5 tips för att ställa in fokus i ditt landskapsfotografering

För många typer av fotografering är frågan om var du ska ställa in ditt fokus ganska enkel. Till exempel, i porträttfotografering finns det en enkel regel: fokusera på ögonen. När ögonen inte är i samma fokusplan, fokusera på det nära ögat. Slutet av berättelsen.

Det är ganska enkelt med andra typer av fotografering också. I djurfotografering fokuserar du på djuret. Faktum är att i alla typer av fotografering där det finns ett tydligt motiv fokuserar du alltid på det motivet. Det betyder inte att det alltid är lätt, men det är åtminstone inte svårt att räkna ut.

Förgrundsskärpa är avgörande i många landskapsbilder.

Men hur är det med landskapsfotografering, där du generellt tar mer av en scen än ett ensamt ämne? Var fokuserar du för att se till att allt i scenen är så skarpt som möjligt? Svaret är inte alltid så tydligt.

Därför kommer vi i den här artikeln att ta upp några tips för att hjälpa dig veta var du ska ställa in fokus.

Tips 1: Ställ inte bara fokus på oändlighet

Återigen, ofta i landskapsfotografering, försöker du fånga en scen snarare än en ensam sak. Många gånger är scenen du försöker fånga långt ifrån dig.

De flesta linser har en rad fokusvärden, och när du kommer längre än ett visst avstånd (ofta 20-30 fot eller 8-10 meter) är fokus inställt på oändlighet. Allt utöver den punkten kommer bara att vara oändlighet. Därför, om du tar en bild där de flesta saker i ramen är långt borta, kan det tyckas att du bara ska ställa in fokus på oändligheten. Om du använder autofokus (och de flesta av oss gör det) kan du vara benägen att ställa in fokus med något som ligger mycket långt ifrån dig.

Om allt i ramen verkligen är oändligt är det inte en hemsk idé att ställa in fokus på sitt maximala avstånd. Om det inte finns något nära dig, behöver du inte göra någonting annat; du behöver inte alltför komplicera saker. Men oftare finns det aspekter av scenen som är närmare dig än oändligheten. Var ställer du in fokus då?

Du kan komma in i hyperfokalavstånd (vi pratar mer om det på en minut) och göra det så tekniskt som du vill. Men ofta är din tid dyrbar när du är ute och skjuter. Ljuset förändras och saker rör sig. Du kan få en ganska bra känsla av saker utan att använda beräkningar.

Tänk därför på den här tumregeln: Ställ in fokus på oändligheten och vrid sedan bara tillbaka lite. Men det finns en uppenbar fråga: Hur definierar du lite?

Jag är rädd att jag inte har ett bra svar till dig. Det kommer att variera från lins till lins, men brukar vara ungefär 5-10 ° varv eller bara till det högsta avståndet som skrivs ut på linsen (om linsen har dessa siffror).

Varför skulle du vilja göra det?

På grund av skärpedjupet som kommer att finnas i din bild (mer om skärpedjupet nedan). Eftersom du tar ett utomhusfoto kommer du antagligen inte att fotografera vidöppet eller ens med en stor bländare. Så det kommer sannolikt att vara något djup i fältet. Det behöver inte nödvändigtvis vara ett stort skärpedjup, men poängen är att det ger dig lite utrymme. Genom att dra fokus framåt kommer det spelrummet fortfarande att få allt ut till oändlighet i fokus. Det kommer också att få saker lite närmare i fokus.

Tips 2: Försök att fokusera en tredjedel av vägen in i bilden

Många bilder förstörs eftersom förgrunden inte är skarp. Det händer hela tiden. Därför, om du har något i din scen som ligger nära kameran, fokusera på det. Om marken är framträdande i din bild, sätt ditt fokus nära dig. Se till att förgrunden är i fokus. Ofta ställer du in fokus bara några meter framför dig.

Men vänta en sekundkan du fråga, hur är det med min bakgrund? Kommer det inte att vara ur fokus eller suddigt?

Antagligen inte. Om du använder vidvinkelobjektivet (och om du tar ett utomhusfoto som har en diskret förgrund, så är du förmodligen) kommer du att ha ett stort skärpedjup, även vid måttliga till stora bländare.

Ett skarpt förgrundsfokus främjar betraktarens känsla av att de kan gå in i bilden.

