Första gången jag gjorde ljusmålning var av misstag. Det var nyårsafton, det var kallt och mörkt, min bror höll en tomtebloss och jag lekte med min kamera.
Jag blev omedelbart fascinerad av resultatet. Fram till dess hade jag alltid tänkt på och använt fotografering som ett sätt att fånga det jag såg. Men det fanns ett foto av något kortvarigt som jag inte hade uppfattat med mina ögon men bara kunde se tack vare kameran.
Det var för länge sedan, men det var när jag började uppskatta kameran inte bara som ett verktyg för att spela in det jag såg, utan som en extra känsla som kunde hjälpa mig att se ännu mer. Min uppskattning av ljusmålning har bara ökat sedan dess.
Vad är ljusmålning?
Ljusmålning är en ganska bred term som inkluderar allt från att använda en ljuskälla för att belysa specifika delar av en scen, till att använda själva ljuset som huvudämne.
Ljuskällan kan vara allt från en ficklampa eller en telefon till ljuspaneler eller strålkastare eller till och med månen! I grund och botten kan det vara allt som avger ljus.
Ljuskällan på detta foto är månen; istället för att flytta ljuskällan flyttade jag kameran.
Ljusmålning är ett roligt sätt att ta din fotografering till nästa nivå. Även om det inte är något som du tror passar din fotograferingsstil, är det värt att prova både för det roliga och för de saker du garanterat lär dig om dina verktyg och konsten.
I den här artikeln hoppas jag kunna ge dig lite inspiration och den grundläggande informationen du behöver för att börja experimentera. Jag kommer att fokusera på den typ av ljusmålning där själva ljuset är huvudämnet, och specifikt på något som mer exakt kan beskrivas som ljusscribbling. Du får se vad jag menar.
Vad är poängen?
Det finns alltid en poäng att prova något du ska lära dig av och att du kommer att njuta av att göra.
Jag illustrerar huvudsakligen den här artikeln med några lätta klottrade ekvationer som jag gjorde för en tid sedan. Vad var poängen? Geeking ut, hitta något att göra på en mörk vinternatt, bli bekant med mitt nya stativ, öva på manuell exponering och bli bättre på att skriva bakåt.
Jag gjorde det mesta.
Att göra ljusmålning är verkligen ett utmärkt sätt att lära sig om kameralägen och inställningar som du inte brukar använda. För de flesta typer av ljusmålning behöver du mörker och mörker medför en helt ny uppsättning utmaningar.
Du måste göra ganska långa exponeringar och hitta ett sätt att belysa de delar av scenen du vill ha medan du undviker att fånga dig själv i bilden. Du måste ofta också fokusera manuellt och ta reda på den bästa exponeringen för ditt foto, vilket kan skilja sig mycket från det för de flesta andra scener.
Ett fysiogram görs genom att hänga en ljuskälla och fotografera dess rörelse.
Jag använder mest lätta klottrade ekvationer i den här artikeln, men tekniken kan också användas för kreativa födelsedagskort, unika bröllopsporträtt och en icke-permanent typ av gatukonst.
Din fantasi är gränsen!
Hur komplicerat är det?
Det är förvånansvärt lätt att komma igång med lätt målning eller klottring, och de grundläggande verktygen är inget snyggt. Som mest grundläggande behöver du en kamera, ett stativ och en mobil ljuskälla. Det är allt.
För att komma igång använder jag mina ekvationer för att förklara processen och verktygen. Använd detta som utgångspunkt för att extrapolera från och experimentera med för att få det du vill ha.
Uppstart
För att få ett foto som det ovan behöver du din kamera och ett stativ (eller en stabil yta för att hålla kameran på) och en mörk natt. Eftersom det tar ett tag att skriva bör din slutartid vara på Glödlampa, vilket innebär att slutaren förblir öppen tills du stänger den.
Att göra många av dessa långa exponeringsfoton kommer att använda ditt batteri ganska snabbt, särskilt om det också är lite kallt ute, så ta med ett extra batteri eller två. Du måste ändra körläget till självutlösare / fjärrkontroll, så att du inte skakar kameran när den börjar exponeras och för att hjälpa dig med fokus.
Ofta behöver du dock inte stressa med att stå redo att klottra. Du kan bara gå in i ramen när du har startat exponeringen.
Fokusering
Att fokusera kräver lite ansträngning, men det är inget för knepigt. Svårigheten kommer från scenens mörker, vilket innebär att kameran kan ha svårt att fokusera automatiskt.
Du kan fokusera manuellt, men det jag brukar göra är att låta kameran fokusera automatiskt. Jag markerar platsen där jag ska stå för att klottra, gå till den platsen framför kameran (eller be en hjälpare att göra det), sätt på min ljuskälla och använd fjärrkontrollen för att ta ett testskott .
Innan jag gör något annat vänder jag sedan fokus till manuell så att kameran inte börjar fokusera igen när jag vill ta det riktiga fotot. På så sätt kommer kameran att vara fokuserad på den plats du valde så länge du inte rör vid linsen.
Efter det är allt som återstår att göra klottret!
Se till att du bär något mörkt om du inte vill vara synlig på ditt foto. För att skriva vill du ha en ljuskälla, som en ficklampa, som lätt kan stängas av och på. På det här sättet kan du skapa separata symboler utan alltför mycket ansträngning.
Innan du öppnar luckan och börjar ta fotot, tänk på vad du gör. Om du skriver något, öva rörelsen du vill göra i luften så att du får en känsla för det. Börja sedan ta fotot, klottra, rita, måla eller gör vad du vill med ditt ljus och stoppa exponeringen.
Det kommer förmodligen att ta några försök att få det rätt, så ha tålamod och njut av processen. Du kommer definitivt att skapa något unikt.
NOTERA: Du behöver inte nödvändigtvis skriva bakåt. Om det inte finns något annat i scenen med ord kan du helt enkelt vända bilden senare på datorn.
I den här fungerade båten som en duk: istället för att rita i luften kunde jag rita rakt på båten.
Slutsats
Att rita eller måla med ljus är en riktigt rolig och givande övning som kräver lite tålamod, men inte mycket annat.
Jag skulle gärna se dina foton av ljusmålning och klottring och höra dina tankar i kommentarerna nedan.