Den här artikeln kommer att skilja sig lite från några andra jag har skrivit. Det kommer att bli mer som en journalpost eller en reflektion. Det är mycket personligt på vissa sätt men idéerna inom kommer att ha universellt värde för alla.
Tanken är att visa en personlig utforskning av mina redigeringsförmåga, vilket förhoppningsvis kommer att inspirera dig att utforska dina färdigheter och din utveckling som fotograf också.
Hur mycket kan upplevelsen förändra ditt redigeringsarbetsflöde?
Jag städade nyligen mina kataloger och bildlagring när jag stötte på en massa av mitt äldre arbete. Jag tittade på bilderna och hur jag hade bearbetat varje bild. När jag ser tillbaka kan jag se hur min smak och färdigheter har utvecklats.
Med tiden blir vi bättre fotografer, men vi blir också mer skickliga på att använda Lightroom, Photoshop, Luminar eller andra redigeringsprogram vi kanske älskar att använda. Så när våra färdigheter utvecklas utvecklas också sättet på vilket vi bearbetar varje bild.
Det var just nu jag bestämde mig för att gå tillbaka och redigera några av mina gamla bilder. Målet var att jämföra hur mina färdigheter har förändrats och min personliga estetik. Du kan göra samma sak. Resultaten kan vara förvånande.
Du kan också lära dig något om hur ditt arbete har utvecklats över tiden. Kanske var du helt med på att skapa monokromatiska bilder redan då. Detta kan stå i kontrast till dina senaste bilder där du vill skapa lysande varma toner i ditt arbete. Du kan också ha blivit mer skicklig på att klona, använda lager eller använda plugins. Allt beror på vad du har lärt dig över tiden.
Så utan ytterligare vandring, låt oss ta en titt på en äldre bild av mig.
Här är den första bilden med mina ursprungliga ändringar. Detta inramades och såldes ett antal gånger under mina tidigare år.
Detta skott var en av de första jag bearbetade och skapade till salu i ett galleri. Det sålde ganska bra. Jag var mycket stolt över arbetet men tänk om jag gick tillbaka nu och redigerade RAW-filen igen. Hur skulle mina mer förfinade färdigheter förändra fotografiets utseende och känsla?
Denna bild redigerades ganska enkelt. Jag använde Lightroom och på den tiden hade jag inget annat i min arsenal att använda. Jag är ganska säker på att jag har justerat de svarta och vita i den här bilden och lagt till lite mer mättnad till greenerna.
Vid den tiden hade jag dock inte så mycket skicklighet och redigeringar var ganska grundläggande. Detta betyder inte att det jag gjorde var dåligt. Det var bara enkelt och skapade en ganska ren och attraktiv bild.
Så nu är det dags att se skillnaden och hur mitt arbetsflöde har förändrats. Här är stegen jag tog för att redigera den här bilden sex år efter att den först togs.
Söker efter idéer och inspiration
En av de första sakerna som förändrades i mitt arbetsflöde är hur jag börjar skapa min slutliga bild. Dessa dagar tenderar jag att surfa genom en stor mängd förinställningar som letar efter några idéer.
En del av detta är erfarenhet och en del av det är tidsbesparande. Under åren har jag samlat en stor mängd förinställningar, av vilka jag har skapat andra jag har köpt. Jag har också skaffat mig några plugins och jag använder också de förinställningar som finns tillgängliga i dessa som inspiration.
För det mesta har jag dock en ganska bra uppfattning om vilken typ av bild jag vill skapa redan lagrad i min hjärna. Som tiden har gått är det mycket mindre försök och fel i samband med mitt arbete. Istället är mitt arbete nu mycket mer målmedvetet med specifika mål.
Jag tog bilden till Nik Analog Efex bara för att se vilken typ av utseende jag kunde skapa. Jag använde inget från pluginet men jag fick idén att använda ett radiellt filter för att fokusera uppmärksamheten på vägen.
När det gäller den här gamla bilden studerade jag det tidigare utseendet och bestämde mig för att jag ville ändra den. Jag känner att den första redigeringen var platt och lite för mörk med inte tillräckligt med värme eller kontrast. Jag sökte också igenom några förinställningar och bestämde mig för att jag ville ha större tonvikt på vägen som leder till trappan.
Följande ändringar gjordes för att skapa det utseende och känsla jag ville ha specifikt.
Arbetsflödet
Steg # 1 - Slipning
Jag sprang bilden genom ett RAW-skärpningsprogram. Jag ville ha fina skarpa detaljer på vägen. Bilden togs också för länge sedan med en mycket grundläggande kitlins som jag kände var mjukare än min nyare 50 mm-lins.
Steg # 2 - Histogram
Histogrammet justerades så att bilden berörde båda ändarna av spektrumet för svarta och vita toner.
Steg # 3 - Lokala justeringar
Därefter applicerade jag justeringsborsten på flera olika delar av bilden. Jag ville att vägen skulle få ett ljusare ljus som leder tittarens blick tillbaka genom bilden. Mer tydlighet och skärpa tillfördes också vissa delar av bilden.
Jag använde justeringsborsten för att lägga till fler höjdpunkter i vägen.
Steg # 4 - Förinställningar
Jag använde en förinställning för att snabbt fördjupa skuggor och även för att värma upp tonerna i bilden.
Inspirerad av en filmförinställning lade jag till en liten bokeh i bilden genom att använda ett radiellt filter och dra ner klarheten och skärpan. Filtret inverterades och applicerades på bildens yttre kanter.
Här är en snabb skärmdump efter att jag använde en förinställning för att fördjupa skuggorna i bilden.
Steg # 5 - Vinjett
Slutligen, för att skapa lite djup, lade jag till en liten vinjett i bilden.
Här är en jämförelse sida vid sida av den ursprungliga jpeg.webp-bilden och min uppdaterade redigering.
Redigeringen av bilden tog inte alltför lång tid. Dessa är alla ganska enkla steg att ta, men de har förändrats till utseendet och känslan av stycket. Jag använde inte Photoshop med den här bilden och som vanligt redigerades den enbart i Lightroom.
När jag först redigerade den här bilden var Lightroom det enda programmet jag använde, så det verkade lämpligt att hålla alla ändringar inom samma program för en rättvis jämförelse.
Utseendet och känslan av den nya versionen är verkligen djärvare och ljusare. Det är en subtil förändring från den första redigeringen. Det finns inget enormt drastiskt men jag tror att det visar hur våra färdigheter utvecklas och vi blir mer polerade i vårt redigeringsarbete.
När jag först skapade den här bilden för alla år sedan älskade jag utseendet. Nu tycker jag att det är lite platt så redigeringarna som tillämpades den här gången justerade vad jag nu tycker är ett fel i arbetet.
Här är den sista bilden. Detta redigerades fullständigt i Lightroom med undantag för RAW-skärpning, som jag använde ett plugin för.
Det är alltid bra att reflektera över saker
Ibland är det intressant att gräva igenom det förflutna och se vad du kan hitta. Det är värt det att experimentera och utforska hur ditt arbete har förändrats. Var inte rädd att gå tillbaka och bearbeta några av dina gamla fotografier, vem vet vad du kommer att upptäcka.
Om du har experimenterat kan du dela det med oss. Vi vill se hur dina färdigheter har utvecklats eller kanske de idéer du har kommit fram med tiden. Jag är säker på att det finns någon där ute med en riktigt dramatisk redigering.
Låt oss se vad du kan laga mat för att inspirera resten av oss.