Sedan introduktionen av Photoshop CS2 har Adobes programvara för bildredigering levererats med möjligheten att enkelt slå samman en serie fotografier till ett panorama. Ofta är det otroligt enkelt: när du väl har bilderna du vill sy ihop tar det bara några få klick för att producera det blandade panoramaet. Medan Photoshop kanske kan smälta dina bilder sömlöst 90% av tiden, kan det ibland kämpa för att perfekt matcha exponeringarna över inmatningsbilderna, vilket resulterar i ett slutgiltigt panorama med uppenbara sammanfogningar mellan de enskilda fotografierna.
För att se vad jag menar, ta en titt på bilden nedan. Detta är ett 7-skots panorama, rakt ut från Photomerge, och du kan se uppenbara streck i vattnet i sjön, eftersom exponeringen / färgtonen subtilt ändras mellan bilderna.
Överst: Panoramaet nytt ur Photomerge. Nederst: Jag har markerat fogarna mellan de enskilda inmatningsbilderna där blandningen av exponeringar inte var tillräcklig
Den här artikeln går igenom en serie ganska enkla steg för att redigera ovanstående panorama för att ta bort de uppenbara sammanfogningarna och ge en perfekt blandad panoramabild (Obs: Jag ska bara diskutera bearbetning av panorama när den har sys av Photomerge. För tips om hur man tar bilderna, förbereder dem för sömnad och när du använder Photoshop för att sy dem, se den här senaste artikeln av Jason Weddington).
Det är värt att nämna att bilderna jag började med var en utmaning att skjuta för ett panorama, eftersom exponeringen skilde sig mycket mellan längst till vänster på bilden, där jag fotograferade från solen och längst till höger, där jag fotograferade mot solen. Innan bilderna blandades in i panorama bearbetades därför de enskilda bilderna i Adobe Lightroom för att försöka matcha exponeringarna så nära som möjligt först. När du väl är klar exporterades de valda bilderna till Photoshop för att "slå samman som panorama" med inställningen "auto".
På stegen …
1. När bilderna har sammanfogats kommer den utgående bilden att bestå av flera lager (ett för varje ingångsbild, i detta fall 7) med en mask applicerad på varje lager. I många fall kan dessa lager plattas ut vid denna tidpunkt för att ge det slutliga panoramaet, men vi kommer att göra några redigeringar först.
2. Skapa ett nytt lager ovanpå alla andra lager. Fyll lagret (Redigera> Fyll) med 50% grått:
3. Ställ in blandningsläget för det "gråskiktet" till "överlägget". När det är inställt på överlägg visas ett 50% grått lager transparent, så initialt kommer detta lager inte att göra någon skillnad:
4. Hitta en av fogarna där exponeringen behöver justeras, till exempel nedan finns det en uppenbar koppling mellan de två bilderna. Den vänstra bilden måste vara lite ljusare och den högra bilden måste vara lite mörkare. Låt oss först ta upp den vänstra bilden.
Endast de två intressanta lagren väljs här. Den vänstra bilden måste bli ljusare, medan den högra bilden måste mörkas
5. Om vi ctrl + klickar / cmd + klickar på masken för lämpligt lager (dvs. klickar på den svarta / vita rektangeln i lagerfältet) tar vi den del av bilden som ska redigeras till ett aktivt val (vi bara vill redigera inuti det valet för tillfället).
6. Se till att det ”grå lagret” är markerat
7. Välj borstverktyget. Du vill ha en stor, mjuk borste så ställ in storleken på några hundra pixlar (jag använde 500 px i det här fallet, men storleken är relativt storleken på ditt panorama) och ställ in hårdheten till 0%. Ställ in opacitet till 3% och flödet till 20%:
8. För att göra skiktet ljusare vill vi välja färg vit (om vi vill göra skiktet mörkare väljer vi svart).
9. Med borsten borstar du rikligt över skarven och tillbaka mot mitten av bilden. Detta kommer att måla vitt på det grå lagret, men endast inom det aktuella valet. Eftersom borsten är väldigt mjuk bör ändringarna vara subtila, men när du borstar bör du kunna se det område där du har målat vitt gradvis börjar bli ljusare.
Ett aktivt urval av masken för den vänstra bilden krävs så att eventuella ändringar endast tillämpas inom det valet. Tanken är att måla vitt på det "gråskiktet" i regionen som markeras med rött i ovanstående bild.
10. För att få sömlösa sammanfogningar, tycker jag att det är en kompromiss mellan att ljusa den ena bilden och mörkna den andra för att upprätthålla en smidig övergång av ton / exponering över varje bild. Därför upprepar du steg 5 till 9 för att redigera den högra bilden, men se till att den högra bilden ligger inom ditt aktiva val och att färgen svart har valts för din pensel.
Ursprungligen är det en långsam process som innebär att varje bild noggrant ändras vid föreningen för att matcha exponeringen, men när du förstår en känsla för borsten kan den bli ganska snabb.
Om vi ändrar blandningsläget för vårt "gråskikt" tillbaka till "normalt" kommer du att ha något som liknar mittbilden nedan, där du kan se resultatet av de vita / svarta penseldragen på det grå lagret och skillnaden det gör till själva gå med.
En komposit som visar startbilden, det modifierade "gråskiktet" och den slutliga bilden, när det "gråskiktet" är inställt på "överlagring".
Om du upprepar det för varje sammanfogning över panorama kommer du att få ett grått lager som ser ut som bilden nedan (med blandningsläget inställt på "normalt").
Det 'gråa skiktet' för hela panorama som visar de vita / svarta penseldragen runt varje skarv
När du väl har ställt in blandningsläget till "överlagring" ska alla föreningar försvinna, och du bör ha ett perfekt blandat panorama utan tecken på anslutningarna:
Hela panorama när "gråskiktet" är inställt på "överlägg". Fogarna mellan bilderna syns inte längre i sjön
Eftersom redigeringarna har gjorts i det "gråskiktet" har inga permanenta ändringar gjorts på de faktiska bilderna, så eventuella misstag kan enkelt åtgärdas eller eventuella ytterligare ändringar kan enkelt göras. När du väl är nöjd med blandningen av de enskilda bilderna kan du platta ut lagren för att skapa ditt slutliga panorama och göra ytterligare prickar:
Det sista panorama: Llyn Cregennen, norra Wales, Storbritannien
Jag hoppas att dessa steg var enkla att följa. I slutändan är detta bara en tillämpning av en användning av ett 50% grått lager, inställt på "overlay", för att modifiera exponeringen av en bild på ett icke-destruktivt sätt (tills skikten är platta, det vill säga). Så om du försöker blanda ett panorama i Photoshop men inte riktigt fick de resultat du var ute efter, behöver du inte hoppa direkt efter klonborsten eller skicka bilden till papperskorgen. Prova dessa steg och se om du kan matcha dina exponeringar manuellt där Photoshop inte kan.
Meddela mig om du har feedback, jag välkomnar alla kommentarer och som alltid kommer jag att försöka svara när jag kan.