Det är i stort sett ett accepterat faktum att de tidigare och senare delarna av dagen är bäst för fotografering, men om du vill ha det absolut rikaste, varmaste och vackraste ljuset, timmarna direkt efter soluppgången och fram till solnedgången - känd som de gyllene timmarna - är första gången för naturligt ljus.
Det är när det subtila gyllene ljuset från den låghängande solen badar världen i en varm glöd och skuggorna blir långa och dramatiska, men inte hårda.
Dessa timmar kan vara kortvariga, men som när solen börjar stiga eller gå ned tar det inte lång tid innan den klättrar för högt eller försvinner helt. För att hjälpa dig att få varje sekund ut ur varje gyllene timme, överväg dessa tips när du går ut och skjuter.
1. Var där
Det första steget för att få ut det mesta av de gyllene timmarna är att veta exakt vilken tid det magiska ljuset kommer att hända. Eftersom det gyllene ljuset orsakas av vår syn på solen kommer tidpunkten att förändras med årstiderna. Exakt vilken tid solen passerar över horisonten beror på årstiden och din plats.
Tidpunkten för soluppgång och solnedgång är lätt att hitta i din tidning eller online och det är ett bra ställe att börja beräkna när det gyllene ljuset kommer att hända. Men gyllene timmen kanske inte är i närheten av så länge som en timme, beroende på säsong och din plats. Till exempel nära ekvatorn stiger solen snabbt och du får bara gyllene minuter. Å andra sidan kan det hända att solen på långt nordliga platser inte stiger särskilt högt på himlen alls och du kan få gyllene ljus hela dagen.
Du måste också titta på hur molnen bildas hela dagen, eftersom moln i horisonten kommer att förkorta din gyllene timme.
2. Förbered dig tidigt
Den gyllene timmen (eller minuterna) kan passera väldigt snabbt, så om du inte redan är ute och skjuter när det gyllene ljuset börjar, är det troligtvis över när du hittar ditt motiv, väljer en komposition, ställer in kameran och ta skottet. Om du vet i förväg vilken tid du behöver vara där kan du planera framåt. Gå ut ett par timmar i förväg så att du får tid att komma till din plats, bli klar och vara redo att ta fotot när horisonten börjar glöda.
Genom att göra detta måste du naturligtvis tänka lite in i framtiden. I stället för att komponera din bild utifrån var solen är, måste du ordna din ram efter var solen kommer att vara. För att göra detta, tänk på vägen solen går genom himlen. Den stiger i öster, så du vet var du kan förvänta dig att se den först, och eftersom den sätter sig i väst vet du vilken riktning den rör sig. Du kan till och med ta reda på den exakta positionen där solen kommer att gå ned i horisonten med olika webbplatser och appar. Planera dina bilder med den här informationen i åtanke. En kompass kommer att vara till nytta. Komponera ditt fotografi där solen kommer att vara, koppla bara av och vänta på ögonblicket att presentera sig.
3. Balansera exponeringen
Kontrasten mellan ljus och skugga är inte lika extrem under de gyllene timmarna som det är mitt på dagen, men det kan fortfarande finnas ett enormt tonintervall mellan höjdpunkter och lågljus (skuggor). Speciellt om du försöker fånga själva himlen på bilden kommer dess ljusstyrka nästan säkert att övervinna scenen under den.
Det finns många sätt att balansera skillnaden i ljusstyrka mellan två delar av din komposition. Att ta bilder är en bra start - använd kamerans exponeringskompensationsfunktion (+/- knapp) för att ta flera bilder av en scen med olika ljusstyrka. Det kan finnas en perfekt exponeringsinställning som fångar både ljus- och skuggområden.
Om du fotograferar i kamerans okomprimerade RAW-format kommer du att kunna justera dina fotos höjdpunkter och svagheter under efterbehandlingen, vilket minskar kontrasten samtidigt som du behåller så mycket detaljer som möjligt. På det här sättet, om ett område i ditt foto är för mörkt och ett annat är för ljust, kan du tona ner de vitare nyanserna medan du tar upp de mörkare nyanserna för att skapa en välbalanserad bild. Denna kontrollnivå är inte möjlig med komprimerade JPG.webp-filer, som inte sparar den subtila informationen i dessa områden.