Tips 3: Fokusera på ämnet

Låt oss dock inte förlora det uppenbara. När du har ett bestämt ämne eller intresse för ditt foto, fokusera bara på det. Det är den viktigaste delen av din bild, och du behöver den absolut i fokus.

Oroa dig inte för din förgrund och oroa dig inte för din bakgrund. Se bara till att motivet är i fokus. Ärligt talat, om det är lite fall i skärpan från ditt motiv, kommer det förmodligen inte att vara så dåligt.

Ibland vill du bara ha ett bestämt motiv i fokus, och det är bara bra att bakgrunden börjar suddas ut, som i den här bilden av ett får.

Tips 4: Titta på bländaren

Det finns inga gratis luncher i fotografering. Du vet antagligen redan att genom att använda en mindre bländare för att få ett större skärpedjup kommer det att kosta dig ljus. Den mindre bländaren släpper in mindre ljus, så du måste använda en längre slutartid (risk för suddighet om du inte använder ett stativ) eller höja ISO (riskerar digitalt brus i bilden).

Men den mindre bländaren kommer också att leda till något som kallas diffraktion, särskilt i kameror med mindre digitala sensorer. Att bara använda minsta möjliga bländare är därför inte alltid svaret. Du kan inte bara ställa in ditt fokus någonstans och lita på ett mycket stort skärpedjup för att rädda dig.

Det finns dock två sätt att komma runt den här frågan, som vi kommer att prata om nästa.

Med allt i skottet på ett oändligt avstånd (30 fot eller mer) behövde jag inte ett stort skärpedjup för att hålla allt i fokus.

Tips 5: Känn ditt hyperfokala avstånd

Hyperfokalt avstånd är bara ett snyggt namn för att bestämma hur nära du kan ställa in ditt fokus och ändå hålla din bakgrund acceptabelt skarp. Det finns appar och miniräknare som berättar detta avstånd beroende på bländare, sensorstorlek och brännvidd.

För en fullständig förklaring av hyperfokalt avstånd tillsammans med några diagram och länkar till appar som beräknar det åt dig, kolla in den här artikeln: Så här hittar du och använder Hyperfocal Distance för skarpa bakgrunder.

Ett exempel illustrerar punkten ovan om bakgrunder som tenderar att förbli skarpa när du använder vidvinkelobjektiv. Om du använder ett 16 mm-objektiv på en fullbildskamera och fotograferar med f / 11 är ditt hyperfokala avstånd bara 2,5 fot. Det betyder att du kan ställa in fokus på en punkt precis framför dig och hålla allt bakom den punkten vass.

Att känna till hyperfokalavståndet kommer ofta att befria dig att ställa in fokuspunkten ganska nära, för att bibehålla skarpa förgrunder i din bild. Det betyder också att du ofta inte behöver använda den minsta bländare som objektivet erbjuder, så att du kan undvika effekterna av diffraktion.

Tips 6: Tänk på fokusstapling

När metoderna ovan inte fungerar för dig, eller om du bara behöver se till att absolut allt på fotot framifrån och bak är klibbigt, kanske du vill överväga fokusstapling. Här tar du flera bilder av samma scen med olika fokuspunkter.

Börja med att ställa in objektivets bländare så att den är skarpast (även kallad sweet spot; om du inte vet det, brukar det ligga i intervallet f / 5.6 - f / 8). Ta en bild med fokusuppsättningen nära dig, upprepa sedan processen och ställ in fokuspunkten längre och längre bort för varje bild. Senare blandar du dina bilder i Photoshop (för mer om hur du gör det, kolla in den här artikeln: Maximera skärpedjupet utan diffraktion).

Denna metod är inte botemedel. Det fungerar uppenbarligen inte med rörliga ämnen. Dessutom kan det vara tråkigt och du riskerar att flytta kameran något eftersom du måste vrida fokusringen mellan bilderna. Ändå kan det vara ett kraftfullt verktyg för att behålla fokus och skärpa genom hela bilden.

Ställa in fokus i landskapsfotografering: Sammanfattning

Ingen regel kommer att täcka varje situation när det gäller fokus. Som med många aspekter av fotografering måste du bara använda ditt eget omdöme på fältet. Förhoppningsvis, när du gör det, kommer de här tipsen att hjälpa dig att spika fokus och hålla bilden skarp där det är viktigt.

Den här veckan gör vi en serie artiklar som hjälper dig att göra bättre naturfotografering. Se tidigare artiklar här: