En av de viktigaste färdigheterna inom fotografering är pre-visualisering. Tanken är att innan du tar en bild i kameran har du en klar uppfattning om hur det kommer att se ut. Du förhandsgranskar bilden innan du tar den. Färg eller svartvitt i rendering? Rik på toner eller blek och mjuk? Dimmigt suddig i känslan eller så klibbig att du kan skära ögonen på den? Hur - exakt - kommer din bild att se ut?
En av de tidiga invändningarna mot digital fotografering var att det inte egentligen var fotografering eftersom det inte fanns något negativt; ingen känsla för vilken typ av bild du gör. Faktum är att det med digitala inte alls är mycket, förutom data i form av en mycket, mycket lång rad med nollor och enor. Du vet vilken typ av bild du bara har när du använder dessa data för att köra en skärm (på kamera eller på dator) eller en skrivare. Och innan du kommer dit måste du bearbeta bilden. Om du känner dig isolerad från processen att skapa bilden är det inte konstigt.
Den mest grundläggande bearbetningsinställningen i kameran är din exponering. För denna natur som skjutits i min trädgård (ovan) överexponerade jag med två stopp. Detta bleknar färgerna, fyller skuggorna snyggt för att få den effekt jag föreställde mig, allt överflödigt av ljus.
Om du känner dig lite ojämn från dina bilder eller från din kamera, är det en väg tillbaka att prova fotografering från gamla skolor. Om du känner att ditt fotografi blir lite tråkigt kan du upptäcka glädjen igen genom att begå en behandling eller en filtereffekt när du tar fotografiet.
Du tänker, känner och skjuter helt enkelt som om du använder film.
Jag älskar det här sättet att arbeta. Det finns två enkla steg. Du väljer en bearbetnings- eller filtereffekt i kameran (som naturligtvis producerar JPEG.webp-filer) och du använder inte skärmen för att granska dina bilder (det är ändå bra praxis). Så, låt oss ställa in leksakskameraalternativet - detta karaktäriserar bilden kraftigt (mörknar hörnen), underskrider och lägger till stark mättnad. Och iväg:
Denna inomhusscen på vårt matbord (ovan) är rik på ett surrealistiskt sätt, eftersom de starka färgerna i mitten och den kraftiga vinjetten tvingar betraktarens uppmärksamhet till mitten. Det mycket korta skärpedjupet - från att använda en f / 2-bländare - hjälper också till att göra utrymmet spänt.
En anledning till att vissa fotografer har återvänt för att arbeta med film är att processen att föreställa sig hur bilden kommer att se ut innan man klickar på slutaren skapar en känsla av koppling till motivet. Du känner dig mer involverad i processen, och det är en viktig del av det roliga med fotografering.
Det här porträttet är en tonad svartvitt: det tar en chockerande mängd bearbetning i kameran, men kommer ut med djupa, skarpa toner som är förvånansvärt smickrande. Det fungerar bra i blandad hård och mjuk belysning.
Det finns en annan fördel med kamerabehandling - om du arbetar på det här sättet behöver du ofta inte röra vid bilden innan du kan använda den. När jag fotograferar för mina böcker producerar jag tusentals bilder och måste skicka så många som 1500 bilder till konstavdelningen. Du kommer inte hitta mig att röra med bilderna mer än jag behöver, jag har en bok att skriva! Så bilder som dyker upp ur burken i boken är vad jag strävar efter, som den här.
Den här sena kvällscenen i Auckland, Nya Zeeland kommer rakt ut ur kameran som gjord av Toy Camera-effekten. Jag provade några justeringar, men bestämde mig snabbt för att det var bäst att lämna som skott.
Trädgårdsmöbler som lämnats i regnet glödde ut med Toy Camera-filtret, vilket ofta ger en stämning som är något övergiven av världen. Jag gillar att använda filtret med linsen vidöppen för att lämna så mycket som möjligt mjukt suddigt.
Så frågan är; vet du hur din bild kommer att se ut innan du tar den? Om engagemang skrämmer dig är ett tillvägagångssätt att åtminstone tänka framåt till den efterbehandling som du kommer att göra. Istället för att blundra med att prova en effekt eller justering efter den andra, går du direkt till de effekter du vill ha. Sparar mycket tid.
