Från renässansen till samtida konst har rosa uthärdat som en färg av emotionell mångsidighet. I den här utgåvan av Mastering Color Series, låt oss ta en titt på färgen rosa och dess roll inom bildkonstens historia.
Psykologin av rosa
Det engelska ordet rosa härstammar från blommor från Dianthus släkte. En kombination av rött och vitt, rosa kan vara tufft och otäckt, eller känsligt och subtilt. Flytande ljusrosa beskriver lekfullhet, ungdom, vänlighet och tillgivenhet. Mörkare nyanser av rosa betecknar passion, kärlek, energi, erotik och självförtroende. Men för mycket rosa kan vara en dålig sak som påverkar ångest och klaustrofobi.
Söta livsmedel som älvtråd, bubblegum, glass och lollies förkroppsligar alla läckra nyanser av rosa. Förknippad med lukten av rosor och mjukheten av blomblad, rosa framkallar idéer om ömhet och känslighet. Att framkalla bilder av körsbärsblommor, rosa väcker intryck av vår, förnyelse och liv. Som en varm färg dras rosa till bildens förgrund, odlar intimitet och riktar uppmärksamhet.
I början av 1900-talet utsågs rosa färgen för ung pojkas kläder. Logiken var att rosa var en stark färg och passar pojkar. Blå betraktades som en ljusare nyans och var därför mer lämplig för tjejer. Från 1940-talet kom dock rosa att ses som en färg för kvinnor. Produkter som marknadsförs på kvinnor och flickor blev snabbt rosaare. Som ett resultat har rosa ofta kategoriserats som en kvinnlig färg.
I Kina anses rosa vara en nyans av rött och kommer med många av samma konnotationer. Indisk kultur ser rosa som en färg av ungdomlig charm, firande och vård. Koreanerns syn på rosa som ett tecken på förtroende och säkerhet. I Tyskland anses rosa vara ljust och mjukt - en färg av fred och ofarlighet. I Thailand är rosa associerat med tisdag i den thailändska solkalendern.
Utvecklingen av färgen rosa
Forntida rosa
Även om det är relativt sällsynt i naturen kan rosa vara världens äldsta färg. Jämfört med rött hade dock rosa en preliminär början i konsthistorien. Det finns få bevis för att ett dedikerat rosa pigment används i förhistoriska konstverk. De forntida egyptierna framställdes genom att blanda vitt härstammande från gips och rött av ockra eller realgar och såg rosa som en sekundärfärg, rankad bredvid brunt, grått och orange.
Trots att det är lite tidigt att använda som ett pigment, manifesteras rosa i andra medier. Rosa sandsten visade sig vara perfekt för att bygga magnifika byggnader. AL-Khazneh höggs under det första århundradet e.Kr. och är ett av de mest utarbetade templen i den antika arabiska Nabatean Kingdom Petra. I Kina är Tang-dynastin Leshan Giant Buddha, huggen i en klippa av rosa sandsten, den största stenhuggna Buddha i världen.
Rosa kan manifestera sig i typer av sten och visas som ett konstnärligt medium i århundraden
Enligt "Precious Colors" i forntida grekisk polykromi och måleri, rosa hade en betydande närvaro i konsten i antikens Grekland. Rosa nyanser hittades på fragment av det mykenska palatset i Pylos och en undersökning av de Pitsa-målade panelerna avslöjade att rosa användes i målningen av mäns hud. Rosa ses också i "småskaliga figurer från symposiumscenen på graven av Aghios Athanassios, där cinnabar blandas med kalciumkarbonatvita och kaolinit för att producera en subtil ton av rosa"
Senare användes rosa (från mangan) av romarna för att färga glas för glas, mosaik och dekorativa paneler i väggar och möbler.
Medeltida och renässanspigment
Under medeltiden anses rosa pigment ha bestått av en blandning av blyvit eller kalcit och galnare och cochineal. Cinnabar, ett sulfidmineral, krossades också och blandades i vita nyanser.
Under renässansen beskrev den italienska författaren och målaren Cennino Cennini en ljusrosa han kallade cinabrese. Den gjordes genom att blanda sinopi (från hematit) med kalkvitt (bestående av kalciumhydroxid och kalciumkarbonat). Som föreslagits av Cennini användes cinabrese för att fylla i köttiga toner.
Men i The Book of the Art of Cennino Cennini, Christina J. Herringham konstaterar att ”vilket pigment som användes för att producera de tidiga italienska målarnas härliga pinks och crimsons är inte riktigt känt med exakthet”. Tävlande inkluderar "galnare … kermes … (kropparna) av Coccus illicis gum lac … och Brazil-wood eller verzino". Vermilion och karmin kan också ha blandats med vita för att producera rosa.
Fuchsine, magenta och kinakridon
År 1856, medan han försökte syntetisera kinin, upptäckte den brittiska mannen William Henry Perkin av misstag mauvine, det första syntetiska färgämnet. Upptäckten ledde till en kraftig ökning i branschen och 1858 producerade tyska August Wilhelm von Hofmann ett rödlila färgämne, framställt genom att kombinera anilin och koltetraklorid. Under samma år upptäckte fransmannen François-Emmanuel Verguin samma ämne oberoende av Hofmann och patenterade det. Som heter fuchsine av sin ursprungliga tillverkare Renard frères et Franc, började produktionen av Verguins färgämne 1859.
