I dagens värld har alla en kamera. Det kan vara så enkelt som kameran på deras telefoner, men de har fortfarande en. Det betyder att miljoner, kanske miljarder människor tar bilder varje dag. Vad betyder det för dig? Det betyder att du måste tävla med alla för att dina bilder ska sticka ut. Du måste hitta ett sätt att vara annorlunda, men hur? Det bästa sättet är att utveckla en stil som är unik för dig.
När människor tittar på ditt arbete vet de omedelbart att det är ditt, eller någon som försöker kopiera det. Din stil är hur du blir känd och hur du får dig att stå ifrån varandra.
Ser norrut längs Harbour Esplanade.
Vad betyder det att ha en fotografisk stil?
I grund och botten att du gör något mot dina bilder som gör dem annorlunda, oavsett om det görs när bilden tas eller i efterbehandling, eller kanske båda. Oavsett vad du gör vill du att folk ska veta omedelbart att bilden är din innan de ser namnet. Det bör finnas en likhet mellan alla dina bilder och de ser ut som de hör ihop.
Det går nästan i strid med hur människor är och vårt behov av att anpassa sig. Om du vill att dina bilder ska sticka ut måste du hitta ett sätt att göra dem annorlunda än vad alla andra gör. Tänk på hur du kan arbeta som inte är detsamma. Det kan handla om att fotografera samma sak, men du gör det på ditt sätt.
När jag gick på konstskolan fick vi veta om och om igen att ingenting längre var original. Allt du ville göra hade redan gjorts. Det är sant i de flesta fall, men det betyder inte att du inte ska försöka hitta ett sätt att arbeta som kan vara annorlunda.
Hur utvecklar du en stil?
Be någon konstnär eller fotograf som har sin egen distinkta stil så ger de dig ett annat svar. För de flesta kommer det att finnas något som driver dem att skapa arbete på ett visst sätt.
Det finns fyra viktiga saker att tänka på när du utvecklar din egen unika stil; varför du gör jobbet, ämnet, den tekniska processen och efterbehandlingen. Låt oss titta på dessa individuellt och se några artister som arbetar på det sättet.
En lång exponering av en byggnad i Docklands.
Varför gör du det
Det här är lite som konstnärens uttalande genom att du vet vad du försöker göra med dina bilder. Många artister arbetar på det här sättet. De förstår vad de försöker uppnå och har en titt eller berättelse de försöker få.
Den australiensiska konstnären / fotografen Tracey Moffat tittar på ursprungsbefolkningen och kulturen och hur de förstås kulturellt och socialt. Hon säger att hon är mer intresserad av att skapa sina egna verkligheter än att hantera verkligheten. Från början har Moffat en uppfattning om vad det är hon strävar efter.
Mitt eget arbete börjar med tanken på hur världen skulle vara utan människor. Jag tycker att platser som Pripyat, arbetarens stad som evakuerades efter kärnkatastrofen i Tjernobyl 1986, var fascinerande. Det har inte bott i det sedan, och det finns en tystnad i bilderna som jag tycker är ganska tilltalande. Jag försöker fotografera platser utan människor i dem för att se om jag kan imitera den tystnaden. Samtidigt gillar jag att skapa en värld i mina bilder som inte verkar riktigt verklig.
Av gatan vid ingången till en byggnad.
Ämnet
Vanligtvis har någon som utvecklar en stil, eller har en, ett visst ämne som de håller fast vid - det kan vara berg, natthimlen eller vattenfall. Det kommer att vara vad de vill fotografera och de brukar bara göra den där saken. Medan vissa kan vara så strikta med sig själva, har de flesta fotografer några saker de gillar att fotografera. Det betyder dock inte att alla bilder passar i samma stil.
En av mina favoritmålare, Rick Amor, gör många arkitektoniska målningar. Han skapar sina egna verkligheter i fiktiva städer, men han gillar också att måla scener från stranden och han gör mycket självporträtt. Det finns variation i hans arbete, och var och en har sin egen stil.
Man kan säga att jag gillar arkitektur mest, men egentligen, det som intresserar mig är människans hand. Jag tycker att allt som människan har byggt eller förstört är intressant. Jag tenderar att koncentrera mig på städer, kanske för att jag bor i en, och det är lätt att komma dit för att ta bilder. Men om du skulle titta på min Instagram-sida skulle du se att jag också gillar att fotografera allt med vatten i. Många bilder passar inte mitt ämne, men du kan inte alltid göra konstbilder och jag gillar att fotografera andra saker då och då.
Etihad Stadium stängd.
Den tekniska processen att ta bilder
Det bästa sättet att få dina bilder är att veta hur man använder din kamera och få ut det bästa av det. Det finns fotografer som litar på sina kameror för att ge dem vad de vill och de tekniska detaljerna blir mycket viktiga. Fotograferingskonsten kommer från de tekniska aspekterna.
Om du är teknisk fotograf skulle du leta efter en specifik teknik som du kan använda för att ge alla dina bilder samma känsla. Vad den tekniska aspekten blir är helt upp till dig. Det finns många fotografer som strävar efter en bild som är väldigt teknisk, och den kreativa delen är inte nödvändigtvis så viktig.
