Musiker, tidskrifter, fans och skivbolag vänder sig till skickliga fotografer för att berätta en historia om en betydelsefull föreställning och returnera unika konsertfoton.
Konsertfotografer är ofta på uppdrag för en publikation som skickat ut dem för att fånga meningsfulla bilder som mycket väl kan gå in i musikhistorien. Annars anställs musikfotografer individuellt av scenartisterna. Oavsett vad som tar dig till fotogropen, ditt mål är att fånga något underbart.
Med detta sagt har musikfotograferingsindustrin blivit överraskande mättad de senaste åren. För att sticka ut bland publiken måste du ta fotografier med levande musik som skiljer sig från andra i din fotgrop. Här är 11 tips om hur du tar mer unika konsertbilder.
# 1 - Glöm inte detaljbilderna
Band: Behemoth
Även om du vill fokusera kraftigt på musikerna som spelar på scenen är detaljbilderna lika viktiga.
Många band satsar mycket på sina live show-produktioner, från scenrekvisita till belysning. Ett unikt och effektivt uttalande till ditt live konsertgalleri är några närbilder av de episka scenrekvisita som bandet använder.
Åtminstone kommer artisten som skapade rekvisita eller instrumentföretaget tacka dig!
# 2 - Spela med konst- och distorsionslinser
Band: MGT. Skott med Lensbaby Burnside 35.
Även om konsertfotografering ofta är ett uppdrag från ett journalistiskt uttag, betyder det inte att du inte kan ha ett par minuter för dig själv att göra något väldigt annorlunda. Du behöver inte vara rädd för att använda konstnärliga linser eller distorsionslinser vid en liveshow. Om något gör de ramen exceptionellt cool!
Fish-eye-linsen blev mycket känd av kända konsertfotografer genom att användas på liveshower. Jag själv älskar att använda Lensbaby-linserna vid live konserter. Manuell fokusering kan ofta vara mycket effektivare än att förlita sig på autofokus.
Försök använda ett kopparrör för att skapa väldigt coola virvlar runt ditt motiv.
Band: A Mirror Hollow. Skott med Canon 16-35mm f / 2.8 L IS USM-objektiv.
Du kan skicka standardbilder till uttaget och de unika till bandet. Jag säger er att musikerna kommer att älska ett nytt tag på sina liveframträdanden.
# 3 - Massor av flygande hår är fantastiskt
Band: Cradle of Filth
Försök naturligtvis att fånga artisternas ansiktsuttryck. Men du har att göra med rockstjärnor här, och en del av den coola faktorn hos dessa rockgudar är deras vilda stil.
Dra nytta av det flygande håret och roliga headbanging, de kan ibland göra svalare bilder än dina vanliga sångporträtt.
# 4 - Perspektiv är allt
Band: HIM
Även om konsertfotografering kan vara mycket begränsad, kan du fortfarande spela med perspektiv mellan begränsningar för inspelningstid och begränsningar på din fotograferingsplats.
Nyckeln till att vara annorlunda är att se livet genom en lins som är mer varierad än de runt omkring dig, ingen ordlek avsedd. Gå lågt, lågt, lågt till marken och skjut uppåt eller flytta dig själv till fotens gropens yttersta sida och skjut därifrån! Fotografera mellan fansens huvuden eller gå upp på balkongen.
Oavsett vad du gör, hitta nya vinklar, vyer och kompositioner att dra nytta av för att skapa mer unika konsertfoton.
# 5 - Musikern behöver inte alltid titta på dig
Band: Nightwish
Det är sant att tittaren ansluter bäst när motivet tittar på eller engagerar sig i kameran.
Men du behöver inte alltid kämpa för den typen av skott under en live konsertinställning. Det är okej för musikerna att inte interagera med dig som fotograf. Bilder av dem som tittar bort eller ner kan vara lika iögonfallande.
