Bättre bilder från fångst till utdata
En omfattande titt på de väsentliga stegen och principerna i ett effektivt fotoredigeringsarbetsflöde med höjdpunkter i viktiga verktyg.
Har du någonsin försökt hitta ett digitalt foto som du vet att du arbetat med, men kunde inte komma ihåg var du sparade det, eller ens vad det heter? Kommer du att redigera foton som du är säker på att du är klar tidigare? Eller sitter du fast och stirrar på en bild som du vet kan göras bättre, men inte säker på vilka justeringar du ska göra, eller till och med var du ska börja?
Vi har alla varit där: hundratals bilder att sortera igenom. Filer utspridda runt dina hårddiskar; foton saknas, andra dupliceras i onödiga versioner, vem vet vad som lurar på mystiska platser med förvirrande namn. Och utskrifter som kommer tillbaka från labbet ser bra ut. Medan du vet att du har fotografiska pärlor som bara väntar på att upptäckas och få liv.
Om du känner dig överväldigad av digital fotografering är du inte ensam. Att ta digitala bilder har blivit så enkelt de senaste åren att det är lätt att bli stressad, inte bara på grund av den stora volymen bilder du gör.
För varje seriös fotograf är att ta en bild bara början på en komplex process med många fallgropar. Så hur kan du effektivisera den här trassliga röran? Nyckeln till att hålla din digitala fotografering rolig och produktiv är att anta och anpassa en effektiv, konsekvent arbetsflöde.
Varför arbetsflöde är viktigt
Konceptet är enkelt - ditt fotograferingsarbetsflöde är sekvensen av steg och åtgärder du tar för att redigera dina foton, bearbeta dem till ett resultat som du anser vara färdiga och dela dem med världen. Att redigera foton kan vara som att baka en tårta eller montera platta möbler. Du börjar med råvaror eller lösa delar och använder en ordnad sekvens av steg för att sätta ihop saken. I ett bra fotografi-arbetsflöde är slutresultatet en perfekt utformad bild, säkert lagrad för framtida bruk, allt med minsta möjliga ansträngning.
Effektivitet är viktigt. Utan ett bra arbetsflöde slöser du åtminstone med tid. Värre är att du riskerar att förlora dina mest värdefulla foton. Evigt. För ett par år sedan kände jag en bröllopsfotograf, som sedan strävar efter att bli professionell, som förlorade en hel bröllopsfilm på grund av relativt enkla fel i hennes arbetsflöde. (Kort sagt, misstagen härrör från en invecklad importmetod och helt otillräckliga säkerhetskopior.)
Kanske tar du bara bilder för skojs skull? Om du planerar att fortsätta med fotografering måste du fortfarande använda ett effektivt arbetsflöde. Om du inte gör det blir ditt fotoarkiv ett odjur, mycket svårt att tämja. Och dina bilder ser inte så bra ut som de kunde. Inte roligt.
När du börjar med digital fotografering måste du utveckla goda vanor tidigt. Även om du har tagit bilder i flera år är det aldrig för sent att förbättra din process.
Nu är det personligt
Du kan skapa ditt digitala fotograferingsflöde efter dina egna situationer och preferenser. Men varje effektivt arbetsflöde delar vanliga uppgifter, beprövade tekniker och bästa praxis. Dessa etablerade metoder har utvecklats med verklig användning i alla genrer av fotografering. De gäller lika för nybörjare och erfarna proffs.
Jag började redigera foton först i början av 1990-talet och arbetade i en tidskriftsmiljö. Under snäva tidsfrister och hantering av tusentals digitala tillgångar var ett bra arbetsflöde avgörande. Som arbetande fotograf har jag förfinat mitt eget arbetsflöde i över ett decennium och jag gör fortfarande små justeringar då och då.