Du kommer att upptäcka att många landskaps- och naturfotografer är mer tekniskt drivna. Matty Smith, en australiensisk undervattensfotograf, gör sitt bästa för att få allt i kameran. Han gillar att minska hur mycket efterbehandling han måste göra, därför är det mycket viktigt för honom att han får vad han vill när han är ute på fältet eller under vattnet.
Jag är ingen teknisk fotograf. Jag låter inte de tekniska aspekterna av fotografering diktera min bild. Det betyder inte att jag inte känner dem, de betyder bara inte lika mycket för mig.
Använda efterbehandling
Du kommer att upptäcka att tekniska fotografer inte gör mycket efterbehandling, medan andra använder det mycket. Det finns inga regler om vad du ska använda, men du kommer att upptäcka att många fotografer som har riktigt distinkta stilar får sitt utseende genom fotoredigering.
Brooke Shaden är främst en konstnär som använder fotografi för att skapa sitt eget utseende. Hon gör porträtt i olika inställningar och använder ofta kostymer för dem. Det som skiljer henne är hennes efterbehandling. Hon har en distinkt stil som är hennes. Du kommer att se många bilder som liknar varandra, men de är vanligtvis människor som försöker imitera vad hon gör.
Mitt arbete är mestadels skapat med efterbehandling. Jag har saker jag gillar att göra mot bilder och att spela i Adobe Photoshop är lika roligt för mig som att ta bilder. Jag spenderar mycket mer tid på att bearbeta än att ta bilderna. Jag gillar att leka med ljuset för att se vad jag kan göra med det och för mig är en bild komplett när den ser ut som en film fortfarande, inte riktigt verklig.
La Trobe Street som ser till Bolte Bridge.
Konstnärer som har sin egen stil
Det finns så många fotografer som har mycket distinkta stilar och om du vill utveckla din egen stil bör du titta på deras arbete för att se vad de gör. Se om du kan hitta inspiration.
Här är en lista med fotografer som på något stadium har påverkat min fotografering och hjälpt mig att utveckla min egen stil.
- Joel Grimes
- Peter Eastway - se även: The Magic of Antarctica with Special Guest Peter Eastway
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Konst Wolfe
Det finns några till att börja med.
Harbour Esplanade som tittar ner spårvagnsspåren.
Ska du kopiera
Det är så enkelt att kopiera vad en annan fotograf gör, särskilt om de undervisar någonstans, men ska du verkligen kopiera vad de gör? Det har funnits fotografer som har gjort det och alla säger bara: "Åh de kopierar så och så."
Det är okej att kopiera vad en fotograf gör för att lära sig några nya färdigheter, men i slutändan om du vill ha din egen stil, en som är unik din, måste du ta reda på vad du ska göra med dina egna bilder.
Jag lärde mig mycket om att utveckla en stil och arbeta som konstnär genom min konstexamen. Jag tittade också på många videor om hur andra fotografer skapade sitt arbete. Jag skulle plocka upp tips och sedan se om jag kunde tillämpa dem på mitt eget arbete. Jag experimenterade med vad de gjorde så att jag kunde använda det, men också så att det skulle se annorlunda ut.
Nära slutet av Collins Street.
Hur du utvecklar din egen stil
Gå igenom alla steg här och se vilka som gäller för dig. Ta reda på vad du vill att ditt arbete ska handla om och hur du kan få en titt som du, eller så vet andra att det är ditt utan att behöva leta efter ett namn.
Kom ihåg att för att din stil ska vara unik din måste den vara annorlunda än vad andra gör. Det kan vara något enkelt, eller kanske mer komplicerat. Det kommer inte att hända direkt och det kan ta dig ett tag att utveckla ditt eget utseende.
Du kanske upptäcker att du börjar en sak och sedan ändrar. Det är normalt, och i början kommer det att förändras en hel del. Det kommer också att utvecklas över tiden. Det jag gör nu är helt annorlunda än vad jag gjorde för 20 år sedan, eller till och med för 10 år sedan. Vissa kan säga att det har förändrats mycket under de senaste två till tre åren.
När du börjar tänka på det kan du också upptäcka att du redan har en stil och inte ens är medveten om det, vilket är vad som hände med mig. Det tog mig ett tag att se vad min stil var, även om många andra kunde se det innan jag gjorde det. Men jag vet det nu och förstår det bättre.
Att se hur du gör platser som Instagram kan vara perfekta. Du ser allt arbetet där och det är lätt att titta på bilderna tillsammans och över tiden.
Till sist
Experimentera bara och prova saker. Man vet aldrig vart det kommer att hamna. Lyssna inte alltid på andra, speciellt för godkännande, gör dina egna saker och så småningom kommer andra till det.
Har du utvecklat en unik stil för din fotografering? Hur gjorde du det? Dela dina kommentarer och tankar nedan.
En lång exponering över vattnet vid Docklands.