Vad är att undvika och bränna?
Teknikerna för att undvika och bränna är hand-me-downs från mörkrummet. Tanken var att manipulera delar av en bild medan papperet exponerades för ljus från förstoraren, där det negativa passade. För att minska exponeringen (ljusare) på delar av en bild, måste papperet exponeras under kortare tid, vilket undvek. För att öka exponeringen (mörkare) behövde den exponeras under mer tid, vilket brann.
Innan du undviker och bränner
Efter att ha undvikit och bränt (det är subtilt, titta på håret och kinderna - överdriv det inte med den här tekniken)
Ett sätt att göra detta var att hålla bitar av papper eller kort över de delar av bilden som inte krävde manipulation. Eftersom dessa justeringar endast tillämpades på vissa delar av en bild krävdes en viss fingerfärdighet (liksom mycket papper) för att få rätt. På grund av denna komplexitet och osäkerhet användes dodging främst för att ljusa mörka områden. Burning användes sedan för att mörkare markera områden.
Photoshop-versionen av tekniken; är dock mycket mer förlåtande. Photoshop tillåter mycket fin kontroll över en bild och tillåter till och med pixel för pixelretuschering. Mångsidigheten detta ger vänder den traditionella mörkrummetoden på huvudet. Det låter dig använda små penseldrag för att lysa upp och överdriva små områden med höjdpunkter eller mörkare skuggor, istället för att applicera på endast breda områden.
Den här tekniken är väldigt lätt att lära sig, men det kräver lite övning för att komma ner, eftersom det är väldigt enkelt att gå överbord med den och överkoka dina bilder.
Varför undvika och bränna?
Verktyg som kurvor och nivåer ger dig kontroll över tonaliteten och kontrasten hos en hel bild (exklusive användning av lagermasker). Detta kallas en global justering, men de är inte alltid effektiva för de flesta bilder.
Dodging och bränning ger dig fin kontroll över tonaliteten i dina bilder i små, koncentrerade områden. Dessa kallas lokala justeringar. Detta gör att du kan plocka ut små delar av en bild att arbeta med, medan du lämnar områden som inte behöver något arbete orörda.
Även om det är användbart i alla fotograferingsgenrer, kommer användningen av lokala justeringar till sin rätt i porträtt. Om du tänker enbart i kontrast; hår, ögon, hud och kläder kräver alla olika behandlingar för att se bäst ut. Till exempel, om du pumpar upp kontrasten i en bild för att få ett par jeans att se slående ut, kommer det att sluta förstöra hudtonerna i ditt porträtt. Ett av de enklaste sätten att lösa detta är att använda en lokal justeringsteknik som att undvika och bränna.
Denna handledning kommer att komma igång med en tvålagsundvikande och brinnande teknik, som ger dig mycket mer kontroll över dina bilder än du skulle ha med enbart globala justeringsverktyg. Detta är en mellanliggande teknik och du måste ha en grundläggande förståelse för hur du använder lager i Photoshop.
För denna demonstration kommer jag att gå utöver vad jag normalt anser vara acceptabel och överkoka bilden för att se till att det är tydligt tydligt vad som händer i olika stadier av processen.
Ställa in skikten
Innan du börjar med den här tekniken föreslår jag att du först avslutar eventuella fläckborttagningar i din bild.
Med det sagt är det första steget i Photoshop att skapa ett nytt lager genom att gå till Layer> New Layer eller genom att trycka på ctrl + shift-n. Byt namn på detta lager, "Highlights".
Med det här nya lagret valt, gå till Redigera> Fyll eller skift + f5 och välj 50% grå från menyn. Tryck på OK. Din bild ska nu vara helt grå.
Nästa steg är att ändra blandningsläget för ditt gråskikt. Från rullgardinsmenyn i lagerpaletten väljer du Overlay eller Soft Light. Antingen val är bra, men att använda Overlay kommer att resultera i en mycket mer uttalad effekt än Soft Light. Experimentera med båda, se hur det fungerar för dig och vilka du föredrar. När blandningsläget har ändrats bör du kunna se din bild igen.
Skapa sedan ett nytt nytt lager. Layer> New Layer eller ctrl + shift + n och byt namn på det till "Shadows". Fyll den igen med 50% grå. Redigera> Fyll> 50% Grå eller skift + f5
Ställ in lagrets blandningsläge till samma som det du valde för ditt Highlight-lager.
Det är förberedelsearbetet. När du väl är van vid det tar hela processen bara några sekunder. Det är också möjligt att ställa in det som en åtgärd, så Photoshop gör det åt dig med ett knapptryck.
Dodging
För att börja, välj ditt Highlight-lager och välj borstverktyget. Välj en stor, mjuk borste (hårdhetsantalet är lågt och kanterna är suddiga). Du kan ändra penselinställningarna genom att högerklicka i din bild.
Med den valda borsten letar du efter verktygsinställningarna högst upp på skärmen. Du letar efter ett par skjutreglage märkt opacitet och flöde. Ställ in borstens opacitet till 15% och flödet till 10% (se nedan inringad i rött). Du kan ändra dem senare, men det här är en bra utgångspunkt.
