Efterbehandling är ett särskilt känsligt ämne och det finns alltid en viss bearbetning kontra icke-bearbetningsdiskussioner som äger rum efter artiklar om ämnet. Det är inte svårt att förstå, eftersom hur du väljer att bearbeta dina bilder är ditt konstnärliga val.
Det finns inte nödvändigtvis ett rätt eller fel sätt att gå åt det, men som sagt, det finns vissa "misstag" som jag märker ganska regelbundet, särskilt bland nyfotografer som inte riktigt kan uppnå det utseende de vill ha.
Några av dessa misstag är uppenbara medan andra inte så mycket. Gemensamt för dem är dock att de är misstag som de flesta av oss gör sig skyldiga till eller har gjort någon gång. Låt oss dyka in.
1. Betraktar inte färg
Låt oss börja med ett misstag som majoriteten av oss gör eller har gjort, och ett som inte nödvändigtvis är så uppenbart för oss alla: att inte förstå färgharmonier.
Färgharmonier kan vara lättare att kontrollera som porträtt- eller studiofotografer men som landskapsfotografer måste vi arbeta med de förutsättningar som naturen ger oss. Ibland är vårt jobb att hitta ordning i kaoset och lyfta fram de mest intressanta aspekterna av landskapet. Det är faktiskt inte en lätt uppgift.
Diskussionerna kan snabbt bli kontroversiella när vi börjar prata om att arbeta med färger i naturen. Jag är inte här för att säga vad du bör eller inte bör göra, men jag ger dig några idéer om hur du kan arbeta med färg vid efterbehandling:
- Använd HSL-skjutreglagen i Lightroom / Camera RAW för att justera nyanserna i vissa färger för att skapa en bättre färgharmoni i bilden.
- Rhe HSL-skjutreglagen kan också användas för att desaturera färger som är för dominerande och ta onödig uppmärksamhet bort från huvudämnet.
- Använd tekniker som Luminosity Masks eller Saturation Masks i Photoshop för att selektivt arbeta med ljusstyrka, mättnad och kontrast för specifika områden i en bild.
Målet när du arbetar med färger bör vara att bara markera de som är i harmoni med varandra. Jag tar ofta fram ett färghjul för att kontrollera att färgerna i en bild är i harmoni och om jag behöver desaturera (eller mätta) någon av dem.
2. Gör endast globala justeringar
Detta leder oss till misstag nummer två: du gör bara globala justeringar. Med andra ord, varje justering du gör tillämpas på hela bilden.
Låt oss säga att du vill öka det gröna gräset i en av dina sommarbilder. Det traditionella sättet att öka färgen är genom att använda skjutreglaget Mättnad. Men det kommer att öka mättnaden av hel bild och kommer i de flesta fall att leda till en övermättad bild; vilket resulterar i visuellt kaos snarare än en trevlig upplevelse när du tittar på det.
I misstag nummer ett nämnde jag kort att använda HSL-skjutreglagen för att göra justeringar. Genom att använda den här panelen kan du bara påverka en specifik färg snarare än hela bilden. Genom att använda Grön mättnad skjutreglage som du kan rikta dig till endast de gröna färgerna och justera endast de nyanserna.
Det är inte bara när du justerar mättnaden att du bör arbeta selektivt dock. Personligen gör jag selektiva justeringar (ofta genom Luminosity Masks i Photoshop) när jag arbetar med färg, kontrast, ljusstyrka och i stort sett alla andra justeringar du kan tänka dig.
3. Klarhet vid 100%
Du kanske inte vill höra detta men att öka Lightrooms glidreglage till 100% är sällan en bra idé, speciellt när den läggs till globalt. Medan jag håller med om att lägga till tydlighet ofta kan ge en extra pop- till bilden eftersom den tar fram många fina strukturer och detaljer, det gör mer skada än nytta när den appliceras på hela bilden. Det lägger också till en betydande mängd buller och sänker filens totala kvalitet.
Låt oss titta på ett exempel. I bilden nedan har jag ökat klarheten till 100%. (Förutom det gjordes inga andra justeringar). Jag gillar hur det tog fram mycket struktur i berget men förgrunden innehåller nu lika mycket struktur och det konkurrerar med berget för att fånga din uppmärksamhet. I själva verket är mossan i förgrunden den naturliga platsen att se ut eftersom den är både ljus och skarp.
Om jag istället bara lägger till klarhet i berget genom att använda ett Gradientfilter ser du att det gör stor skillnad jämfört med bilden ovan. Det finns fortfarande fin struktur i berget men förgrunden är nu mindre skarp och fungerar som en naturlig ledande linje.
Notera: Jag föredrar att hellre använda en mask i Photoshop och lägga till den bara i berget, eftersom ett lutningsfilter lägger till det på fler platser än vad jag vill ha. Men du kan nu använda borstverktygen för att redigera ditt lutningsfilter i LR också.
Tydlighet gällde endast berget.
Tänk på att du vill att de viktigaste delarna av bilden ska vara skarpast. Naturligtvis styrs betraktarens ögon till de skarpaste delarna av bilden. Det är heller ingen mening att lägga klarhet till mjuka ytor som blå himmel eller silkeslen vatten. Dessa är ofta bättre lämnade ensamma.
4. Lämna dammfläckar
Om du inte har en helt ny kamera eller om du är en superstjärna när det gäller att ha ren utrustning är det troligt att du kommer att ha åtminstone några dammfläckar på dina bilder. Detta gäller särskilt om du regelbundet fotograferar under tuffa förhållanden, inklusive vind, snö, regn och sand.
Att ta bort dammfläckar är super enkelt och tar inte mer än några minuter, så det finns verkligen ingen ursäkt för att inte göra det. Du måste erkänna att det ser ganska oprofessionellt ut om en vacker bild har en massa dammfläckar på himlen. Skulle du hänga det på din vägg?
Tänk på att om du förstorar och skriver ut dina bilder blir även de minsta dammfläckarna synliga. Därför är det bra att zooma in 100% på bilden för att leta efter eventuella dammfläckar. När du hittar en, använd helt enkelt Lightrooms Spot Removal Tool och gå vidare till nästa.
Det kan vara tråkigt arbete om du har en extremt smutslins men det är något som måste göras.
Aktivera "Visualisera fläckar" för att hjälpa dig hitta damm.
Slutsats
För att avsluta detta vill jag säga en sista sak: det viktigaste är att du är nöjd med de bilder du tar och bearbetar. Om du gillar mycket mättade bilder, gå till det. Om du gillar lutade horisonter, bra för dig.
Håll dig trogen mot din stil och vision och skapa den konst du vill - låt ingen bestämma hur dina bilder ska se ut.