# 6 - Omfamna ljuset, undvik det inte
Band: IAMX
Att ha ett bra grepp om belysning hjälper dig på din konsertfotograferingsresa. Scenbelysning kan skilja sig enormt mellan shower, arenor och till och med vilken belysning som är tillgänglig för den kvällen. Belysningen kan sträcka sig från ljusa vita lysrör till djupa röda.
Att förstå hur belysning fotograferas av din kamera, hur den reflekterar på instrumenten och utrustningen och hur glödlamporna påverkar artisternas hudtoner kommer att förändra hur du tar fotografiet.
De mest otroligt säkra och tama bilderna kommer från att fotografen är försiktig med att dra nytta av ljussituationen vid konserter. Var inte rädd att hoppa direkt in där och dra nytta av det bisarra belysningsschema som artisterna har tillagat för dig.
I slutet av dagen är belysningen en del av konsertupplevelsen, och ditt jobb är att fånga det.
# 7 - Linsfläckar är Rad
Band: Epica
När det gäller belysning kan linsfläckar vara väldigt coola!
Detta är naturligtvis ett estetiskt val, men jag personligen tycker att de är ganska roliga. Du kan orsaka en bloss på ett liknande sätt som att fotografera under solnedgången eller gyllene timmen. När ljuset träffar det främre glaselementet på din lins i en viss vinkel, kommer en flare att dyka upp.
# 8 - Över- och underexponering kan fungera
Band: The Misfits
För att hjälpa till att fånga upp känslor och känslor i showen är det okej att överexponera eller underexponera din ram. Detta kan också skapa en ganska unik och ovanlig typ av fotografi.
Använd din bästa bedömning och sunt förnuft här för att avgöra när sådana exponeringar är lämpliga.
# 9 - Var inte rädd för att komma nära
Band: Jyrki69
Gitarrister biter inte (inte hårt ändå)! Var inte rädd för att komma nära artisterna på scenen. Ta en vidvinkelobjektiv, till exempel en 16-35 mm-lins, och kom dig upp dit. Perspektivförvrängningen kan ge ett väldigt coolt skott.
Men med detta sagt, var medveten om din omgivning. Jag kan inte upprepa denna punkt tillräckligt. Var absolut medveten om din omgivning!
Det är lätt att gå vilse i ögonblicket och hamna i en kreativ lycka när man skjuter, men en livemusikhändelse är inte platsen att förlora sig själv.
Om du inte får ögonen på baksidan av ditt huvud kommer du troligen att bli klonad direkt i templet av en publiksurfer, trasslig i en mikrofonsladd eller slagen av en flygande gitarr. Detta hjälper dig att undvika att skada dig själv och andra.
# 10 - Mellan ögonblick berätta en historia
Band: HIM
Bandet kan ha lagt ner sina instrument ett ögonblick, men det betyder inte att fotografens jobb slutar där.
Vissa mellanstunder kan bli otroliga ikoniska bilder genom sin kraftfulla berättande förmåga.
# 11 - Momentet är viktigare än teknisk noggrannhet
Band: IAMX
Låt oss möta fakta, vi pixlar alla. Jag tror att passionerade fotografer över tid blir lite oroliga för teknisk perfektion i sina bilder (jag vet att jag gör det ibland). Vissa nischer, såsom evenemangsfotografering, är dock inte lika krånglade över tekniska misstag så länge det fångade ögonblicket är viktigt.
Det finns en fin balans mellan att ta ett bra fotografi med teknik och att ta ett bra fotografi efter design (aka ett stort och kraftfullt ögonblick). Men om du måste välja att fånga en fantastisk historia och säkerställa utrustningens perfektion, välj historien.
Många underbara bilder förbises eftersom fokusen är för inställd på att se till att en bild är klibbig snarare än vad motivet visar.
Naturligtvis är detta inte tänkt att tolkas som att bortse från teknisk skicklighet. Du bör sikta på att ta exceptionella fotografier, men gå inte vilse i din strävan och glöm ditt syfte med att fotografera evenemanget.
Din tur
Nu när du har dessa tips i din fotograferingsverktygsbälte, gå ut och ta några onda bilder!
Band: Epica