Under tiden producerade två brittiska kemister, Chambers Nicolson och George Maule, ett annat anilinfärgämne med en liknande rödlila färg. De började tillverka färgämnet 1860 under namnet roseine, senare ändra namnet till magenta till ära för slaget vid Magenta.
År 1935 utvecklades kinakridonfärgämnen. En familj av syntetiska pigment, kinakridoner, är vanligtvis djupröda till violetta. Med exceptionell livskraft och ljusfasthet används kinakridoner ofta för att skapa varierande toner av magenta och rosa i konstnärens färger.
Chockrosa
På grund av uppfinningen av färgsnabba kemiska färgämnen växte pinks snabbt i applikation och påverkan under 1900-talet. Under 1931 skapades en radikal nyans av rosa av den italienska modedesignern Elsa Schiaparelli. Den rosa, dubbad chockrosa gjordes genom att tillsätta en liten mängd vitt till magenta. Schiaparellis mönster, gjorda i kombination med surrealistiska artister som Jean Cocteau, visade sin nya nyans av rosa framträdande.
ROSA
I februari 2016 fick Anish Kapoor ett exklusivt kontrakt för användningen av Vantablack i sin konst. Som vedergällning skapade konstnären Stuart Semple ett fluorescerande rosa pigment som han kallade ROSA. Förklarar att det är världens rosaaste rosa, Semple släppte PINK till salu, men med en försiktighet - varje artist som vill köpa PINK är skyldig att godkänna en juridisk deklaration som säger: ”du är inte Anish Kapoor, du är inte på något sätt ansluten till Anish Kapoor, du köper inte detta objekt på uppdrag av Anish Kapoor eller en anställd till Anish Kapoor. Såvitt du vet, information och tro kommer denna färg inte att ta sig till händerna på Anish Kapoor. ”
Trots förbudet fick Kapoor PINK i handen. Han lade upp en bild av långfingret doppat i det torra pigmentet till sitt Instagram-konto i december 2016. Ändå fortsätter Semple att sälja PINK, anti-Kapoor-deklarationen intakt.
Webbplatsen där Stuart Semple säljer sin PINK.
Rosa i bildkonst
Renässans till pre-raphaelite
Rosa fick verkligen liv från 1300-talet. Under den tidiga renässansen avbildades spädbarninkarnationer av Jesus och änglar ibland klädda i rosa, som i Cimabues Jungfru och barn tronade med två änglar. Lorenzo da Sanseverino Virgin and Child, med Saints Anthony Abbott, Mark, Severino och Sebastian skildrar barnet Jesus i en rosa mantel, som matchar kläderna från en av de omgivande helgonen. Senare Raphael's Madonna of the Pinks skildrar spädbarnet Jesus och Jungfru Maria med rosa nejlikor, en liten anakronism - blomman sägs ha dykt upp först vid Jesu korsfästelse.
Barockartister använde rosa nyanser för att förmedla ett brett spektrum av ämnen. Himlen och dess heliga invånare betas i mjuka pinks i Paolo de Matteis Den obefläckade triumfen. Och Willem van Aelst och Rachel Ruysch använde rosa för att arrestera stillebenmålningar. Men det var under rokokorörelsen som rosa såg en märkbar uppgång till berömmelse i västerländsk konst. Karaktäriseras av överdådiga målningar med fantastiska rosa dräkter, rosiga nakenbilder och finrosa detaljer, färgen graderades från en sekundär nyans till en befallande närvaro i konsten.
Jose Ferraz de Almeida Junior's Nha Chica och Batismo de Jesus är två exempel på rosa tillämpning inom akademisk konst. Realistisk målare Jean-Francois Millet Gleaners skildrar tre bondekvinnor, en med distinkta rosa ärmar, som länkar till de rosa nyanserna i den mulna himlen. Och pre-raphaelite artister som Dante Gabriel Rossetti använde invecklade pinks för att betona symboliska tillbehör.
Impressionism till kubism
Med tonvikt på skildring av ljus använde impressionister rosa i olika sammanhang. Claude Monet använde kombinationer av rosa i sin näckros-serie. Manet målade plommonet med mjuka pinks som gränsar till lila och Edgar Degas berömda de rosa dansarna skildrar figurer klädda i blomstrande rosa balettklänningar. Paul Gauguin ökade djupet till sina målningar genom att fylla ut dem med mättade rosa fält. Och Vincent van Gogh målade postimpressionistiska pinks i sina skildringar av blommor, noggrant beskriva blommorna av Mandelblomning.
