Att lägga på bilder experimentellt i Photoshop kan vara ett spännande sätt att få en fin konstkänsla till din fotografering. Det är spontant och oförutsägbart, med olika resultat varje gång.
Skiktningstekniken jag pratar om i den här artikeln är ett sätt du kan utforska och bli inspirerad av viktorianska konstfotografer som Julia Margaret Cameron. De skulle ha använt långa exponeringar på grund av begränsningen av deras kameror, vilket tillförde en drömliknande kvalitet till deras bilder.
Istället för långa exponeringar har jag använt flera bilder tagna av samma motiv, lagrat dem och använt Photoshop-blandningslägen. Det ger en annan typ av eterisk känsla till bilderna som du kan använda på alla ämnen, inte bara porträtt.
Börja med ett porträtt
Ditt porträtt behöver inte vara sofistikerat, men det bör kunna upprepas över ett dussin bilder eller så. Jag valde enkelt naturligt fönsterljus, men det finns ingen anledning till att du inte kunde använda blixt istället.
Bilden som jag tyckte fungerade bäst var en med starka färger och funktioner med en enkel bakgrund. Jag valde att hämta inspiration från Julia Margaret Camerons fotografi genom att använda enkla historiska kläder och en omedelbart igenkännbar rekvisita.
Du vill försöka sluta med ett dussin eller så lite olika bilder av ditt motiv. Ta mycket fler bilder än du behöver så att du har många val när det gäller att välja bilder för din skiktningseffekt.
Be varje motiv att flytta en liten mängd mellan varje skott - kanske huvudet eller händerna, men bara en bråkdel. Försök att undvika dramatiska förändringar.
Lägga bilderna i Photoshop
När det gäller att välja bilder och redigera dem finns det många olika programvarupaket och alternativ. Jag ska prata om hur jag använder Lightroom Classic och Photoshop för att uppnå denna effekt. Även inom dessa två programvarupaket finns det andra sätt att uppnå samma effekt. Så länge du slutar med ett fotografi som du älskar, har du inte gjort något fel!
Jag börjar med att importera mina bilder till Lightroom Classic och sedan välja de tio bilderna som kommer att utgöra lagren i min slutliga bild. Vid den här tiden försöker jag välja en "bas" -bild som kommer att finnas längst ner i lagerstapeln i Photoshop och som kommer att visas genom den starkaste. Generellt sett är detta min favoritbild ur setet.
När du har valt dina bilder i Lightroom Classic i utvecklingsmodulen öppnar du menyn "Foto" och väljer "Öppna som lager i Photoshop."
Detta sparar att du måste stapla alla bilder manuellt. Du kommer att sluta med en enda fil som är öppen i Photoshop med alla dina valda bilder placerade i lager.
Nästa steg är att placera din 'hjälte' -bild (den du vill visa mest) längst ner i lagerstapeln genom att dra och släppa den. Markera sedan alla lager ovan och minska deras opacitet.
Spela med Photoshop-blandningslägen
Det är när det börjar bli intressant. Att spela med olika Photoshop-blandningslägen för lagren ger dig alla möjliga olika resultat. Mörka bilder passar olika blandningslägen till ljusare bilder. Du kan kolla in en omfattande guide till blandningslägen för Photoshop här!
Du skulle vilja minska lagerns opacitet ganska långt så att den ursprungliga ”hjältebilden” ändå visas. De andra skikten bör då bli mer en suddig gloria snarare än en kontaktpunkt för skottet.
När du har hittat ett blandningsläge och opacitet som ser bra ut kan du börja finjustera bilden.
Börja med att identifiera delar av bilderna som inte fungerar, och räkna ut vilket lager de är på. Skapa sedan lagermasker och använd en svart pensel för att försiktigt bleka bort de oönskade delarna.
Jag bestämde mig för att ta bort nästan alla lager från mitt motiv eftersom det var ett porträtt och jag ville kunna se henne tydligt. Jag tog också bort några distraherande ekon av händer, som jag kände gjorde den slutliga bilden starkare. Eftersom du arbetar med lagermasker kan du alltid ångra något av dina val just nu - bara helt enkelt måla över bitarna du vill se igen på lagermasken med en vit pensel!
Som du kan se från mina lagermasker behöver de inte vara snygga. Använd bara en ganska stor borste med mjuka kanter och låg opacitet så kan du inte se maskens penseldrag i den slutliga bilden.
Avsluta din bild
När du väl är nöjd med den grundläggande bild som du har uppnått genom skiktning föreslår jag att du sparar en kopia av ditt arbete. Då kan du experimentera vidare med olika tekniker.
När jag väl hade sparat min bild i Photoshop stängde jag den och gick tillbaka till Lightroom Classic för att arbeta vidare med bilden. Här ändrade jag helt enkelt toning av bilden något med en förinställning och applicerade lite skärpning på viktiga delar av bilden.
Resultatet blev en värme som alltid får mig att tänka på Old Masters målningar i gallerier. Tillsammans med skiktets effekt skapar det en ganska målarfärgad konstbild.
Men det är naturligtvis ingen skada att bearbeta samma bild på ett annat sätt. Det här är en av anledningarna till att jag älskar Lightroom Classic - du kan skapa virtuella kopior av ett enda skott och arbeta på dem på olika sätt!
Denna variant bearbetade jag i Nik Analog Efex Pro 2, som du kan använda direkt från Lightroom Classic-gränssnittet på samma sätt som du kan ta bilder till Photoshop. Själva mjukvaran liknar väldigt Lightroom Classic med sina justeringspaneler på varje sida men istället specialiserat sig på att replikera gamla filmeffekter.
Det är ett utmärkt sätt att skapa en bild som hyllar de stora viktorianska konstfotograferna.
Du kan få en liknande effekt genom att lägga våta plattstrukturer och damm- och repskikt i Photoshop innan du lägger till en svartvit konvertering.
Det finns många sätt att få alla dessa olika effekter - prova några och lägg upp dina resultat i kommentarerna. Jag skulle gärna se vad du gjorde med den här tekniken och hur du uppnådde den!