5 tips för underbar naturfotografering belysning

I den här artikeln ska jag visa dig hur du använder ljus för att skapa mästerverk av naturfotografering.

Och jag kan garantera att de fungerar.

Varför? Eftersom det är de knep som jag använder själv. Hela tiden.

Faktum är att dessa naturfotograferingstips kan vara ditt fotograferingshemliga vapen. De ger dig kreativa, originalfoton, utan tvekan om det.

Du måste bara vara villig att prova dem!

Låt oss dyka in.

Vänta till sista ljuset för en hisnande himmel

Naturfotografer älskar att skjuta under de så kallade "gyllene timmarna", timmarna strax efter soluppgången och strax före solnedgången, när den låga solen kastar en vacker gyllene glöd över landskapet.

Och det är sant. De gyllene timmarna är en fantastisk tid för naturfotografering.

Men om du vill ha riktigt fantastiska naturbilder rekommenderar jag att du går utöver de gyllene timmarna.

Fokusera istället på att skjuta i det allra sista ljuset när solen berör horisonten.

Det här är den tid då himlen ofta lyser med färger. Det är när du får en solnedgångshimmel, en som absolut kan blåsa dig.

Och det här "sista ljuset" ger verkligen hisnande naturfotograferingsbilder.

Om du är en landskapsfotograf verkar detta förmodligen självklart. Nästan alla landskapsfotografer skjuter vid solnedgången.

Men även om du inte är landskapsfotograf rekommenderar jag att du tar bilder just nu. Eftersom solnedgångar inte bara är bra för landskapsbilder. De ger också vackra bakgrunder inom makrofotografering, fågelfotografering och blommafotografering.

Så här är vad jag rekommenderar:

Gå ut för att skjuta under de gyllene timmarna. Ta några fina bilder. Men håll dig kvar tills solen berör horisonten. Och börja integrera några fantastiska solnedgångsfärger i dina bilder.

Observera att du inte behöver sluta när solen går ner. Färgerna förblir djupt fotogena.

Så gärna fortsätta fotograferingen tills du inte längre har ljuset att ta bilder!

Fotografera i dåligt väder för humöriga bilder

Även om gyllene ljus är bra för naturfotografering är det inte den enda typen av belysning som fungerar.

Faktum är att en av mina favoritbelysningstyper är motsatsen till gyllene ljus:

Mörk, grumlig belysning. Eller belysning i dåligt väder.

Vid första anblicken verkar denna typ av belysning tveksam. När allt kommer omkring blir ljuset dåligt och det är ofta svårt att ha tillräckligt med ljus för bra exponeringar.

Men här är saken:

Dåligt väder skapar stämning. Det skapar en atmosfär. Och det kan ge din naturfotografering något som är svårt att hitta under andra omständigheter:

Drama.

Om du till exempel fotograferar när himlen är stormig kan du producera dramatiska, hisnande landskap.

Och om du fotograferar i regn eller snö kan du skapa en känsla av isolering och ensamhet som absolut kan ta dina foton till nästa nivå.

Vilket är exakt vad du vill ha.

Använd den trasiga bakgrundsbelysningstekniken för fantastisk bokeh

Den trasiga bakgrundsbelysningstekniken är ett av mina favorit sätt att skapa vackra naturfotograferingsbakgrunder.

Bakgrunder som detta:

Om du tittar på bilden ovan kommer du att märka hur områden som är utanför fokus är suddiga. Men de ser inte ut osammanhängande; istället ser de krämiga och släta ut.

Hur skapar du en sådan effekt?

Genom att använda ljuset.

Så här fungerar det:

Gå ut på en dag när himlen är klar, men solen är låg på himlen. Hitta sedan något i horisonten som kan komma mellan dig och ljuset. (Med andra ord, hitta något som bryter ljuset.)

Träd fungerar särskilt bra, men alla typer av vegetation ger dig några bra bilder.

Slutligen hitta ett ämne som är mellan dig och den "trasiga" bakgrunden. Använd en bred bländare på kameran och ta några bilder.

Du kommer att få vackra bakgrunder.

