När jag började fotografera för mer än tio år sedan var det enda gångbara alternativet för redigering av bilder Adobe Photoshop. Vid den tiden gjordes 100% av min fotoredigering där.
Några år senare introducerade Adobe Lightroom och jag omfamnade det direkt för dess snabbhet och organisatoriska funktioner. Jag antog det omedelbart i mitt arbetsflöde för fotobearbetning och det var den första stora övergången som drastiskt förändrade min bearbetning.
Nästa stora förändring i min bearbetning hände när jag upptäckte HDR-fotografering. Som fotograf med en bakgrund inom grafisk design såg jag snabbt potentialen i den nya processteknologin och återigen införlivade jag den i mitt arbetsflöde.
Canon 60D, HDR-bearbetad
I slutet av 2014, efter tio års fotografering med Canon DSLR, hade jag skapat mitt eget fotoredigeringsarbetsflöde - ett som jag var bekväm med, som speglade min fotograferingsstil och täckte olika scenarier för rese- och landskapsfotografering. Nedan följer en lista med fyra huvudbearbetningstekniker i mitt redigeringsarbetsflöde, med procentandelen av den totala användningen för varje.
HDR-bearbetning i Photoshop HDR Pro och Lightroom - 50%
Grunden för min naturliga HDR-fotograferingsstil, den här tekniken bygger på att slå samman parentesfoton i Photoshop HDR Pro och senare redigera den nya HDR-bilden i Lightroom. Skönheten i denna metod är att Photoshop HDR Pro inte ändrar pixlarna (ljusstyrka, kontrast, mättnad) på originalbilderna. Istället kombinerar den data från parentesfoton till en enorm 32-bitars TIFF-bild.
Jag redogjorde för denna teknik i detalj i en av mina tidigare artiklar: Natural Looking HDR i Photoshop och Lightroom i 5 enkla steg.
Canon 60D, HDR bearbetad med Photoshop HDR Pro
HDR-bearbetning i Photomatix - 30%
Photomatix är det mest populära och mogna fristående HDR-programmet. Den har ett helt annat tillvägagångssätt jämfört med Photoshop HDR Pro. Förutom standard HDR-funktioner som bildjustering, avspökning och sammanslagning för HDR, har den unika bildredigeringsverktyg som gör att jag kan skapa distinkta utseende i mina bilder.
Canon 60D, HDR bearbetad med Photomatix
Ljusstyrka blandas i Photoshop - 10%
Denna teknik är baserad på att blanda ihop flera bilder i Photoshop med hjälp av transparensmasker. Det ger mig mest flexibilitet och kontroll över bildbehandling men samtidigt är det mest involverat och tidskrävande. Jag använder det i de mest komplexa fallen när allt annat har misslyckats.
Canon 60D, digital blandning med Luminosity Masks
Enkel RAW-bearbetning i Lightroom - 10%
När ljuset inte är särskilt dynamiskt använder jag en enda bild och bearbetar den i Lightroom.
Canon Digital Rebel, enkel RAW-bild bearbetad i Lightroom
Bytet
Den största förändringen i mitt fotografi hände i slutet av 2014 när jag sköt med en Canon DSLR i 10 år bytte till Sony spegelfri. Det var en ganska justering. Efter att ha tagit så länge med ett märke hade jag blivit väldigt bekväm med det. Under omkopplingen var jag tvungen att lära mig att arbeta med något väldigt annorlunda (mer information om det här ämnet här: 5 lärdomar att byta från DSLR till Mirrorless för resefotografering).
Men jag förväntade mig inte att märkesbrytaren skulle förändra min redigering dramatiskt. Jag hade fel.
Efter att jag återvände från min första fotograferingsresa till Hawaii och Kalifornien, där jag lade min nya utrustning genom testet av verkliga scenarier för resefotografering, fick jag 3000 helt nya bilder tagna med Sony a6000.
När jag började redigera de nya bilderna kunde jag se några skillnader. I allmänhet var bilderna mycket renare och skarpare med högre detaljnivå. Dessa förändringar överraskade mig inte eftersom a6000 har en ny generation av sensorer med högre pixelantal, och i kombination med kvalitetslinser från Sony och Zeiss kan det enkelt lösa en svindlande detalj.
Det som förvånade mig var hur bilderna beter sig när jag började redigera dem. Jag kunde omedelbart se att bilderna var mer lyhörda, vilket innebar att jag kunde skjuta dem mycket längre, med mer aggressiv redigering, och att jag kunde återställa fler skuggor och höjdpunkter från en enda RAW-bild. Jag insåg att jag kunde bearbeta några bilder utan att använda HDR-tekniker, vilket inte var möjligt tidigare.
Det var då jag började titta omkring och försöka hitta orsaken till det olika beteendet. Jag hittade mina svar på DoX Mark-webbplatsen när jag jämförde kamerasensorer. Det dynamiska omfånget för Sony a6000-sensorn är bredare med nästan två stopp (11,5EV mot 13,2EV) eller 14%.
Skillnaden är förmodligen inte en stor sak om du är ett bröllops- eller gatufotograf men för någon som jag som specialiserat sig på resor och landskap HDR-fotografering var detta en spelväxlare. Jag såg möjligheten att åter effektivisera och optimera mina digitala tekniker.
Nu, sex månader senare, nedan är mitt nya modifierade arbetsflöde för digital fotografering.
Enkel RAW-förinställd Lightroom-bearbetning - 50%
Ett stort skifte mot den enskilda RAW Lightroom-redigeringen fick mig att inse att det kunde vara den perfekta möjligheten att optimera mitt arbetsflöde för att spara tid på bearbetningen. Jag organiserade mina Lightroom-förinställningar i fyra samlingar: Landskap och HDR, Cross Processing, People och B&W. Nu börjar jag redigeringsprocessen genom att tillämpa olika förinställningar på bilden och försöka hitta rätt utseende. När jag hittar den som jag gillar bäst justerar jag den med standardredigeringsverktyg för Lightroom och Photoshop.
Sony A6000, Sony 10-18 mm-objektiv, Lightroom-förinställningsbaserad bearbetning
HDR-bearbetning i Photoshop HDR Pro och Lightroom - 20%
När Adobe introducerar Merge to HDR i Lightroom 6 befinner jag mig i att använda den mer och mer, men jag använder fortfarande Photoshop HDR Pro.
Sony A6000, Zeiss 16-70mm lins, Lightroom 6 HDR-bearbetad
HDR-bearbetning i Photomatix - 20%
Renare digitala filer tillåter mig att skjuta bilderna ännu längre i Photomatix.
Ljusstyrka blandning i Photoshop - 10%
Inget har förändrats här.
Slutsats
Växlingen från Canon DSLR till Sony spegelfri hade oväntade konsekvenser som drastiskt förändrade sättet jag redigerar mina foton på. Till slut var förändringen väldigt positiv, det gjorde att jag kunde spara tid på att bearbeta och redigera foton. Det utökade dynamiska omfånget för den nya sensorn resulterade också i att jag tog färre foton. Jag behöver inte ta fem eller sju parentesbilder längre; i de flesta fall är tre parenteser allt som behövs.
Har du gjort omkopplaren? Har du märkt några förändringar i ditt arbetsflöde? Dela dina tankar med oss i kommentarerna nedan.