När du fotograferar utomhus tar du i allmänhet världen som du hittar den och du har väldigt lite kontroll över elementen. Du kan inte styra vädret. Terrängen är en given. Du kan verkligen inte styra himlen eller molnen.
Men när du fotograferar havslandskap finns det en sak du kan kontrollera, och det är vågorna. Åtminstone kan du kontrollera vågarnas utseende. Detta är en grundläggande skillnad mellan landskap och havslandskap.
I landskap har du generellt statiska mark- och förgrundselement, medan du i havslandskap har att göra med ett flytande ämne som är i konstant rörelse. Om du bara behandlar ett havslandskap som ett landskap får du ett vanligt foto, men med viss uppmärksamhet på vågorna kan du få extraordinära bilder.
Du kan faktiskt kontrollera vågornas utseende för att lägga till precis rätt humör och intressanta effekter till dina foton. Det är faktiskt väldigt enkelt att göra; det handlar om att kontrollera din slutartid. I allmänhet, ju långsammare slutartid, desto lugnare och lugnare kommer vattnet att visas, medan en mycket snabb slutartid innebär kraft och handling.
I den här artikeln går jag igenom några slutartidsintervall som du kan prova i ditt eget marinmålningsfotografering nästa gång du är vid kusten. Så här är några tips som hjälper dig att ta bättre havsbildsbilder:
# 1 Minimal utrustning behövs
För att fotografera rörligt vatten framgångsrikt i olika hastigheter behöver du inte mycket extra utrustning. Förutom en kamera, ett stativ och kanske en fjärranslutare är det enda behovet av ett filter med neutral densitet.
Det är bäst att ha några olika styrkor hos filter med neutral densitet. Ett 10-stoppsfilter är ett måste, och därifrån rekommenderar jag att du lägger till ett 3-stopps- och ett 6-stoppsfilter. Kom ihåg att polariserande filter vanligtvis minskar mängden ljus som når kameran med två stopp så att du också kan använda en polarisator.
# 2 Kontroll av slutartid
Kustbilder handlar om att kontrollera slutartiden, och du kommer vanligtvis att försöka sakta ner slutartiden. Om du fotograferar i ett av de automatiska lägena är detta ett bra tillfälle för dig att öka manuellt (M) läge. Ställ bara in slutartiden var du vill ha det, om du kan få rätt exponering genom att ändra bländarinställningarna, bra. Men om inte, använd ditt filter med neutral densitet för att minska den mängd ljus som kommer in i kameran.
Detta är också en sällsynt situation där du kan överväga slutarläge (Tv eller S). När du har ställt in slutartiden ställer kameran in bländaren åt dig. Naturligtvis kan du också använda bländarprioritetsläget (Av) och ställa in bländaren med ett öga på var kameran ställer in slutartiden.
När du kommer till kusten, ta några testbilder, håll ett öga på histogrammet för att se till att dina exponeringsinställningar fungerar för det humör du försöker skapa.
# 3 Skapa flata hav med extremt långa slutartider (minst 10 sekunder)
De flesta av mina favoritlandskap togs med slutartider på 10 sekunder eller mer (ibland mycket mer). Under lugna förhållanden tillför det en känsla av lugn till havslandskapet. Under andra förhållanden kan den långa slutartiden ge scenen lite drama.
För att uppnå denna effekt kommer du troligen att behöva använda 10-stegs neutraltäthetsfiltret. Om du är inställd på en korrekt exponering innan du sätter filtret på linsen måste du lägga till 10 ljusstopp för att få rätt exponering när objektivet är på kameran. Om din kamera är inställd på att justeras i steg om 1/3-steg, kommer det att innebära 30 klick (på din ratt) av ytterligare ljus.
Det här filtret är så kraftfullt att det leder till vissa utmaningar. Du kommer att behöva fokusera och ställa in exponeringen innan du sätter på filtret. När du väl har satt på filtret kan du inte se någonting eller fokusera. En bra process för dessa långa exponeringar är den här artikeln: Steg-för-steg-guide till fotografier med lång exponering
Tänk också på att exponeringen blir ganska lång och att kameran måste vara mycket stabil. Om du befinner dig på sand eller annan instabil yta, se till att klämma benen djupt i sanden för att göra den så stabil som möjligt. Om du befinner dig nära vattnet, låt en våg eller två röra vid stativets fötter innan du skjuter eftersom den första vågen flyttar stativet lite.
# 4 Ocean Trails: Långa slutartider (2-8 sekunder)
Ett annat bra sätt att fånga havet är med en lång slutartid på minst några sekunder, men inte så länge att suddas ut allt. Fördelen med hastigheten är att den ger tittaren en uppfattning om havets rytm, eller strömmar. Detta slutarhastighetsområde visar ofta spår i havet och ger en allmän känsla för vågarnas läge.
För att fånga utseendet kommer slutartiden vanligtvis att vara mellan två sekunder och åtta sekunder. Det betyder också ett filter med neutral densitet, men ofta inte 10-stoppsfiltret. Om du har ett 3-stopps eller 6-stopps densitetsfilter, fungerar de vanligtvis bäst i den här situationen, beroende på hur mycket ljus som är tillgängligt.
# 5 Rörelse och kraft: Måttliga slutartider (1/8 - 1/2 sekund)
Ibland vill du att tittaren ska se den faktiska vågen. Det hjälper fortfarande att ha lite rörelse till vågen. Detta kommer att förmedla både en känsla av rörelse och ge en känsla av kraften.
För att uppnå detta måste du vanligtvis sänka slutartiden bara lite. Du hittar de bästa slutartiderna för detta intervall är mellan 1/8 och 1/2 sekund. Vid dessa hastigheter kan du fortfarande tydligt se vågorna, men den långsammare slutartiden tar bort de ojämna kanterna av dem.
Medan du fortfarande behöver ett stativ vid dessa slutartider (de är för långa för att hålla i kameran och få skarpa bilder), kan du ofta komma undan utan att använda ett neutralt densitetsfilter genom att stoppa ner bländaren.
# 6 Pure Power: snabba slutartider (1/500 och uppåt)
Slutligen finns det dagar då havet är mycket aktivt där du vill stoppa rörelsen och verkligen fånga kraften i havet. Ett bra sätt att göra det är med snabb slutartid. Hastigheter på 1/500 sekund och snabbare fungerar bäst.
Den goda nyheten här är att du inte behöver använda ett filter med neutral densitet. Du kan också dike stativet och bara hålla i kameran. Dessa bilder erbjuder maximal flexibilitet och rörlighet.
En rolig sak att göra är att försöka tida vågen vid den kraschar i en sten eller bränningen. Detta innebär mycket försök och fel, men när du träffar en kan resultaten bli spektakulära.
# 7 Innan du åker
Kom ihåg att havskusten är en hård och oförlåtlig miljö. Saltvatten och elektronik blandar inte så bra, och bara sprayen i havet kan leda till allvarliga kameraproblem (som jag tyvärr har upplevt från första hand). Dessutom kan terrängen vara hal och förrädisk. Om du inte är försiktig kan du också hitta dig själv strandad på några stenar i en stigande tidvatten (lärt dig den här också, är jag rädd).
Men om du är försiktig med vad du gör finns det inget bättre ställe att vara än vid kusten vid gryning eller solnedgång. Så kom ut och prova, och om du har frågor eller behöver ytterligare information, använd bara kommentarerna nedan.