En bröllopsfotograf måste vara beredd på nästan vad som helst. Stor mage skrattar, improviserade utbrott av sång och björnkram kan hända när som helst. För att inte tala om att ljuset ständigt förändras och du har fått ett schema att hålla. Låt oss bara säga att bröllop håller dig på tårna.
Det är därför det alltid är värt att planera framåt och vara beredd. Bröllop äger sällan rum på bara en plats och att flytta från inomhus till utomhus eller från solsken till skugga kan orsaka en enorm förändring i exponeringen. När du inte tävlar med solen, innebär inomhusbelysning nya problem. Volframlökar blandat med dagsljus orsakar alla möjliga vitbalansproblem. Men det är därför vi älskar bröllop, de håller oss vassa.
Att vara förberedd och öva är nyckeln till att uppnå konsekventa resultat. Här är tre bästa tips om hur du får ut det mesta av svåra ljussituationer.
Parporträtt - Hur man hittar bra ljus på en tråkig dag
Tro det eller ej, det regnar vid fångstpunkten i bilden nedan. Detta fotografi togs i juli i Surrey, Storbritannien. Det brittiska vädret gjorde allt för att spela upp den stereotyp som det verkar.
Inte varje bröllop äger rum en underbar solig dag och det är inte alltid möjligt att skjuta vid solnedgången för att fånga ljusets gyllene timme. Vad kan du göra för att skapa bilder som dina kunder kommer att älska och som du är stolt över att sätta ditt namn på? Speciellt när himlen bestämmer sig för att spela mot dig. Här är den process jag använder när jag bedömer ljusförhållandena och hur detta fotografi har tagits.
Att förstå principerna för belysning är grundläggande i varje fotografs strävan efter ett vackert upplyst fotografi. Lyckligtvis är dessa principer konsekventa oavsett var du befinner dig i världen eller hur dyr din utrustning är. Oavsett om du använder den senaste Canon eller en generation gammal smartphone kan ljus manipuleras till din fördel.
Att närma sig varje scenario med samma uppsättning frågor kan radikalt förändra hur du ser ljus och i slutändan hur du tar bilder. Var kommer ljuset ifrån, var är det jämna ljuset och var är de största skillnaderna i ljuset?
Placera motiven i skugga
Här kan du se scenen utsatt för vad det mänskliga ögat ser. Bakgrunden är korrekt exponerad som kastar förgrunden i mörkret. Vad vi vill göra är att korrekt exponera förgrunden för att skapa en ren duk med en överexponerad bakgrund. I det här scenariot är det cirka tre stegs skillnad i exponering, vilket är perfekt.
Genom att placera paret under grenarna på trädet tänds de omedelbart jämnt. Det finns inga strålande ljusstrålar som kommer genom grenar eller fläckigt ljus på ansikten, och stenarna på uppfarten hjälper till att reflektera ljuset tillbaka på motivet. Genom att exponera för hudtonerna blir bakgrunden överexponerad och ger en ren duk.
Några tweaks i Lightroom för att värma upp huden och återställa några av höjdpunkterna och voila! En jämnt upplyst porträtt på en regnig dag. Den extra fördelen med trädgrenarna är att de naturligtvis ger skydd från vind och regn. Denna teknik för att använda träd som skydd kan också användas på torra dagar som är blåsiga. Även om solen skiner kan en plats på en kulle öka risken för att en slöja blåser bort!
Konfetti
Varför är det svårt? Beroende på platsen för platsen eller kyrkan kan du tävla med att byta ljus som paret kommer att gå igenom när de bearbetar konfettilinjen. Detta är problematiskt eftersom du kommer att gå bakåt och försöka fånga åtgärden, samt spåra det förändrade ljuset.
Det är ganska vanligt i Storbritannien att kyrkor har trädkantade vägar, detta skapar en belysningsfråga eftersom ett avbrott i träden kommer att få paret att gå från ljus till skugga till ljus etc. Detta kan innebära ett dramatiskt exponeringshopp.
Ta bilder av din hand
Detta är förmodligen den enklaste metoden för att testa exponeringen av hudtoner som kan och bör användas för att testa alla tekniker i denna artikel. Ta ett fotografi av din hand, inspektera skärmen och justera därefter. Bröllopsgästerna kan se på dig på ett udda sätt, men när du arbetar i snabb takt kan detta vara en livräddare.
Ta bilder av din hand i både ljus och skugga och notera skillnaden i exponering innan bruden och brudgummen dyker upp. Beroende på hur du fotograferar är det vettigt att bara ändra en inställning eftersom du kommer att göra flera uppgifter. Kontrollen för slutartid på Canon-kameror finns där pekfingret naturligt vilar och är logiskt sett det enklaste av inställningarna att ändra.
Var uppmärksam när paret rör sig från ljus till skugga och kom ihåg avläsningarna av din hand. Kamerainställningarna visas i sökaren och växlar mellan de två när ljuset ändras. Om möjligt planera dina bilder, gör en mental genomgång av var människor troligen kommer att vara och vilka ljusproblem du kan stöta på.
Första dansen
Vem vet vilken typ av belysning DJ: n kommer att ha. Kommer de att göra en vacker vit strålkastare för den första dansen, eller kommer de att spränga ut några galna lasersnöflingor? Vad som helst kan hända. En metod för att övervinna detta är att skjuta in i DJ: s ljus och använda dem som kompositionsfunktioner snarare än att konkurrera med dem.
Det här är inte det enda alternativet, ibland är det bra att fotografera med lamporna eftersom det ger dig utrymme att fånga gästens reaktioner. För att skapa detta skott användes en flashgun i båda hörnen av scenen (pekande på dansgolvets centrum), upphöjd på stativ och fäst vid Yongnuo trådlösa utlösare.
Denna inställning erbjuder två saker. För det första, genom bakgrundsbelysning av motivet kan jämn exponering på huden uppnås utan oönskade skuggor. För det andra behöver du inte oroa dig för vad DJ: n gör med deras belysning.
Det lönar sig att fråga DJ: n innan någon dans börjar, vad de planerar att göra och arbeta med dem. Du skulle verkligen ha tur om du skulle stöta på någon som inte var älskvärd i en diskussion. Men poängen kvarstår att de har ett jobb att göra. Om de känner att låten motiverar en förändring av belysningen kommer de att anpassa den till förmån för bröllopet, inte för din fördel. Detta är helt förståeligt, men ljusöverraskningar är inte ofta välkomna. Det är därför det är vettigt att förplanera och ta kontroll över belysningen.
Linschimpningsteknik
En försiktighet att fotografera på detta sätt är att det är möjligt att hamna med utrustning eller själva DJ: n i bakgrunden. Av denna anledning är en intressant taktik att använda Sam Hurds linschimpningsteknik. Genom att placera ett konvext linselement framför linsen skapas svala fläckar och kastar bakgrunden ur fokus.
Övning rekommenderas verkligen eftersom en felaktig tillämpning av denna teknik kan leda till att linselementet fokuserar alla lampor på din sensor och blåser helt ut bilden. Den första dansen är ofta en knepig att skjuta, det skulle vara intressant att höra om dina idéer och innovationer nedan. Lycklig skytte!
Slutsats
Förhoppningsvis hjälper dessa snabba tips dig att hantera utmanande belysningssituationer vid bröllop eller andra fotograferingsmöjligheter. Har du några andra du vill dela? Vänligen gör det i kommentarerna nedan.