Som nybörjarfotograf svängde jag ibland för mycket utan att veta vad som var bra och vad som inte var. Det tog mig flera år och oräkneliga timmar att verkligen förstå rätt väg och fokusera min energi på rätt teknik. Om detta låter bekant för dig, här är sju otroliga tips som hjälper dig att befria dig från det dilemma som en nybörjare står inför i fotografering.
Obs! Dessa tips är inte alls omfattande men är definitivt en bra utgångspunkt
1. Köp en prisvärd kamera
Ett av de största misstagen du kan göra är att investera alla dina besparingar för att köpa dyra redskap. Det kommer snart att visa sig vara en börda och du kan sluta sälja den om du inte kan dra ut fotografier som är tillräckligt bra.
Kommer du att kunna göra bra foton från början? Chansen är ganska låg. Även om du gör det kanske du inte kan motivera ditt köp, för du vet inte om det var rätt val för dig eller inte. Bara med erfarenhet vet du vilken som är den bästa kameran eller objektivet för dina fotografiska behov.
Min rekommendation skulle vara att köpa en kamera som är överkomlig för dig och fokusera din tid och energi på att bygga dina fotograferingsfärdigheter som nybörjare. Det kommer att gå långt i din fotograferingsresa.
2. Lär dig de grundläggande inställningarna
Inställningar som finns på kameror, särskilt DSLR: er, kan vara överväldigande. För att vara ärlig har jag hittills inte använt mer än en handfull inställningar. Varför? För det är allt jag har behövt veta!
De viktigaste inställningarna är:
- Fokuseringslägen - AF-S (Nikon) / One-Shot AF (Canon), AF-A (Nikon) / AI-Focus AF (Canon), AF-C (Nikon) / AI-Servo (Canon)
- Kameramätningslägen - utvärderande (Canon) / matris (Nikon), mittviktat medelvärde, spot och partiellt (Canon)
- Auto ISO-inställningar
- Fotograferingsmetoder - Manuell, bländarprioritet och slutarprioritet
Om du lär dig att använda ovanstående inställningar utan att ens tänka, kommer du att göra din kamera till en förlängning av dig själv och därmed ha mycket mer tid för kreativt uttryck.
3. Förstå exponering
Att göra en korrekt exponering under alla förhållanden är nyckeln till att göra fotografier av god kvalitet. Exponering är en kombination av tre fotograferingspelare som kallas bländare, slutartid och ISO. Exponeringstriangeln nedan visar det på ett enklare sätt.
Mängden ljus som passerar genom linsöppningen (bländare) under en viss tidsperiod (slutartid) för vilken kamerasensorn, inställd på en viss känslighet (ISO), är öppen kallas exponering.
Att ändra värdet på någon av dessa parametrar resulterar i en förändring av exponeringen. Det är därför det är mycket viktigt att förstå bländare, slutartid och ISO för att få ett starkt grepp om exponeringen.
4. Använd semi-automatiska lägen
DSLR är i allmänhet precisionsmaskiner som ger dig mer kontroll än andra kompaktkameror. Du måste ta kontroll över det och få det att fungera som du vill.
Lär dig semi-automatiska lägen som bländarprioritet eller slutarprioritet för att komma ur autoläget. Med bländarprioritetsläget kan du ändra bländaren medan andra inställningar som slutartid och ISO (om det är i Auto ISO-läge) väljs av kameran. Lär dig effekterna av bländare på slutresultaten med Aperture Priority. Se effekterna av skärpedjupet när du ändrar bländaren.
Med Slutarprioritetsläge kan du ändra slutartiden medan andra inställningar som bländare och ISO (om det är i Auto ISO-läge) väljs av kameran. Se hur slutarprioritet hjälper dig att ändra slutartider och se effekten av rörelseoskärpa och frysa handlingen.
Ibland kan det hända att du får en över- eller underexponerad bild när du använder halvautomatiskt läge. Med exponeringskompensationsteknik kan du kompensera för exponeringen.
När du är bekväm med bländare och slutarprioritet är det ganska enkelt att bli skicklig med manuellt läge. Manuellt läge ger dig fullständig kontroll över alla tre parametrar - bländare, slutartid och ISO - för att göra en exponering.
5. Fotografera i RAW-läge
En av de mest förbisedda funktionerna i DSLR och vissa avancerade kompaktkameror är RAW-filformatsläget. I RAW-läge tillämpas ingen komprimering på sensordata, och det görs inte heller någon bearbetning (förutom lite i vissa fall) som färgmättnad, kontrast och skärpa.
JPEG.webp-format, standardläge, komprimeras med olika inställningar som erbjuder fin till normal kvalitet. Komprimering betyder att det förloras data eftersom det minskar storleken på fotografiet (eller data) drastiskt. Om din RAW-fil till exempel är 24 MB kan det hända att du får en 8 eller 9 MB-fil om du använder FINE JPEG.webp-läge och det kan vara bara 4 eller 5 MB i NORMAL JPEG.webp-läge.
