I klassisk porträtt finns det flera saker du behöver kontrollera och tänka på för att göra ett smickrande porträtt av dina motiv, inklusive: ljusförhållande, ljusmönster, ansiktsvy och synvinkel. Jag föreslår att du lär känna dessa grunder inifrån och ut, och som med de flesta saker kan du bryta mot reglerna. Men om du kan spika denna sak kommer du att vara på god väg till fantastiska människor foton. I den här artikeln ska vi titta på ljusmönster: vad är det, varför det är viktigt och hur man använder det. Kanske i en annan framtida artikel, om du gillar den här, kommer jag att prata om de andra aspekterna av bra porträtt.
Ljusmönster som jag skulle definiera som, hur ljus och skugga spelar över ansiktet för att skapa olika former. Vilken form är skuggan i ansiktet, i enkla termer. Det finns fyra vanliga porträttbelysningsmönster, de är:
- Delad belysning
- Slingbelysning
- Rembrandt belysning
- Fjärilsbelysning
Det finns också bred och kort belysning som är mer av en stil och kan användas med de flesta mönster ovan. Låt oss titta på var och en av dem individuellt.
1. Delad belysning
Delad belysning är precis som namnet antyder - den delar ansiktet exakt i lika stora halvor med ena sidan i ljuset och den andra i skugga. Det används ofta för att skapa dramatiska bilder för saker som ett porträtt av en musiker eller en artist. Delad belysning tenderar att vara ett mer maskulint mönster och som sådan är vanligtvis mer lämpligt eller tillämpligt på män än för kvinnor. Tänk dock på att det inte finns några hårda och snabba regler, så jag föreslår att du använder informationen jag ger här som utgångspunkt eller riktlinje. Innan du lär dig detta och kan göra det i sömnen, ska du följa riktlinjerna när du inte är säker.
För att uppnå delad belysning placerar du bara ljuskällan 90 grader till vänster eller höger om motivet och eventuellt till och med något bakom huvudet. Var du placerar ljuset i förhållande till motivet beror på personens ansikte. Titta på hur ljuset faller på dem och justera därefter. I äkta delad belysning tar ögat på ansiktsskuggansidan bara ljus i ögat. Om det genom att rotera ansiktet faller lite mer ljus på kinden är det möjligt att deras ansikte inte är perfekt för delad belysning.
NOTERA: vilket ljusmönster som helst kan skapas i valfri ansiktsvy (frontvy som visar båda öronen, or ansiktet eller till och med profilen). Tänk bara på att din ljuskälla måste följa ansiktet för att bibehålla ljusmönstret. Om de vänder på huvudet kommer mönstret att förändras. Så du kan använda det till din fördel för att enkelt justera patten bara genom att de vrider huvudet lite.
Vad är det för en “strålkastare”?
Lägg märke till på det här fotot ovan att barnets ögon har en reflektion av den verkliga ljuskällan. Det dyker upp som en liten vit fläck, men om vi tittar närmare kan vi faktiskt se formen på det ljus jag använde i det här porträttet.
Se hur ljuspunkten egentligen är sexkantig med ett mörkt centrum? Det är det ljus jag använde som var en liten sexkantig mjuk låda på min Canon-blixtsnabb.
Det här är vad som kallas "strålkastaren". Utan att motivets öga fångar detta ljus kommer ögonen att vara mörka, döda och livlösa. Du måste se till att minst ett öga har en strålkastare för att ge motivet liv. Lägg märke till att det också lyser iris och lyser ögat totalt sett. Detta ökar också känslan av livet och ger dem en gnista.
2. Loop Lighting
Slingbelysning skapas genom att skapa en liten skugga av motivens näsor på kinderna. För att skapa loopbelysning måste ljuskällan vara något högre än ögonhöjd och cirka 30-45 grader från kameran (beror på personen, du måste lära dig hur man läser människors ansikten).