Det är kraften i den trasiga bakgrundsbelysningstekniken. Du förstår, den trasiga bakgrundsbelysningen kommer att återges som suddiga ljusstickor. Och dessa pinpricks är precis vad du vill ha för bästa möjliga bakgrundsbokeh.

Du kan använda detta för intima landskapsscener. Du kan använda detta för fågelfotografering. Och du kan använda detta för makrofotografering.

Det fungerar varje gång.

Hitta motiv med bakgrundsbelysning för fantastiska silhuetter

Bakgrundsbelyst fotografering är inte så vanligt i naturfotografering.

Men det borde vara.

Du förstår, bakgrundsbelysning kan lägga till mycket drama i dina foton. Detta kostar ofta färgintensiteten, för ju tyngre bakgrundsbelysning, desto mer underexponerat blir ditt huvudmotiv.

Det här kan vara ett problem om du inte är villig att anamma det. Genom att öka exponeringen kan du blåsa ut bakgrunden men fånga en vacker förgrund.

Eller ännu mer dramatiskt kan du låta huvudämnet bli en silhuett.

Så här fungerar det:

Vänta till slutet (eller till början) av dagen, när solen är låg på himlen. Placera ditt huvudämne så att det är mellan dig och solen. Du vill inte att solen ska visas i ramen, så du kan täcka den med ditt huvudmotiv eller hålla den precis utanför bilden.

Du vill också se till att ditt huvudämne inte skär varandra. Helst bör motivet vara inramat mot himlen så att du får en kraftfull kontrast i mörkt ljus.

Byt sedan över kameran till manuell exponering. Välj en bländare som du normalt skulle göra, men ring in en mycket snabb slutartid. Du vill att ditt huvudämne ska underexponeras.

Och då…

Skjuta. Ta ett antal bilder och experimentera med olika slutartider. Du vill fånga en vacker bakgrund, men med en helt mörk förgrund. Det kan ta lite test innan du når den perfekta slutartiden, och det är okej.

Jag vill också betona att du kan fånga vackra silhuetter av alla ämnen. Träd, blommor, fåglar och löv ser bra ut.

Du måste bara se till att du får rätt bakgrundsbelysning och ett noggrant placerat motiv.

Och dina bilder kommer att se fantastiska ut.

Använd trista moln för vackra avsiktliga kamerarörelsefoton

Jag har redan pratat om värdet av mörkt, molnigt ljus. Det kan ge humör och drama till dina foton.

Men jag gillar dystra dagar av en annan anledning:

De erbjuder väldigt lite ljus. Vilket är perfekt för att fånga långa, konstnärliga exponeringar. Och det får dem att se otroligt ut eftersom diffust ljus resulterar i mättade färger.

Naturligtvis, när det gäller att fotografera med lång exponering, behöver du ett stativ för klibbiga bilder.

Men i det här fallet vill du inte ha skarpa bilder. Istället vill du fånga en vacker oskärpa, så här:

Detta kallas ibland ICM eller Intentional Camera Movement Photography. Svagt ljus är perfekt för denna typ av skott eftersom det gör att du kan hålla bländaren bred medan du fortfarande skapar suddighet. Detta resulterar i särskilt konstnärliga, abstrakta bilder.

Så här gör du:

Börja med att hitta ett ämne som är snyggt och färgstarkt. Ju djupare färgerna är, desto bättre, även om det grumliga ljuset hjälper till att få fram nyanserna oavsett.

Ställ sedan in kameran i manuellt läge. Välj en slutartid i området 1s till 1/10s. Och välj en bländare som ger dig en bra exponering samtidigt som ISO hålls nere så lågt som möjligt.

Ta några foton medan du flyttar kameran uppåt och nedåt, åt vänster och höger. Olika rörelser kommer att leda till olika foton. Så jag rekommenderar att du experimenterar med så många alternativ som möjligt!

Ett tips är att flytta kameran längs linjer i scenen. Så om du fotograferar träd, flytta kameran så att den följer stammarna nedåt.

Observera att du inte ska känna dig begränsad till landskapsmotiv. Ja, ICM-fotografering görs ofta av landskapsfotografer. Men du kan skapa vackra ICM-bilder som fotograferar makroobjekt, blommor och till och med fåglar.

Så gärna fotografera de ämnen du älskar!