Eller så kan du göra som jag visar här och tappa modigt. Mer fara är lika roligare! Och det är precis vad du skulle ha gjort med film. Du laddar kameran med film - säg långsam svartvitt för finkorn eller snabb färg för arbete med svagt ljus. 24 eller 36 exponeringar, och du håller fast vid det tills den sista ramen rullar av, kommer regn eller sken, action eller stilleben. Många fotografer har hittat kul i fotograferingen igen genom att ta riskerna med filmliknande begränsningar.
Jag har använt Hipstamatic-appen på min iPhone sedan början, eftersom jag gillar engagemanget för att bilden kommer ut enligt den film- och linskombination du väljer. Detta är en av mina favoritkombinationer - Libatique-linsen - och Dream Canvas-filmen.
Precis som att lära sig att arbeta med en fast brännvidd, kan det som ser ut som en imponerande och hämmande funktion faktiskt befria dig konstnärligt. Att veta att jag till exempel har valt ett filter som ger ett särskilt mjukt fokus men rikt färgat utseende innebär att vardagliga scener blir mystiska tvättar av färg och ton. Utan den effekten hade jag kanske inte tänkt på att göra det här skottet.
Detta är ett hipstamatiskt skott med D-Type Plate-film med Jane-linsen, bearbetad för ökad mättnad.
En vardaglig scen som röran på en skärbräda ser bara vanlig ut. Men i svartvitt, med lite falska Tintype-effekter, och bilden flyttar in i en annan arena.
Att engagera sig i en behandling utmanar dig och förändrar hur du ser på saker. Vissa fotografer säger att de bara kan se kompositioner i svartvitt. Om du ställer in kameran för att fotografera svartvitt kommer du att upptäcka att du fotograferar olika saker än dina vanliga motiv. Du kommer antagligen att skjuta dem på ett annat sätt också. Om du känner dig särskilt modig kan du ställa in kameran så att den använder ett konstfilter. Jag gillar att använda Illustrationsfiltret, som pumpar upp färger och drar en linje på skarpa kanter. Det fungerar snyggt med naturen.
En måttlig vidvinkelvy av ett naturreservat. (Ser söt ut men faktiskt är den överkörd med invasiva främmande arter.) I det mjuka ljuset trodde jag att bilden skulle bli platt och saknar kontrast. Så jag bestämde mig för att lägga till lite filter.
Med illustrationfiltret applicerat har alla viktiga funktioner tagits fram; träden, sluttningen på kullen, de ljusa liljorna och liljan. Den här bilden kom rakt ut ur kameran utan efterbehandling alls.
Du behöver dock inte vara så drastisk. En användbar kameraeffekt som finns i flera modeller är inbyggd HDR (High Dynamic Range). I själva verket bör vad effekten gör kallas tonmappning. Det tar tre eller flera snabba bilder av motivet med olika exponeringsvärden. Sedan, i kamera, kombinerar den dem så att bilden huvudsakligen fylls med mellantoner. Om du nu provar på ett rörligt ämne får du konstiga dubbelkanterade effekter. Mer kul i kameran!
Tre separata exponeringar av träd som vinkar i vinden, även när de skjuts med hög eldhastighet, kommer att skapa suddiga eller kantade bilder. Sedan ger tonkartning av dem - bearbetning för att ta fram mellantoner - en halv fotografisk, halvgrafisk effekt. (Efterbehandlas för att minska ljusstyrkan och öka mättnaden.)
Allt detta fungerar, för pre-visualisering får dig att se på ett annat sätt. Vad som händer är att kameran faktiskt omprogrammerar som du ser. Det är mycket vettigt om du funderar på att lära dig nya färdigheter. Låt oss ta till exempel kampsport. Innan du börjar lektioner ser du bara människor slå, sparka. När du har läst mer om det börjar du få ögonen på - du ser när någon lutar sig för långt framåt eller att det inte finns någon kraft i en strejk. Det är exakt samma drag som förut, men dina nuundervisnade ögon ser mer; de ser annorlunda.
I fotografering kan du börja se relationer, inte objekt. Du väljer former och distraheras inte av texturer. Eller så kan du se små detaljer som innan du förbiser. Sammanfattningsvis kan det att du förbinder dig till en titt efter dina bilder stimulera ditt syn, vilket kommer att inspirera din fotografering till större, nya nivåer.
En extravagant blomdisplay vid hotellmottagningen ser charmig ut när man ser en åldrig film, komplett med gammaldags gräns från Hipstamatic Libatique-objektiv med Inas filmalternativ från 1969.