E-bokgranskning - från grunder till konst svartvitt fotografi

Innehållsförteckning:

Anonim

Om du är intresserad av svartvitt fotografi behöver namnen Joel Tjintjelaar och Julia Anna Gospodarou antagligen ingen introduktion. Arbetet hos båda fotograferna har hjälpt till att definiera och driva gränserna för fotografering med lång exponering, en relativt ny genre i konstvärlden.

Julia och Joel har gått samman för att skriva en ny e-bok som heter From Basics to Fine Art: Black and White Photography - Architecture and Beyond. Det riktar sig främst till fotografer som är intresserade av att använda långa exponeringstekniker för att fotografera byggnader, med vissa kapitel som är mer generella och har ett bredare tilltal.

Innehållet

E-boken börjar med personliga uttalanden från författarna som utforskar deras tolkningar av ordet vision när det gäller arkitektonisk svartvittfotografering. För mig uttrycks det mest intressanta konceptet här av Joel. Han talar om svartvitt fotografering med lång exponering som flera steg bort från verkligheten. Det är en tolkning, inte en reproduktion. Avsikten är inte att fånga scenen som den såg ut för ögat, utan att presentera den på ett sätt som representerar konstnärens vision.

Detta tema fortsätter i de senare kapitlen där Joel förklarar sina efterbearbetningstekniker. Ta en titt på hans foton (följ länken för att se några) och fundera på om du kan uppnå liknande resultat. Det troliga svaret är nej, för Joel har utvecklat sin bearbetningsteknik utöver den nivå som de flesta fotografer uppnår. Varna - Joel tar lång tid att bearbeta sina foton och det här avsnittet i e-boken speglar det. Om du letar efter snabbkorrigeringar eller genvägar måste du leta någon annanstans.

Men om du letar efter en detaljerad förklaring av svartvita efterbearbetningstekniker som du inte hittar någon annanstans, är du på rätt plats. Joel förklarar sitt arbetsflöde och visar hur han använder Lightroom och Photoshop, tillsammans med plugin-program som Silver Efex Pro. Viktigast, han visar dig hur du använder det han kallar Iterativa selektiva gradientmasker, en teknik som han själv utvecklat för att skapa det unika utseendet på hans svartvita bilder.

Han utforskar också ganska komplexa tekniker modellerade efter vad som kallas: de 10 monokromatiska buden för bra svartvittfotografering. Tanken är att du kan skapa närvaro och djup i fotografier genom att ändra kontrast, tonförhållanden och definiera kanter på ett sätt som ger motiv, djup och ljusstyrka.

Bli inte förvånad om du inte förstår vad det betyder eftersom det är ett invecklat ämne som representerar ett ganska nytt sätt att titta på svartvitt fotografering. Joel ligger framför alla andra i detta avseende så att du inte hittar denna information någon annanstans. Exemplen i e-boken och den tydliga presentationen gör det dock enkelt. Förresten är de tio monokromatiska buden jag just nämnde nödvändig läsning för alla som är intresserade av svartvitt fotografering, oavsett genre.

För mig är de aspekter som tas upp i föregående stycken den mest intressanta delen av e-boken. Det finns mer, inklusive några intressanta tankar från Julia (en utbildad arkitekt) om att använda ljus för att återge byggnadernas form och volym. Hon drar nytta av tekniker som används vid teckning och tillämpar dem på fotografering för att få dig att tänka på ett nytt sätt om att rendera tredimensionella objekt i fotografering.

Det finns också ett omfattande kapitel från Joel om fotografering med lång exponering, och utrustningen (inklusive en detaljerad titt på filter med neutral densitet) och tekniker som krävs för att få resultat.

Inkluderat är mer av det vanliga som man kan förvänta sig av en bok om arkitektonisk fotografering, inklusive komposition, de praktiska aspekterna av fotografering av arkitektur och ett kapitel om användning av tilt-shift-linser. Det finns också ett användbart kapitel om prissättning av ditt arbete som kommer att vara av intresse för yrkesverksamma (eller blivande yrkesverksamma).

En niggle: diskussionerna om komposition innehåller en stark betoning på regler som fortsätter genom hela e-boken. Jag är alltid misstänksam mot alla som hävdar att ett visst sätt är en regel, och jag är verkligen inte övertygad om sanningen att använda (bara för att ge ett exempel) Fibonacci-spiraler och sedan säga att det finns en regel kopplad till den. Jag tror starkt på principer, snarare än regler, och jag tror inte att Fibonacci-spiraler kommer att hjälpa läsarna att förbättra sin komposition. Detta mindre klagomål åt sidan, det finns gott om bra och praktisk information i den här e-boken.

Slutsats

Jag kom från att läsa den här e-boken med blandade känslor. Å ena sidan har du två fotografer vars arbete jag beundrar oerhört förklarar hur de skapar sina bilder, från deras allmänna filosofi till detaljerna med lång exponering och efterbehandling.

Om du någonsin har tittat på deras foton och undrat hur de uppnått de resultat de gör så har den här e-boken svaren. Det är en enorm handling av generositet och delning. Ingen annan verkar göra det här än, eller åtminstone göra det och lära ut det, så det gör en del av innehållet unikt. Om du är ett fan av någon av dessa författare och vill lära dig hemligheterna bakom deras arbete, är det ett måste att köpa.

Min största missuppfattning kommer från priset. Det är en dyr e-bok och det skulle vara synd om denna information når en begränsad publik på grund av det. Jag inser att kostnad är ett relativt begrepp; e-boken är mycket billigare än att ta en workshop och du lär dig saker här som du inte skulle göra från någon annan källa. Det är en unik resurs, och i slutändan kommer köparen att avgöra om den har ett verkligt värde.

Jag måste erkänna att det jag verkligen skulle vilja se är en tryckt version av den här e-boken, ordentligt utformad för att ge företräde åt bilderna från båda författarna. Deras bilder skulle gynnas bättre på den tryckta sidan, och en bok har potential att bli ett bestående bevis på deras arbete och läror.

Från grunder till konst: svartvitt fotografi - arkitektur och mer

Du kan lära dig mer om eller köpa From Basics to Fine Art: Black and White Photography - Architecture and Beyond genom att klicka på länken. Priset är 49 € för er i Euroområdet, 39 £ för alla i Storbritannien och 59 US $ för resten av världen.

SammanfattningRecensentAndrew S. GibsonGransknings datum2014-07-07Recenserad artikelFrån grunder till konst: svartvitt fotografi - arkitektur och merFörfattarens betyg4.5