Titta på den här bilden för att se var skuggorna faller, och på vänster sida kan du se en liten skugga av näsorna. Vid öglbelysning berör inte näsans skugga och kinden. Håll skuggan liten och lite nedåt, men var medveten om att din ljuskälla är för hög vilket kommer att skapa udda skuggor och orsaka förlust av strålkastarna. Slingljus är förmodligen det vanligaste eller mest populära ljusmönstret eftersom det är enkelt att skapa och smickrar de flesta.
I detta diagram representerar den svarta bakgrunden trädbanken bakom dem. Solen kommer över träden men de är helt i skuggan. En vit reflektor används vid kamerans vänster för att studsa ljus tillbaka i motivets ansikten. Reflektorn är kanske inte i solen men du kan fortfarande ta upp ljus även om det inte är det. Bara spela med vinklarna, genom att ändra reflektorns placering kan du ändra ljusmönstret. För loopbelysning måste den ligga någonstans 30-45 grader från kameran. Det måste också vara något över ögonnivån så att näsans skugga eller ögla vinklar ner mot munhörnan. Det är ett misstag som jag ofta ser att nybörjare gör med reflektorer är att placera dem lågt ned och vinkla uppåt. Det lyser upp undersidan av motivet och skapar inte ett smickrande mönster.
3. Rembrandt Lighting
Rembrandtsbelysning heter så eftersom målaren Rembrandt ofta använde detta ljusmönster i sina målningar, som du kan se i hans självporträtt här. Rembrandt-belysning identifieras av ljustriangeln på kinden. Till skillnad från loopbelysning där näsans och kindens skugga inte rör varandra, i Rembrandt-belysning möts de, vilket skapar den fångade lilla triangeln i mitten. För att skapa korrekt Rembrandt-belysning, se till att ögat på ansiktsskuggans sida har ljus i sig och har ett fångljus, annars kommer ögat att vara "dött" och inte ha en fin gnista. Rembrandt-belysning är mer dramatisk, så som delad belysning skapar den mer stämning och en mörkare känsla för din bild. Använd det på rätt sätt.
För att skapa Rembrandt-belysning måste motivet vända lite bort från ljuset. Ljuset måste vara över toppen av huvudet så att skuggan från näsan faller ner mot kinden. Inte varje persons ansikte är perfekt för att skapa Rembrandt-belysning. Om de har höga eller framträdande kindben kommer det förmodligen att fungera. Om de har en liten näsa eller en platt näsbro kan det vara svårt att uppnå. Återigen, kom ihåg att du inte behöver göra exakt detta mönster eller annat, bara så länge personen är smickrad och det stämning du vill skapas - då fungerar belysningen. Om du använder fönsterbelysning och fönstret går ner till golvet kan du behöva blockera den nedre delen med en gobo eller ett kort för att uppnå denna typ av belysning.
4. Fjärilsbelysning
Fjärilsbelysning är passande namngiven efter den fjärilsformade skugga som skapas under näsan genom att placera huvudljuskällan ovanför och direkt bakom kameran. Fotografen skjuter i grund och botten under ljuskällan för detta mönster. Det används oftast för glamourstilskott och för att skapa skuggor under kinderna och hakan. Det är också smickrande för äldre motiv eftersom det understryker rynkor mindre än sidobelysning.
Fjärilbelysning skapas genom att ha ljuskällan direkt bakom kameran och något ovanför motivets öga eller huvud (beror på personen). Ibland kompletteras det genom att placera en reflektor direkt under hakan, med motivet till och med i det! Detta mönster smickrar ämnen med definierade eller framträdande kindben och ett smalt ansikte. Någon med ett runt, brett ansikte skulle se bättre ut med ögla eller till och med dela för att smala ansiktet. Det här mönstret är svårare att skapa med enbart fönsterljus eller en reflektor. Ofta behövs en hårdare ljuskälla som solen eller en blixt för att producera den mer definierade skuggan under näsan.
5. Bred belysning
Bred belysning är inte så mycket ett särskilt mönster, utan en stil av belysning. Vilken som helst av följande ljusmönster kan vara breda eller korta: loop, Rembrandt, split.
