I min tidigare artikel undersökte jag några av sätten att använda två kontrasterande färger, orange och blått, som visas i naturen för att skapa atmosfäriska bilder fulla av känslor.
Idag ska jag titta på hur du kan använda andra ljusa färger effektivt.
Låt oss börja med ett enkelt exempel. Blommor är ett vanligt, ljust färgat ämne. Om det är sommar där du bor just nu kan det finnas offentliga trädgårdar nära dig där du kan öva på att ta bilder som den nedan. En av mina favorittekniker är att fotografera röda blommor mot en grön bakgrund:
Fet färg är en del av sammansättningen av detta foto. För att se varför, titta igenom färghjulet igen:
Färghjulet berättar att vissa färger har en dynamisk relation. Färger som finns på motsatta sidor av hjulet, som rött och grönt, sägs vara kontrasterande färger. Det är bara ett sätt att säga att det mänskliga ögat lätt kan skilja mellan dessa färger. Så på bilden ovan är det lätt att se den röda blomman från den gröna bakgrunden, och det gör fotot mer intressant att titta på.
Konstgjorda färger
Nu är det mest troliga stället att hitta djärva färger med konstgjorda föremål. Människor har en tendens att skapa färgglada föremål, och det kan vi dra nytta av. Här är några exempel som visar vad jag menar:
Den blå färgen i denna kinesiska lykta är mycket intensiv. Det hjälper att tofsarna och trimmen är gula, en färg som står i kontrast till blått (se färghjulet). Det hjälper också att bakgrunden är en neutral nyans. Den konkurrerar inte med eller distraherar uppmärksamheten från lyktan.
Här är ett annat exempel på den blå / gula dynamiken i aktion. Blommorna är naturligtvis naturligtvis, men bakgrunden är konstgjord. Intensiva färger som denna blå nyans förekommer sällan i naturen.
Blå och rött är en annan kraftfull färgdynamik.
Detta är ett foto jag tog i Burano, en ö nära Venedig som är känd för sina färgglada byggnader. Jag utnyttjade färgerna mest genom att använda ett polariserande filter på linsen.
Polarisationsfilter fungerar genom att eliminera bländning från reflekterande icke-metalliska ytor. Detta resulterar i djupblå himmel och mer mättade färger. Det är en effekt som inte kan replikeras vid efterbehandling, vilket gör ett polariserande filter till ett viktigt redskap för att ta bilder som detta.
Använda färg djärvt
Så som jag ser det finns det två sätt att använda starka färger. Den första är den vi hittills har sett - med djärva färger för att skapa starka bilder där användningen av färg är en viktig del av kompositionen.
Den andra är att använda färg djärvt. Tanken är att skapa nära abstrakta bilder som handlar mycket om färgerna och lite annat. De skulle förmodligen inte fungera i svartvitt, eller om färgerna var subtila snarare än starka. Här är några exempel:
Detta är en närbild jag tog av en vas i en krukmakeriaffär. Jag stängde in och skapade en komposition som verkligen handlar om färger och lite annat.
Ett foto som tas i Hong Kong. Det finns inga ledtrådar till platsen på fotot - det är helt enkelt ett foto av ett orange ljus mot natthimlen. Mycket abstrakt och nästan helt om färg.
Jag tog det här fotot nära mitt hem. Det var mörkt och glödet från neonljuset fångade mitt öga.
Enkelhet
Avslutningsvis vill jag nämna att bilderna under hela den här artikeln har gynnats av att hålla kompositionen enkel. Det finns lite att distrahera från huvudämnet och användningen av färg.
Mastering Photography
Min senaste e-bok, Mastering Photography: En nybörjarguide för användning av digitalkameror introducerar dig till digital fotografering och hjälper dig att få ut det mesta av dina digitalkameror. Det täcker begrepp som belysning och komposition samt kamerainställningarna du behöver för att ta bilder som de i den här artikeln.