8 steg till landskapsfotografering med stor exponering

Innehållsförteckning:

Anonim

I den här artikeln beskriver jag åtta steg som hjälper dig att visualisera vad du behöver för att fånga vackra, välplanerade och unika bilder som du kommer att vara nöjd med.

Lång exponering är de verkliga fotografierna; en normalt statisk och intetsägande scen kan bli ett dynamiskt mästerverk när slutaren lämnas öppen och fånga rörelse sker. Surfa på en strand blir en virvlande molnliknande massa och gräs som flyter i vinden blir en enda vacker enhet. Det här är en situation där det du ser och vad du hamnar med vanligtvis är två mycket olika saker, och resultaten är ofta hisnande.

Men att fånga den skönheten kan vara utmanande. Så vad behöver du fokusera på för att få ett landskap med lång exponering att fungera? Låt oss utforska det lite mer.

1. Välj din plats klokt

Innan du ens skjuter ditt landskap måste du bestämma vilken typ av skott du ska ta itu med och vilken miljö du vill skjuta i - om det är en gräsbevuxen slätt, ett havslandskap eller en upptagen motorväg.

Fotografering med lång exponering handlar om att fånga och översätta rörelse inom en ram. Lägg lite tid på att bestämma vad du försöker fånga och vilken rörelse du vill framhäva. Rullande vågor? Svängande gräs? Flödande moln?

Ta en stund att föreställa dig hur din scen kommer att se ut, och vilka delar av den kommer att vara stillastående och vilka delar som kommer att vara flytande.

2. Var tålmodig och vänta på rätt tid

Långa exponeringar, på sin grundläggande förutsättning, kräver en av två saker för att fungera ordentligt. Antingen mycket svaga ljussituationer som de gyllene timmars tidsperioder, mycket tidigt eller mycket sent på dagen - ELLER modifierare lagt till kameran för att minska ljuset som kommer in genom linsen.

Anledningen till att du behöver en av dessa är att låta slutaren vara öppen under längre perioder, monopoliserar ett hörn av exponeringstriangeln. När en normal mängd ljus träffar kamerans sensor under en längre tid är du garanterad överexponering. Därför måste du ändra en av variablerna för att minska mängden ljus.

Lösningen? Planera din fotografering mycket tidigt på morgonen och mycket sent på kvällen. Ju mörkare det är ute, desto längre kan du lämna din slutare öppen och därför desto mer rörelse kan du fånga i din bild.

Om du inte kan fotografera vid den tidpunkten måste du investera i ett filter med neutral densitet, helst ett med förmågan att minska mängden ljus som kommer in i objektivet med 10 stopp eller mer. Dessa filter lägger också till ett extra unikt lager i dina bilder, eftersom de gör att du kan ta dessa långa exponeringar till tider på dygnet du normalt inte förväntar dig att se dem.

3. Välj det perfekta objektivet

Naturligtvis finns det inga hårda och snabba regler om vilket objektiv du behöver använda, men traditionellt fångas landskap med vidvinkellinser för att bredda utsikten och översätta en känsla av expansivitet.

Kan du fånga ett landskap med en standardlins på 50 mm? Såklart du kan! Men för att maximera den öppna känslan av en scen, överväg att använda något bredare. Tänk på att ju mer du fångar inom ramen, desto mer rörelse kommer den att innehålla.

Jag använder personligen en 24 mm f / 2.8 pannkakalins för de flesta av mina landskapsbilder. Även om det inte är så brett som vad vissa människor använder, tycker jag att det ger mig en bra mellanliggande väg med bred brännvidd och väldigt lite av den förvrängning som traditionellt är förknippad med superbrett glas.

4. Ta med rätt utrustning

Medan vi pratar om planeringsfasen för din fotografering är det en perfekt tid att överväga vilken utrustning du behöver för att få fram ett långt exponeringslandskap. När det händer är det samma utrustning som du behöver för alla andra exponeringar med lång exponering.

Ett stativ är ett ovärderligt redskap för alla landskapsfotografer, och för en lång exponering är det ett absolut krav. Exponeringar på flera sekunder, som krävs för att producera rörelse i bilden, behöver en stabil bas för kameran. Den minsta rörelsen kan orsaka suddighet, och det förstärks med längre och längre slutartider. Investera i ett bra, stabilt stativ och se till att inget kommer att blåsa eller stöta på enheten när den är i drift.