Bred belysning är när motivets ansikte vänds något bort från centrum och den sida av ansiktet som är mot kameran (är bredare) är i ljuset. Detta ger ett större ljusområde i ansiktet och en skuggsida som verkar vara mindre. Bred belysning används ibland för "high key" -porträtt. Denna typ av belysning gör att en persons ansikte ser bredare eller bredare ut (därav namnet) och kan användas på någon med ett mycket smalt ansikte för att vidga det. De flesta vill dock se smalare ut, inte bredare, så den här typen av belysning skulle inte vara lämplig för någon som är tyngre eller rund.
För att skapa bred belysning vänds ansiktet bort från ljuskällan. Lägg märke till att den sida av ansiktet som är mot kameran har mest ljus på sig och skuggorna faller på den bortre sidan av ansiktet, längst bort från kameran. Enkelt uttryckt lyser bred belysning den största delen av ansiktsvisningen.
6. Kort belysning
Kort belysning är motsatsen till bred belysning. Som du kan se i exemplet här, placerar kort belysning sidan som vänds mot kameran (den som verkar vara större) i mer skugga. Det används ofta för lågmälda eller mörkare porträtt. Det sätter mer av ansiktet i skugga, är mer skulpterande, lägger till 3D-kvaliteter och är bantande och smickrande för de flesta.
I kort belysning vänds ansiktet mot ljuskällan den här gången. Lägg märke till hur den del av ansiktet som vänds bort från kameran har mest ljus på sig och skuggorna faller på ansiktssidan, garderob till kameran. Enkelt uttryckt har kort belysning skuggor på den största delen av ansiktet.
Sätta ihop allting
När du väl har lärt dig att känna igen och skapa var och en av de olika ljusmönstren kan du börja lära dig hur och när du ska använda dem. Genom att studera ditt ämnes ansikte lär du dig vilket ljusmönster som passar dem bäst och för vilken typ av porträtt och stämning du önskar. Någon med ett mycket runt ansikte som vill se smalare ut i ett porträtt, kommer att tändas väldigt annorlunda än någon som vill ha ett promo-skott för sitt band som får dem att verka illa eller arg. När du väl känner till alla mönster, hur du känner igen och behärskar ljusets kvalitet, ljusriktning och förhållande (vi kommer att diskutera det i en framtida artikel) kommer du att vara väl rustad för att hantera utmaningen.
Naturligtvis är det mycket lättare att ändra ljusmönstret om du kan flytta ljuskällan. Men om den huvudsakliga ljuskällan är solen eller ett fönster - är det lite tuffare att göra det. Så vad du behöver göra istället för att flytta ljuset är att få motivet att rotera i förhållande till ljuset för att ändra riktningen det faller på dem. Eller ändra kamerans position. Eller ändra sin position. Så flytta i princip de saker du kan flytta i förhållande till ljuset, om du inte kan flytta själva ljuskällan.
Öva övning
Corral dig själv ett ämne (som i en riktig levande person, inte din hund) och öva på att skapa var och en av de ljusmönster vi just diskuterat inklusive:
- fjärilsbelysning
- loopbelysning
- Rembrandt belysning
- delad belysning
Kom ihåg att visa både bred belysning och kort belysning - för vart och ett av de olika mönster, där så är tillämpligt. Oroa dig inte för någon annan aspekt (förhållande, fyll ljus osv.) För tillfället, bara koncentrera dig för att få mönstren ner först. Använd ljus från ett fönster, en golvlampa med en glödlampa (ta av skuggan) eller solen - men försök att använda en ljuskälla så att du kan se vad som händer (jag föreslår att du inte försöker använda blixt förrän du Vi har mer erfarenhet, det är svårare att lära sig med eftersom du inte kan se det förrän efter att bilden har tagits) Detta fungerar också bäst för att börja med att motivet vänder mot kameran direkt, ingen vändning förutom att skapa det breda och korta.
Visa oss dina resultat tack och dela eventuella utmaningar eller problem du stött på. Jag ska försöka hjälpa dig att lösa dem så att du och andra kan lära av det och bli bättre för nästa gång.
Om du är på Pinterest - här är en bild för att spara den här självstudien.