Se till att dina penselfärger är inställda på vitt och svart. Du kan trycka på D (standard) på tangentbordet för att göra detta. Du kan också trycka på X för att växla mellan dem. Att känna till dessa genvägar sparar dig otroligt mycket tid.
Nu är du redo att undvika.
Förutsatt att du arbetar med ett porträtt, hitta ett markeringsområde på motivets hud som du vill betona. Med vitt som din förgrundsfärg, måla in i det området (se till att du är på Highlight-lagret, inte din bild). Eftersom borstens opacitet är så låg kanske du inte märker någon skillnad först. Fortsätt bara borsta i det och bygg upp slag tills du har önskad effekt. Gör detta för alla dina höjdpunkter.
När blandningsläget är inställt på normalt kan ditt höjdlager se ut så här.
Obs! Om du bestämmer att du har gått för långt, fyll bara i lagret med 50% grått igen och börja om.
Brinnande
När dina höjdpunkter är klara väljer du ditt skugglager genom att klicka på det i lagerpaletten. Välj svart som din förgrundsfärg och måla in i skuggorna på samma sätt som du gjorde för dina höjdpunkter (se till att du målar på skugglagret, inte din bild).
När blandningsläget är inställt på normalt kan ditt skugglager se ut så här.
När dodging och burn är klar kan du ha något som ser ut så här.
Lägg till Gaussian Blur
Nästa steg är att jämna ut dina penseldrag. Välj ditt Highlight-lager och välj Filter> Oskärpa> Gaussisk oskärpa. Välj ett belopp mellan 20 och 40 pixlar och tryck okej.
Efter att Gaussian Blur-filtret har applicerats.
Gör detsamma för ditt skugglager.
Sista stegen
Det sista du ska göra är att ändra opaciteten i dina lager. Det kanske inte verkar så, men vid denna tidpunkt är effekten förmodligen alldeles för stark.
Välj ett av dina målade lager. Hitta opacitetsreglaget i lagerpaletten och dra den åt vänster. Titta på din bild när du flyttar skjutreglaget och sluta när du har nått önskad effekt.
Gör detta för det andra lagret, och det är det! Du har undvikit och bränt.
Den slutliga bilden efter däck- och brännskiktets opacitet har minskats.
Det är väldigt enkelt att överkoka en bild med denna teknik. Använd penseldrag med låg opacitet och ta dig tid att undvika att dina bilder ser ut som den här.
Från vänster till höger: 1) Före 2) Undvik och bränn utan suddighet. 3) Gaussian Blur-filter applicerat. 4) Däck- och brännskiktens opacitet reduceras.
Tips och anteckningar
- Precis som de flesta retuscheringstekniker är subtilitet nyckeln. Först är det oundvikligt att överkoka dina bilder med denna teknik. Fortsätt att träna så kommer du att räkna ut det på nolltid.
- Zooma alltid in 100% eller närmare när du arbetar på små områden som ögon.
- En grafisk surfplatta hjälper till med släta, naturliga penseldrag. Om du bara kan använda en mus eller styrplatta kan du experimentera med mer liberal användning av Gaussian Blur för att maskera penseldrag.
- När du målar skuggor eller höjdpunkter, försök att matcha ljuset i bilden. Du kan måla vitt (undvika) i dina skuggor, men detta kommer förmodligen att se väldigt konstigt ut i slutändan.
- Ändra borststorleken ofta och på lämpligt sätt till det område du arbetar med. Kortkommandon gör detta till en lek (använd (och) för att öka och minska penselstorleken).
- Experimentera med olika borstar tills du hittar en som passar din smak.
Innan du undviker och bränner
Efter att ha undvikit och bränt
Fler tips och anteckningar
- Det är alltför lätt att koncentrera sig på ansiktet, men försök att inte glömma andra delar av bilden som motivets hår, kläder och resten av kroppen.
- Både att undvika och bränna kan göras på ett enda grått lager. Känn dig fri att göra detta, men tekniken i två lager ger dig ännu mer kontroll utan mycket extra ansträngning.
- Överväg att ställa in en kortkommando för Gaussian Blur. Detta sparar mycket tid.
- Du kan skapa så många uppsättningar grå lager som du vill. Om du till exempel vill använda mycket små borstar för att undvika och bränna ögonen, kan du välja att göra detta på en separat uppsättning lager för att använda mindre suddighet i slutet. Om du använder många lageruppsättningar så här, överväg att använda lagergrupper för att hålla dem organiserade och glöm inte att namnge dina lager.
- Om skuggorna och höjdpunkterna du arbetar med har mycket hårda kanter, försök använda en hårdare borste och en lägre mängd Gaussisk oskärpa.
- Överväg att titta och prova några digitala målnings- och skisshandledning för Photoshop. Dessa kan verkligen hjälpa till att öka din borstkontroll och ge mer naturliga resultat.