Hur man löser 5 sammansättningssituationer som står inför landskapsfotografer

Blir du någonsin frustrerad när du granskar dina landskapsbilder? I fältet trodde du att du hade spikat scenen, men tillbaka på din dator ser du nu att saker inte ser så bra ut. Jag vet ibland att min frustration verkar oändlig efter en landskapsfotografering. Det finns bara så många frågor om hur man skjuter och komponerar hisnande landskap.

Landskap är både en av de enklaste sakerna att fotografera och den svåraste. Lätt - eftersom landskap finns överallt och de inte riktigt rör sig, så det behövs ingen dyr teknisk utrustning. Ofta misstag nybörjare fotografer denna lätthet med enkel fotografering. Landskap är svåra att fotografera bra eftersom djävulen, som de flesta andra ämnen, är i detaljerna, och det finns en myriad av detaljer att vara uppmärksam på i landskapsfotografering.

Det är dessa detaljer som skapar konstigheter för fotografer, särskilt när det gäller att komponera ett fantastiskt landskap.

När jag är ute med en fotograferingslek verkar eleverna ha flera vanliga dilemman de vill lösa. Så i den här artikeln kommer vi att utforska dessa sammansättningssituationer och försöka få några lösningar.

1) Hur väljer jag min intressepunkt?

De flesta fotograferingsguider säger att en fantastisk bild måste ha ett starkt intresse. I en expansiv vista är det ofta svårt att bestämma bara en central punkt. Faktum är att du ofta känner att hela scenen är intressant. Men försök att tänka på scenen på det här sättet - varför lockas du av den här scenen? Vad är det som gör det så fantastiskt?

Det kan vara ljuset vid soluppgång eller solnedgång, eller ett sammanflöde av strömmar eller kanske mönster av vildblommor. Ta en stund att tänka på varför du vill fotografera detta landskap. Om några ögonblick börjar en historia utvecklas i ditt sinne.

Om din berättelse handlar om ljuset, var i scenen är ljuset mest spektakulärt? Bland molnen? Reflekterar från vatten? Tänker du upp en bergstopp? Du hittar snart ditt svar och har löst problem nr 1. Du har nu en stark intresse.

Alla vägar leder till Rom - eller i fotografering, till ditt intresse. Scenens symmetri speglas i både reflektion och komposition.

2) Vad ska jag inkludera och utesluta i ramen?

Detta är en stor komposition för de flesta fotografer. Ibland kanske du vill skapa en ram för din scen med något från den omgivande miljön - trädgrenar är en vanlig inramningsenhet. Men kommer de att distrahera? Kommer de att hindra tittarens blick från att resa IN i din bild för att landa mjukt på den stora intressanta plats som du noggrant identifierat ovan? Ibland kommer själva scenen att ha inramningselement i sig. Ska du använda dessa?

Om du bestämmer dig för att använda denna typ av kompositionsanordning för att rama in ditt motiv, borde det vara till höger? Till vänster? På toppen, eller alla tre sidorna?

FÖRE: Halvträdet till vänster gör inget för att flytta betraktaren till intresse. Låt oss ta bort det.

EFTER: Använda inramningstekniken EFTER att ta bort störande element.

Det finns egentligen bara två överväganden med objekt i kanterna på din sökarram.

Det första är att se till att dina ledande linjer inte bryts av objektet. Så, om det finns ett trevligt stort träd till vänster om din komposition, se till att placera dig på ett sådant sätt att trädet hjälper dig att styra tittaren mot ditt intresse. Om det bara är en stor mörk form till vänster om din scen kanske det inte kommer att lägga till kompositionen, och det kan faktiskt vara skadligt. Stora vertikala föremål till vänster eller i mitten av ramen tenderar att stoppa betraktarens blick och skapa en svag komposition.

För det andra, om du ska använda objekt runt kanterna som inramningsteknik, var djärv och gör det med syfte. Se till att tittaren inte tycker att det var ett misstag eller något du inte märkte. Bitar av grenar eller moln som verkar peka in i ramen är mer som inkräktare än aktiva deltagare i din bild. Rör dig lite mer för att se till att det inte finns några interlopers som skjuter in eller tar bort dem i efterproduktionen.

Var djärv - lägg till som du menar det - inkludera element med syfte. Det här trädet är här med avsikt och dess gren leder till solstrålen som tar dig rakt in i centrum av intresset, de glödande skikten i landskapet, inramat av de mörka buskarna i förgrunden.

Om du använder en vidvinkelobjektiv vet du att ta med mycket av förgrunden för att vägleda tittaren in i ramen. Men ofta frågar studenter mig vad som gör en bra förgrund? De går lite runt, pekar på olika saker och frågar: ”Skulle det vara bra? Vad sägs om det här? Eller det här?"

På grund av hur vidvinkelobjektivet överdriver perspektivet, bör du dra nytta av det genom att välja ett motiv i förgrunden som kan skapa ledande linjer i din bild. Om det finns en stor sten i din scen, hur ser den närbild ut från vidvinkelobjektivet? Skapar den en pekare eller en rad linjer som leder till din huvudsakliga intresse? Det kommer att göra en bra förgrund.