Ett annat viktigt tillbehör för denna situation är en fjärranslutare. Det finns egentligen ingen ursäkt för någon landskapsfotograf att inte ha en, eftersom de kan hittas för din kameramodell för $ 10 eller så. Dessa utgåvor ansluter till din kamera och låter dig aktivera slutaren utan att vidröra kamerakroppen själv. Detta håller vibrationerna under slutarklicken till ett absolut minimum.

5. Använd rätt kamerainställningar

Eftersom du använder längre exponeringstider för att ta bort den här typen av bilder måste du göra justeringar av andra delar av exponeringstriangeln. Generellt betyder det att du måste stoppa bländaren så långt du kan, samtidigt som du behåller skärpan och minska din ISO till den lägsta inställningen. Dessa två inställningar gör att du kan stöta exponeringstiden upp, tillräckligt lång för att fånga rörelse i din bild.

Lyckligtvis ger detta dig också några bonusfördelar; en lägre ISO (t.ex. 100) kommer att hålla bullret och artefakterna i ditt skott till ett minimum, vilket ger dig bästa möjliga bildkvalitet. Dessutom tenderar linserna att vara skarpare i mitten av bländare. Användning av bländare som f / 8, f / 11 eller f / 16 ger dig ett fint, djupt skärpedjup genom hela bilden, samtidigt som du tar ett skarpare och tydligare foto än vad du vanligtvis får med en extrem bländare av f / 22 (på grund av diffraktion).

Som alltid, skjut i RAW. Detta kommer att fånga så mycket data som möjligt och låta dig göra icke-destruktiva ändringar av filen senare. Fotografering i RAW-format avskaffar också behovet av att fiska med vitbalansen under fotografering, eftersom det kan justeras efterproduktion.

Om du ställer in vitbalans vid tidpunkten för tagningen är det vanligtvis en bra idé att välja förinställning för dagsljus eller en egen vitbalansinställning som motverkar den extrema värmen som uppstår vid solnedgången och vice versa för ett skott. vid soluppgång, vilket är en svalare tid på dagen, färgtemperaturmässigt.

6. Fokusera på din komposition

När du har din utrustning och inställningar där de behöver vara, är det dags att ta en stund att komponera ditt skott. Vad fångar du på? Rörelsen av en vattenkropp som bränningen från havet? Justera din komposition så att mer av vattnet kan finnas i kompositionen istället för himlen. Försöker du fokusera på molnens rörelse över himlen? Ge sedan den delen av scenen mer uppmärksamhet inom din ram för att framhäva den.

7. Föreställa dig och förutse rörelse

Att skjuta en rörlig scen och försöka fånga den rörelsen innebär lite förutseende, inte till skillnad från en skytt som leder sitt mål, genom att visualisera var målet kommer att vara när skottet kommer dit.

Hur långt kommer molnen att röra sig under exponeringens längd? I vilken riktning? Att rita upp detta innan du klickar på slutaren förbättrar din slutliga bild.

Till exempel krävs det att man vet var surf-linjen slutar och börjar sjunka tillbaka till havet för att komponera den korrekt. Att titta på rörelsen för motivet du fotograferar hjälper dig att förutse var det kommer att visas i den slutliga bilden. Det lönar sig alltid att planera framåt!

8. Förbättra skönheten i efterproduktionen

Slutligen, (och ja, det här kan vara ett känsligt ämne), lär dig att utmärka dig med efterproduktionsprocessen. En bild med lång exponering kommer redan att vara iögonfallande bara genom dess inneboende egenskaper, men det är viktigt att ta tid under redigeringen för att förbättra den skönhet du redan har tagit i kameran.

Detta skott hade ursprungligen en svalare vitbalans på grund av att det sköts på morgonen, i motsats till under solnedgången.

Eftersom du kommer att skjuta tidigt eller sent på dagen kommer toner troligen redan att vara dramatiska, men kan kräva lite ljusförstärkning av färgerna, eller att du undviker och bränner i Photoshop för att lägga till lite mer.

Eftersom du till en början sköt med låg ISO behöver du troligen inte hantera brusreducering. När du har tagit hand om din exponering och toner är det lite skärpning som står mellan dig och den slutliga bilden.

Landskapsfotografering med lång exponering: slutsats

Så det är det folkens; de åtta stegen för att komma igång på vägen mot att ta fantastiska landskapsbilder med lång exponering. Vilka andra knep för handeln använder du för att få den perfekta fångsten? Ljud av i kommentarerna nedan, och som vanligt, låt din röst höras.