Mängden detaljer som en RAW-fil har kan ge dig bästa möjliga resultat när det gäller detaljer i skuggan såväl som i höjdregionerna, med tanke på att du har exponerat scenen ordentligt. Även om det krävs en kostnad för efterbehandling för att konvertera en RAW-fil till ett läsbart format som TIFF eller JPEG.webp i programvara, är slutresultatet väl värt ansträngningen.
En annan viktig aspekt av att använda RAW-format är att du kan ställa in exponeringskompensationen (inom gränserna) och vitbalansen vid efterbehandling utan att faktiskt förlora data.
Bilden nedan har överexponerade höjdpunkter som visas i histogrammet.
Med hjälp av fliken Exponeringskompensation har jag återställt alla höjdpunkter och hållit detaljerna i skugga intakta. Jag har också ändrat vitbalansen till molnigt för att få en varmare ton till hela fotografiet.
Här är det bearbetade fotografiet från RAW-filen som visas ovan. Är det inte fantastiskt att se hur mycket information en RAW-fil kan innehålla!
Som nybörjarfotograf kan det låta överväldigande men det är väldigt enkelt om man tänker på de många fördelarna med att använda RAW-format jämfört med JEPG-format.
6. Lär dig att använda histogram
Histogram är förmodligen det mest användbara verktyget, förutom TTL (Through The Lens) mätning, som digitalkameror har.
Ett histogram är en grafisk representation av ljus- eller färgfördelningen i ett fotografi. Det är ett diagram med x-axeln som visar ljusintensitetsvärdet eller färgvärdet (vanligtvis ett tal mellan 0 och 255) och y-axeln som visar frekvensen av förekomster av det specifika värdet.
Din kameras LCD visar histogrammet bredvid varje fotografi du har tagit. Även om du kan ta reda på om fotografiet exponeras ordentligt eller inte genom att titta på det, berättar det inte alltid detaljerna som finns i olika delar av bilden. Det är inte heller möjligt att ta reda på de klippta svarta (inga detaljer i de mörkare områdena) eller tvättade höjdpunkter (inga detaljer i de ljusare regionerna) på den lilla LCD-skärmen, särskilt under ljusa soliga dagar.
Histogrammet, å andra sidan, ger dig en rättvis uppfattning om fördelningen av detaljerna i mörka, skugga, mellantoner, höjdpunkter och ljusa områden. Nedan visar skärmdumpar ett sådant exempel:
 |  |
 |  |
Om histogrammet är snett åt vänster, är bilden underexponerad.
Om histogrammet är snett åt höger, är bilden överexponerad.
Ett korrekt exponerat histogram är det som inte har de klippta svarta (extrema vänster) eller överexponerade höjdpunkter (extrem höger).
Men ibland kan en bild avsiktligt underexponeras (för att få en mörk bakgrund vid porträtt) eller överexponeras (vid soluppgång / solnedgångsfotografering där det inte är möjligt att fånga detaljer i solen) för att få viss konstnärlig inverkan.
7. Det handlar om ljus och komposition
Ett av de mest begåda misstagen hos nybörjare fotografer är att spendera mycket tid på att läsa, diskutera, drömma om kameran och tillbehör.
Men fotografering handlar om ljus och komposition. Om det inte finns något ljus finns det inget fotografi. Oavsett hur avancerad eller dyr din utrustning är, i slutet av dagen är det du som måste ta fotot. I slutet av dagen är det viktigare hur du tar fotografiet än kameran eller linsen du använder.
Om du ser ett mästerverk av Ansel Adams, skulle du fråga vilken utrustning han använde, eller skulle du fördjupa dig i fotografiets skönhet?
Den skickliga användningen av ljus och komposition är det som gör ett fantastiskt fotografi. Att lära sig att se ljuset och hur det modellerar scenen runt dig bör vara det första steget i att lära sig fotografering. Observera hur ljus förändrar utseendet och känslan för samma motiv under dagen.
Ljus har kvalitet och riktning.
Ljuskvaliteten är bäst under tidig tid (två timmar efter soluppgång) och sena timmar (en timme före solnedgången) på dagen. Före gryningen och efter skymningen kan det hjälpa dig att bevittna och fotografera några av de mest spektakulära landskapsbilderna.
Ljusets riktning kan vara frontal, sida eller bakgrundsbelyst beroende på var solen ligger i förhållande till motivet. Var och en har sin egen applikation och bör studeras grundligt.
Komposition är den viktigaste skillnaden mellan ett dåligt och ett bra fotografi. Ett fotografi som är noggrant sammansatt kräver tittarnas uppmärksamhet i motsats till en ögonblicksbild. Fotografikomposition är ett sätt att organisera elementen i en scen för att göra ett uttalande som förstås av betraktaren. The Rule of Thirds är en av de bästa teknikerna för fotograferingskomposition som snabbt kommer att förbättra din fotografering.
Genom att hålla motivet på en av dessa fyra kraftpunkter (inringade i rött) kommer du att få ett mer dynamiskt fotografi, eftersom det finns en visuell spänning som skapas på grund av ojämnt negativt utrymme.
Slutsats
Jag hoppas att du tyckte om att läsa den här artikeln och fick några bra idéer om de begrepp som du bör fokusera på som nybörjare inom fotografering. Ha det så bra!