Detta tips bygger på den tidigare om Working the Lines in your Photography.
Det finns något med en horisontell linje i en bild som förmedlar ett meddelande om "stabilitet" eller till och med "vila". Horisonter, fallna träd, hav, sovande människor - alla dessa ämnen har något om sig som talar om varaktighet och tidlöshet eller vila.
Horisonter är den vanligaste horisontella linjen som finns i fotografier och de fungerar ofta som en delningspunkt i ett fotografi - i själva verket ett ankare som resten av bilden bildas runt.
Om du vill framhäva den lugnande stabila effekten av en horisont är en effektiv teknik att använda att ta dina bilder med horisontell inramning (med den längsta delen av kamerans ram från vänster till höger.
Alternativt om du vill betona horisontella linjer på nytt med kameran i vertikal ram.
Tänk på att obrutna horisonter ofta kan leda till att ett fotografi känns något statiskt eller tråkigt och en bra strategi är att använda andra former i landskapet du fotograferar för att bryta upp saker och ge en intressant plats (berg, träd, byggnader etc. ).
Horisonter bör i allmänhet inte placeras i mitten av din ram. Detta lämnar en bild som känns orolig kompositionellt. En mycket effektivare teknik är att placera dem i den övre eller nedre tredjedelen av din ram.
Skikt med horisontella linjer kan skapa rytm eller mönster i en bild som kan bli fokus för en bild i sig själv.
Att bryta horisontella linjer upp med ett objekt eller korsa vertikala linjer kan också skapa intresse.
Slutligen arbeta hårt för att hålla dina horisontella linjer horisontella och fyrkantiga med kanterna på din bildram. Det finns inget mer frustrerande att titta på en bild som är något utanför mitten.
Nu är det dags att prata om vertikala linjer.