Fauvismen såg vardagliga inställningar målade i radikal färg. Les toits de Collioure av Henri Matisse laddar ett landskap med ljusrosa nyanser. I Charing Cross Bridge, Andre Derain kontrasterar en grön och blå stadssilhuett med en riktigt rosa himmel. Som en av minst fyra återgivningar av samma landskap kramar Georges Braque en vista med aktiva pinks in Olivträdet nära L'Estaque. Tyvärr fångade målningen en tjuv som stal den från Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris i maj 2010.
Street, Dresden av expressionisten Ernst Ludwig Kirchner är en hemsökt skildring av det moderna offentliga rummet som understryks av glödande rosa. Anses vara ett av de tidigaste exemplen på kubism, De unga damerna i Avignon av Pablo Picasso skildrar fem nakna kvinnliga prostituerade, deras kött vadderat i varierande grader av rosa. Och abstrakta artister som Robert Delaunay (Cirkulära former) och Agnes Martin använde färgrosa för att förmedla mening och gjorde helt bort det figurativa.
Rosa i samtida konst
Laddad med mening är rosa ett vanligt tema i samtida konst. Tanya Schultz arbetar som Pip & Pop för att skapa invecklade installationer och konstverk från material inklusive socker, glitter, hittade föremål och hantverkseffekter. Skulpterad inte från iskallt rosenfärgat vatten utan av massivt glas, Roni Horn's Två rosa ton är bedrägligt försvinnande i utseende. Och Daniel Arshams Lunar Garden återspeglar hans fascination med det bekanta och det surrealistiska, och föreställer sig en traditionell zen trädgård i solida rosa nyanser.
Mithu Sen var känd för sina groteskt spännande framställningar av människokroppen och syftade till att sträcka gränserna för konstnärligt språk genom sin skulptur gjord av falska tänder och rosa tandpolymer. Yue Minjuns självporträtt skildrar honom som ljusrosa skinniga karaktärer i kast av maniskt skratt. Anne Lindberg's Dras rosa kulminerade i en uppslukande gest av rörelse och färg och Karla Blacks viktlösa skulpturer verkar hålla sig flytande i snuskiga rosa, blå och gröna och utforskar den fysiska upplevelsens natur.
Lori B. Goodman undersöker färgens tuffa natur i sin installation Rosa skrivande, "det sägs att rosa initialt är en lugnande färg men att för mycket exponering skapar ångest." Och Anish Kapoor's Skir, en elegant snidad onyxbit, slumrar i tyst rosa inom galleriets begränsningar.
Rosa i fotografi
Redan före starten av färgfotografering har rosa haft en närvaro i det fotografiska landskapet. Populärt i mitten till slutet av 1800-talet, handfärgade fotografier som visar pastellrosa kinder och kläder tillförde en nivå av realism till tidens fotografi.
Rosa är nu rikligt och tillgängligt. Som ett resultat vänder många moderna fotografer uppmärksamheten mot rosa. Ett slående exempel på rosa användning i fotografi manifesteras i Richard Mosse Nedan serie fångad i Aerochrome. Uppfunnet för rekognosering under andra världskriget registrerar Aerochrome infrarött ljus (normalt osynligt för blotta ögat) och förvandlar gröna nyanser till rika pinks i processen. Som ett resultat domineras Moses dokumentär om krigshärjade Kongo av rosa nyanser, vilket framkallar en annan världslig skönhet i kombination med krig.
Fotografer som Kate Ballis och Zoe Sim använder också infraröda konverteringar och filter i kameran för att fånga illusiva pinks. JeongMee Yoon, som dokumenterar barns färgpreferenser, utforskar socialisering av kön och identitet genom henne Pink & Blue Project. Kvävande deltagare i lyxiga rosa material, Loreal Prystajs serie Söt i rosa gifter sig med porträtt och väsentlighet. Andria Darius Pancrazi fotograferar arkitektur i ett format som han beskriver som ”softserve pinkcore mulhollandwave” och Martine Perrets serie Sel Rose fångar abstrakta flygbilder av det rosa vattnet i västra Australien.
Manit Sriwanichpoom infogar Rosa man in i fotografiska scener på olika sätt för att kanalisera sina känslor mot det thailändska samhället. Singaporianska Nguan dokumenterar sin hemstad med återhållsamma pinks och Xavier Portela dokumenterar de rosa och lila nyanserna i städer på natten.
Infraröd teknik och effekter gör grönt organiskt material i rosa och lila
Slutsats
Pink var en senkomster till konstnärens pall. Ändå, som en extremt mångsidig färg, har rosa sett omfattande användning i konströrelser över tiden. Ibland underskattad, rosa kan vara lättsinnig och subtil eller galen och djärv. Förknippad med kärlek, vänlighet, ömhet, tillgivenhet, intensitet, lekfullhet och känslighet, betecknar rosa känslomässigt överflöd. Påtaglig i djup och vikt, rosa är en färg av visuell flytkraft som förmedlar mening genom sensuell och känslomässig upplevelse.
Vi vill gärna att du delar dina bilder med färgen rosa i kommentarerna nedan!
Du kanske också gillar:
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen RÖD och den används i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen GUL och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen BLÅ och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen GRÖN och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen ORANGE och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen PURPLE och dess användning i fotografi
