe längre bort. Om din ljuskälla är väldigt nära motivet och du flyttar tillbaka den ungefär en fot förlorar du 1-2 ljusstopp (mindre f / tal). Om din källa är längre bort från motivet och du flyttar tillbaka den en fot förlorar du mindre ljus. Detta orsakas av lagen omvänd kvadrat som säger: i fysik, en invers-kvadratisk lag är någon fysisk lag som säger att en specifik fysisk storlek eller intensitet är omvänt proportionell mot kvadratet på avståndet från källan till den fysiska storleken. (och länk till wikidefinitionen). Vet bara att närmare du förlorar mer ljus när du backar bort det än om ljuset ligger längre bort från motivet för att börja.
Det är också därför jag bad dig att överväga att tänka i punkten snarare än i bråkdelar. Att flytta en strobe eller en modell en eller två fot är mycket lättare att bedöma i farten än de fyra tum (10 cm) som en tredjedel av ett stegsteg skulle kräva.
Anmärkningar om modifierare
De vanligaste modifierarna i studiofotografering kommer att påverka utgången från stroben när det gäller exponering. Du kan behöva öka eller minska din bländare eller avståndet för din ljuskälla, beroende på vilken modifierare du väljer.
Mjuka lådor och vita eller genomskinliga paraplyer, som alla ger ett mjukare, mer diffust ljus, kommer att minska mängden ljus som faller på ditt motiv. För att bekämpa detta, välj en större bländare (mindre f / nummer) eller flytta din ljuskälla närmare motivet.
Skönhetsrätter, silverparaplyer och reflexer, som alla ger ett hårdare, mer definierat ljus, ökar mängden ljus som faller på ditt motiv och kräver att du väljer en mindre bländare (större f / antal) eller att flytta din ljuskälla längre bort från din ämne.
Om du väljer att ändra bländaren i dessa situationer kan du gärna återgå till steg om 1/3 stopp. En modifierare ändrar sällan utgången från en strobe med ett punkt.
Du lär dig snabbt hur dina modifierare påverkar resultatet av dina strober och inom några sessioner bör du hitta dig själv automatiskt att kompensera för dem utan att tänka på det.
Att praktisera det
Jag skapade en snabb porträtt session för att demonstrera hur man använder dessa tekniker. Gemma var nådigt frivillig för uppgiften.
Den enda förberedelsen var att ställa in en pappersbakgrund och att passa stroben med en skönhetsrätt. När hon anlände bad jag Gemma att stå två meter från bakgrunden och jag placerade ljuskällan rakt framför henne och så högt möjligt med skönhetsrätten nedåt mot hennes ansikte.
Allt som krävdes för att börja fotografera var rätt bländare. Bowens GM400 som jag använde har ett riktnummer 76. Jag mätte hur långt bort ljuskällan var; som var 7,5 fot. Genom att dela 76 med 7,5 får du resultatet 10,133. Eftersom jag använde en silverskönhetsskål vet vi att jag måste stoppa ned bländaren för att få en exakt exponering så jag ställde in kameran på f / 11 och tog ett testfoto. Som du kan se från histogrammet gav dessa enkla beräkningar mig rätt exponering och det tog mindre än en minut att komma dit.
I den här bilden kan du se att exponeringen förblev konstant från första till sista bilden och lämnade mig fri att koncentrera mig på andra aspekter av bilderna.
Slutligen, här kan du se slutresultatet.
Jag hoppas att du fortfarande är med mig och att jag har övertygat dig om att studiostrålar är inget att vara rädd för. Med lite övning kommer de tekniker som beskrivs i den här artikeln snabbt att bli andra natur, så att du kan koncentrera dig mindre på exponeringens tekniska egenskaper och mer på estetiska variabler som sammansättning och att skapa en relation med en klient eller modell. Som med de flesta saker är nyckeln övning. Ta en vän, ett husdjur eller till och med en skål med frukt och kör igenom hela processen om och om igen tills beräkning av rätt exponering blir reflex, och du kommer att spendera mer tid och energi på de kreativa processerna snarare än de tekniska. .