Om objekten närmast kameran består av huvudsakligen horisontella linjer, som går från vänster till höger i ramen, är de kanske inte en bra förgrund att inkludera, såvida du inte kan fotografera i en vinkel så att de blir ledande linjer i din bild. Du kan behöva gå runt scenen lite mer för att se om detta fungerar med den övergripande vyn. Om inte, välj en annan förgrund eller om det inte finns något som fungerar kan du alltid välja ett annat objektiv - en 50 mm är ofta ett utmärkt val för landskapsfotografering.

Vilket tar oss till nästa ram - brännvidd, din lins.

3) Vilken brännvidd är bäst för landskap?

Jag tror att det här alltid är den första frågan jag får när jag fotograferar landskap med en grupp, "Vilken lins använder du?"

Men den verkliga frågan är vad är din konstnärliga avsikt för din image? Om du vill få den imponerande känslan du har när du ser scenen in i din bild, varför inte prova 50 mm. Denna lins på en fullbildssensor approximerar vad ditt öga ser när det gäller synvinkel. Så det kan vara det bästa valet om det du vill förmedla är den otroliga utsikten du ser med dina ögon. På senare tid har jag använt en 50 mm (fullbild) -lins för landskap nästan uteslutande.

Den stora bilden, vidvinkelobjektiv och 50 mm fungerar också bra.

Kom också ihåg att ju längre brännvidd, desto mer komprimerad blir bilden och ju närmare bakgrunden blir. Det handlar inte bara om att komma närmare eller komma mer i ramen, hela bildens utseende kommer att vara väldigt olika beroende på linsen. Detta är en bestämd ram för landskapsfotografer, eftersom valet vanligtvis är mycket subjektivt. Om du, som jag nämnde ovan, inte har något som är lämpligt för en kreativ förgrund, försök med dina 50 mm för att få den stora bilden men utan den uppfattande gripande utsikten över vidvinklarna. Om din avsikt är att få en mer intim bild av platsen, skulle en längre lins vara ett bättre val.

En mer intim titt på mönster, texturer och former med ett 200 mm-objektiv.

Så ditt linsval har några överväganden, men en snabb kontroll av din avsikt och det omgivande utrymmet du står på hjälper dig att lösa det här.

4) Ska jag skjuta vertikalt eller horisontellt?

Detta är en annan vanlig landskapsfotografkonst och jag har ofta själv. Lyckligtvis är den här mycket lätt att lösa. Mitt sätt att hantera detta är att skjuta scenen åt båda hållen och sedan göra en ärlig kritik när jag är tillbaka vid en dator för att se hela bilderna. Men med tanke på den traditionella stilen för landskapsfotografering kommer oftast den horisontella eller (märkligt!) Namngivna ”liggande” orienteringen att fungera bäst.

Vissa saker kan dock vara mer lämpliga för den vertikala (stående) kamerorienteringen: scener med reflektioner i sjöar, scener med dramatiska himmel där himlen har en dominerande roll i din berättelse, scener som inkluderar månen eller en dramatisk eftermiddagsol med vissa linsfläckar skiner genom träd eller föremål och scener som inkluderar människor bredvid höga föremål eller monument så att du kan fånga känslan av skalan.

När du är osäker, skjut åt båda hållen. Det är lättare än att behöva skjuta platsen igen, om det ens är möjligt. Så gåta # 4: löst!

Horisontell eller liggande orientering - scenen har en viss stämning och historia.

Den här bilden berättar en helt annan historia och har en annan stämning.

Vertikalt skott, med en teleobjektiv. Djupet komprimeras och bakgrunden är mycket närmare i ramen.

5) Är den här scenen fotovärdig?

Så olyckligt som det är, inte alla stora landskap är lämpliga för att göra ett fantastiskt foto. Det kan hända att ljuset inte är rätt, att det bara inte finns någon plats för ögat att vila eller att din synvinkel inte ger en tillräckligt tydlig utsiktspunkt. Det kan finnas för många distraherande objekt som sticker in i din ram som det skulle vara för svårt att ta bort vid efterbehandling. Det finns många anledningar till att ett landskap kanske inte gör ett bra foto. Men betrakta detta som en utmaning - fånga det ändå, se om du kan göra något av det. Prova olika linser, kamerorienteringar, gå lite mer runt. Gå ner som en mask och se om det finns någon utsiktspunkt som ger dig en kreativ synvinkel.

Öva varje chans du får, och vet att gåvorna kommer att presentera sig i alla landskap, men förhoppningsvis har du nu löst dem!

En vacker scen, men inte ett så fantastiskt foto. Inte varje landskap kommer att göra ett mördare fotografi. Vet du hur man säger om det kommer eller inte?

Har du någonsin kämpat med någon av dessa problem? Vad är några av dina landskapsfotograferingar?

Har du löst dem? Hur bestämde du dig för vad du skulle göra?

Här på dPS är det här landskapsveckan - här är en lista över vad vi hittills har täckt. Håll utkik efter en ny artikel (eller två) om landskapsfotografering dagligen de närmaste dagarna.