Om himlen alltid är för ljus på dina foton, överväg att använda ett graderat filter som är tonat i ena änden, men bleknar ut och är transparent i den andra. Detta minskar exponeringen på endast hälften av bilden. Genom att sätta den tonade halvan högst upp kommer det att göra himlen mörkare.
Ett annat alternativ är att ta dina parentesbilder och kombinera dem i efterbehandling för att skapa en HDR-bild (High Dynamic Range) (Slå ihop till HDR i LR eller en annan metod).
4. Använd Fill-Flash
I stället för att ta bort ljuset från de ljusare områdena är det andra alternativet att lägga ljus till de mörkare delarna istället. Du kan göra detta med en kontinuerlig ljuskälla som en lampa. Att flytta ljuset närmare motivet gör det ljusare och att dra bort ljuset kommer att dämpa det.
Naturligtvis, om du är ute har du antagligen ingen lampa till hands. Vad du förmodligen har är dock din blixt på kameran (eller utanför kameran). Blixt behöver inte alltid fungera som huvudljuskällan i en bild - det kan förbättra en befintlig ljuskälla (t.ex. solen) genom att helt enkelt lägga till ljus i skuggområdena på ett fotografi.
Blixtar behöver inte heller användas med full effekt. Nästan varje kamera har ett alternativ för blixtkompensation. Detta ger dig möjlighet att vrida eller blixtens ljusstyrka. En dimmerblixt kommer fortfarande att ge ljus till din scen, men den kommer inte att vara tillräckligt stark för att passera den primära ljuskällan och skapa nya skuggor. Att använda det på detta sätt kallas fill-flash. När motivet är bakgrundsbelyst, till exempel vid en eldig solnedgång, använd denna metod för att förhindra silhuetter. Fäst dina bilder med olika blixtinställningar för att uppnå rätt ljusbalans mellan förgrunden och bakgrunden.
5. Ställ in färgtemperaturen
Att kombinera två ljuskällor kan dock orsaka andra komplikationer - särskilt med vitbalansen. Varje ljuskälla har en annan nyans eller färgtemperatur. Glödlampor har en gul / orange (varm) gjutning, medan lysrör är typ av blå / grön (cool). Våra ögon anpassar sig till de små förskjutningarna på egen hand, men en kamera måste mäta ljusbalansen så att den kan ändra dess färger och se till att ett vitt objekt ser vitt ut och inte gult / orange eller blått / grönt. Moderna kameror kan göra detta automatiskt, eller så kan du manuellt välja vilken typ av ljus du vill balansera kameran till (dagsljus, inomhusbelysning, levande ljus etc.).
De gyllene timmarna har mycket varmt färgat ljus, så om den lämnas i automatisk vitbalans kommer kameran att justera sina färger för att vara lite mer blå för att kompensera. Men om du lägger till en blixt, som är sval i ton, kommer en av två saker att hända: kameran behåller samma vitbalansinställning som tidigare, och blixtens ljus kommer att verka ännu mer blå, eller kameran justerar sig själv till blixtens vitbalans, vilket gör att den ser normal ut men resten av bilden ser mer orange ut.
När du använder två olika ljuskällor är det viktigt att märka färgtemperaturen för var och en. Bestäm sedan vilken av dem du vill se neutral ut och vilken som ska behålla sin naturliga färg. I stället för att hålla kameran på automatisk vitbalans, ställ in den på den typ av ljus du vill neutralisera. Om du fotograferar i RAW-format kan detta också ändras vid efterbehandling.
Kom ihåg att gyllene timmen inte är solnedgång eller soluppgång, utan strax före och efter de tider då motivet fortfarande har direkt ljus som faller på det. Det magiska gyllene ljuset kommer att förvandla dina foton från vanliga till extraordinära. Det handlar om ljuset!