Idag har jag en riktig behandling för dig i form av några bilder och en intervju med den prisbelönta profotografen Martin Philbey.
Martin är en australiensisk kollega som har fotograferat några av de största namnen i musikindustrin runt om i världen. Hans arbete visas regelbundet i musikmediepublikationer som Rolling Stone och på omslag på CD-skivor och DVD-skivor av artister.
Martin har varit snäll nog att ta lite tid av sin dag idag för att svara på några av mina frågor om hans fotografi och affärer och har varit generös i att låta oss publicera fyra bilder från hans folio av arbetet. Bilderna innehåller Robbie Williams, Destinys Child, Wolfmother och Silverchair (i ordning efter utseende).
Du kan se mer av Martins arbete på hans hemsida - www.philbey.com.au som visar mer av hans musikfotografering men också hans porträtt och sportarbete.
Ett stort tack till Martin för att du gick med på att spendera lite tid med oss idag.
1. Martin kan du berätta lite om dig själv och hur du kom till fotografering?
Jag är nu i början av 40-talet och började som de flesta gör - när jag fick min första SLR-kamera som 20-åring och började ta bilder av mina vänner och familj. Jag började bidra med lager till en bildbyrå som specialiserat sig på sport och fick ett heltidsjobb som brottsfotograf.
En del av jobbet var att lära mig så jag genomförde en 2-årig deltidskurs i avancerad fotografering. Jag slutade i Crime Scene Job 1996 och blev frilansfotograf på heltid.
Jag började spela in musik- och artistrelaterade bilder i början av 90-talet och blev regelbundet bidragsgivare till Rolling Stone Magazine 1998. Jag fortsätter att täcka sportevenemang för Australian Associated Press och West Australian Newspaper, och jag spelar in musikrelaterade bilder för en olika kunder (inklusive tidskrifter, skivbolag, konstnärshantering, tillverkare osv.) i Australien och utomlands.
2. Vilket fotografiskt redskap använder du huvudsakligen?
Nikon D2X och snabba linser från 10 mm till 400 mm. Bowens belysningsutrustning för insidan och Norman-lampor för platsarbete.
3. Ditt arbete spänner över en rad olika typer av arbete, från sport till musik och liveevenemang till porträttarbete - vad tycker du mest om?
Oavsett vilken som ger mig en bra bild! De har alla sina fördelar och nackdelar och kan vara riktigt tuffa eller riktigt enkla. Beror på så många saker (t.ex. vädret, sporten, där du får skjuta från, ljuset, motivet är lättsamt eller svårt och så vidare). Jag skjuter vanligtvis bara saker som jag tycker om - jag gör ibland kommersiella jobb som inte är så intressanta men betalar bra.
4. Många DPS-läsare drömmer om att "gå Pro" med sin fotografering - hur skulle du råda dem att börja och få en fot i dörren i branschen?
Skjut massor! Redigera tätt. Visa bara folk vad du vill att de ska se - en berömd Sports Illustrated-fotograf som jag en gång hjälpte till sa att jag inte skulle oroa mig för de hundratals dåliga bilder du kan ta under tävlingen - bara några få riktigt bra.
Tyvärr kommer din talang som fotograf bara att nå dig så långt och att ta bra bilder är bara en liten del av att vara en framgångsrik fotograf. Det finns många andra aspekter av att arbeta för dig själv som är lika viktiga:
Att hantera bra med (orimliga) kunder, planering och logistik, teknisk kunskap, marknadsföring och försäljning av ditt arbete, ekonomi, förhandlingar, äganderätt till rättigheter och listan fortsätter.
Det är en extremt tuff och konkurrenskraftig bransch i ett land med en liten befolkning, så du måste vara drivande och mycket motiverad att få en fot i dörren var som helst. Eftersom fotografi täcker ett så stort omfång (dvs. redaktionellt, kommersiellt, mode, konst, arkitektur, vetenskapligt, PR etc etc) måste du identifiera den riktning du vill gå in och börja på den vägen.
Det blir allt tuffare i denna företags / globala miljö där några företag kontrollerar de flesta av företagen.
De två bästa råd jag kan ge är: Arbeta inte gratis eller billigt. Det nedvärderar vad vi alla gör och får dig inte mer arbete. Du blir bara känd som "den där killen / flickan som arbetar gratis eller billigt".
Ta inte avslag personligen - var professionell och fortsätt.
5. Vad önskar du att du visste när du först började att du vet om ditt arbete nu?
Allt! Du slutar aldrig lära dig mer om fotografering / företag / liv.
6. Kan du dela ett tekniskt tips med våra läsare för att hjälpa dem att få bättre resultat med sina digitalkameror?
Om din kamera tillåter det - ta manuell exponering. Låt inte kameran göra allt för dig. Du kommer att lära dig mycket mer.
Titta noga på arbetet hos etablerade fotografer vars arbete du gillar och se hur de gör saker.
Titta på dina bakgrunder.