Att ständigt hitta sätt att dra åt skruvarna hjälper till att eliminera risken för katastrofer, samtidigt som fotograferingen blir roligare och mer givande. Du kan också behärska ditt eget fotograferingsflöde. Du måste först förstå de vanligaste problemen och uppgifterna du troligen kommer att stöta på. Lär dig sedan de bästa verktygen och teknikerna för att hantera dem. Ett bra fotoredigeringsarbetsflöde:
- Använder minsta möjliga steg.
- Är icke-destruktiv och låter dig ändra dig eller göra om steg utan att förlora bildkvaliteten
- Skyddar dina bilder nu och för framtiden.
- Ger de snyggaste bilderna.
Så låt oss granska de viktigaste delarna av ett praktiskt fotoredigeringsarbetsflöde.
Steg 1. Fånga
Oavsett slutresultatet du tänker dig, börjar stora digitala fotografier med bra data. Du bör alltid sträva efter att göra den bästa bilden du kan, och i de flesta fall försöka göra bilden så mycket som möjligt i kameran. Arbeta försiktigt för att göra den mest exakta exponeringen med den perfekta skärpan för den angivna scenen eller motivet. Oavsett ditt inspelningsformat bör du alltid arbeta för att behärska dina kameratekniker.
Steg 2. Importera
Kopiering av filer från borttagbart media till mer permanent lagring kallas också nedladdning, intag, överföring etc. men resultatet är detsamma. Direkt efter en inspelning kopierar du alla bilder från minneskortet till en ny mapp på minst en hårddisk och säkerhetskopierar sedan allt direkt.
Säkerhetskopiering. Säkerhetskopiering. Backa upp!
Varje datoranvändare vet vikten av att säkerhetskopiera data. Men för många människor gör det inte eller gör det inte tillräckligt ofta. Detta är inte ett enda steg i arbetsflödet; det är något du bör göra ofta under hela processen. Du bör ha dina bildfiler sparade i minst tre separata mediekällor:
- Din mästare som arbetar
- En aktuell säkerhetskopia av masterenheten
- Ett komplett historiskt arkiv, företrädesvis lagrat på en separat fysisk plats från din master och fungerande säkerhetskopior
(Ämnet digital fotolagring och säkerhetskopiering är så viktigt att vi kommer att se över det flera gånger i framtiden!)
Steg 3. Organisera
När dina foton har kopierats till ditt fungerande lagringsmedium (och säkerhetskopieras!), sortera genom bilderna för att skilja dina favoritbilder från resten. Det bästa sättet att göra detta är med betyg (t.ex. stjärnor) eller andra rankningsmetoder (färger, flaggor etc.).
Oavsett vilket system du föredrar, behåll alla bilder från en enda tagning i en mapp och använd betygsattributen för att kommentera dina val. Under detta skede bör du också tillämpa och förbättra metadata som är associerade med dina filer. Nyckelord, meddelanden om upphovsrätt och kontaktinformation är bara några få av de många typer av textinformation som du kan bädda in i en digital bild.
Flyr mapp helvete
I början av digitala medier var det vanligt att flytta filer från en mapp till en annan under redigeringsarbetsflödet. Till exempel skulle alla originalbilderna, ofta skannade från film, först läggas i en mapp. När enskilda bilder valdes, bearbetades och utmatades, kopierades filerna igen (eller flyttades) till andra mappar som representerar arbetsflödet i det. GÖR INTE DETTA! Det skapar en väldigt otrevlig hierarki av filer och mappar och gör bra organisation utom omöjligt.
Modern bildprogramvara, och mer specifikt, metadata - låter dig mer effektivt organisera filer med virtuella metoder (som Lightrooms samlingar och virtuella kopior) utan att behöva kopiera eller flytta dina originalbilder på hårddisken. I ett effektivt arbetsflöde behöver du inte använda separata mappar för olika typer av filer.
Steg 4. Utveckla
Det är här du använder digital bearbetning för att varje bild ska se så bra ut som möjligt för att uppfylla din kreativa vision för bilden. Liksom Importera har denna etapp olika namn beroende på vem du pratar med. Att utveckla är den term som oftast används av Lightroom-användare. Förbättring, justering, efterbehandling och enkelt redigering är andra vanliga termer för att beskriva detta steg, som i sig består av flera olika steg.
Den perfekta arbetsordningen för att utveckla ett foto beror på egenskaperna hos den ursprungliga fångsten. vissa bilder behöver mycket olika förbättringar än andra. Det är ändå möjligt att definiera en typisk sekvens av steg enligt nedan.
TIPS: Arbeta globalt till lokalt
Gör de största förändringarna först och arbeta dig sedan till mindre detaljer. I fotoredigering innebär detta att man först gör globala justeringar (de som gäller för hela bilden) innan man arbetar med de lokala justeringarna. Och tidigare i arbetsflödet tillämpar du alla ändringar som är relevanta för stora satser av bilder innan du går vidare för att finjustera enskilda foton.
Utveckla steg
- Beskär och räta ut. Eftersom det ändrar kompositionen kan beskärning vara den viktigaste förändringen du kan göra på ett fotografi. Det är bäst att göra det tidigt i processen, men du måste använda en metod som låter dig gå tillbaka och förfina grödan senare om du ändrar dig.
- Korrekt snedvridning. De flesta kameralinser introducerar olika mängder distorsion till en bild; några mer än andra. Fixa snedvridning som ett av dina första, vanliga steg.
- Justera exponering och toner. De tonintervall av en bild avser de olika nivåerna av ljusstyrka för varje pixel, från ren vit till fast svart. Ton är oberoende av färg. Att bara ställa in de vita och svarta punkterna kan ha stor inverkan på en bilds övergripande utseende, så du bör normalt göra detta innan du går vidare till färg. Tonal kontrast bör också hanteras under detta steg; variationen mellan ljusa och mörka toner avgör hur stor effekt (eller stans) en bild har. Naturligtvis kommer vissa bilder att se bäst ut som låg kontrast.
- Justera vitbalansen och färgen. Vitbalansen spelar den största rollen i färgen på ett foto. Om fotot har en stark färggjutning - till exempel ett inomhusfoto som tagits med inställningar för vitbalans utomhus - du bör fixa det innan du adresserar tonen. Men för bilder med vitbalans som verkar ganska exakt, ställ in tonen innan du förfinar vitbalansen. När du har ställt in vitbalansen, överväga att göra andra färgjusteringar, särskilt mättnad och vibration, som påverkar hur rena och levande färgerna ser ut. Alternativt kan du konvertera till svartvitt eller använda speciella färgeffekter under detta steg.
- Tillämpa lokala justeringar. Det här är ändringar som du gör endast i små delar av bilden. Exempel är att undvika och bränna (ljusare respektive mörkare) och selektiva färgjusteringar. I allmänhet bör du försöka göra lokala justeringar när du har slutfört de globala justeringarna.
- Använd brusreducering. Buller uppträder i digitala bilder som mjuka kulor eller korniga fläckar. De flesta bilder kan förbättras med varierande mängder brusreducering. Foton som tagits med hög ISO, gjorda i mörkret eller bilder som är väsentligt underexponerade, behöver mer aggressiv brusreducering. Normalt vill du hantera brusreducering när du har ställt in ton och färg, eftersom de globala justeringarna kommer att påverka ljudets utseende. Zooma in för större förhandsgranskningar när du justerar brusreducering och skärpning.
- Applicera slipning. Slipning handlar om kontrast. Utseendet på skärpa i en digital bild baseras på den relativa ljusheten eller mörkheten hos närliggande pixlar längs kanterna av linjer i bilden. Mer kontrast längs kanterna är lika med mer skärpa. Som sådan bör du inte försöka förfina skärpningsnivåerna förrän du redan har ställt in det globala tonintervallet, eftersom bildens totala kontrast kommer att ha en stor effekt på utseendet på skärpan. Gör din slipning lite längre in i arbetsflödet.
- Utför retuschering. Många bilder innehåller element som du vill ta bort helt och hållet. I vissa fall är dessa artefakter - oönskade resultat av digital bearbetning eller kamerakarakteristik, inklusive buller, kromatisk aberration, fransar och sensorns dammfläckar. Andra gånger finns det något ful i ramen, som en telefonstolpe som sticker ut ur din svärmors huvud. Retuschera dina foton med Lightrooms Spot Removal-verktyg eller Photoshop's Clone Stamp and Healing Brush. Annan bearbetning kan minska eller eliminera behovet av retuschering, så det kan vara slöseri med tid och ansträngning att retuschera foton tidigare i arbetsflödet. Du kan till exempel spendera tjugo minuter på att ta bort dammfläckar runt kanterna på ett foto och sedan bestämma att du ändå vill beskära bilden. Gör din retuschering mot slutet av arbetsflödet.
- Applicera specialeffekter. Alla tidigare utvecklingssteg gäller för de flesta av dina fotografier. När du har korrigerat de tekniska problemen och bearbetat fotot till en acceptabel baskvalitet kan du överväga att använda ytterligare stilistiska justeringar och specialeffekter.
Steg 5. Utgång
När du har redigerat foton till en nivå av perfektion du är nöjd med, tänk på att dela och reproducera dem. I den digitala sfären, produktion brukar hänvisa till de många sätt som du kan föra dina bilder till den verkliga världen. För att göra detta exporterar du från din färdiga huvudbild derivatfiler, specifikt för varje avsedd syfte.
Dela online är en bra start. De flesta webbplatser har några viktiga parametrar som du behöver veta för att dina bilder ska se bäst ut (och alla webbplatsens specifikationer är inte desamma). Ta dig tid att undersöka de bästa filinställningarna för dina filöverföringar.
Högkvalitativa tryckta reproduktioner - fotoböcker, anteckningsblock, kalendrar, konsttryck etc. - kräver också att du följer specifika parametrar för att exportera bildfiler från ditt redigeringsprogram.
TIPS: Om att ändra storlek på foton
När du redigerar foton bör du alltid bearbeta dina huvudbilder med deras ursprungliga upplösning. Med andra ord, oavsett pixeldimensionerna för bilden när den kom av din kamera, gör all din redigering i den storleken. Ändring av storlek bör göras i slutet av arbetsflödet och endast på kopior av huvudfilen, var och en exporteras till specifikationerna för utdatamålet. Ändra inte storlek på dina huvudfiler! (Lightroom håller detta enkelt - eftersom det inte finns några kontroller för att ändra storlek under redigeringsprocessen kan du bara göra det bara under en export.)
Erövra ditt fotoredigerings arbetsflöde
När du inte följer ett bra system kan digital fotografering bli stressande. Att förlora bilder, göra om steg och inte få den kvalitet du hoppas på är alla biverkningar av ett ineffektivt arbetsflöde. Vem vill ha något av det?
Kom ihåg att alla som har bemästrat sitt personliga arbetsflöde för fotografering måste börja någonstans. Du har sannolikt redan behärskat vissa delar av processen. Identifiera nu specifika flaskhalsar och viktiga områden för att förbättra ditt eget fotoarbetsflöde. Välj en aspekt av arbetsflödet som verkar obekant eller utmanande och börja där.
Att skapa ditt perfekta arbetsflöde sker inte på en gång, och det är inte heller en rent linjär process. Med så många steg och potentiella fällor måste du studera och öva vart och ett av de olika stegen oberoende och sedan knyta ihop dem till en sammanhängande sekvens.
DRICKS: Den främsta anledningen till att Adobe Photoshop Lightroom anses allmänt vara den bästa fotoredigeringsprogramvaran är att den tillhandahåller de flesta av de funktioner du behöver för att hantera hela fotoprocessen som beskrivs ovan.
När du följer en optimerad process för att arbeta med dina bilder och utvecklar en tydlig förståelse för principerna bakom dina beslut kommer du att ha roligare att arbeta med de saker du gillar, snarare än att kämpa med tråkiga uppgifter.
Att träna bra arbetsflödestekniker hjälper dig att göra fantastiska foton - enklare!