Fotograferar du RAW men öppnar sedan den utan bearbetning? När du tar ett foto i RAW-format, oavsett namnet varje märke ger det, sparar du en massa data utan att bearbeta det inuti din kamera. På det här sättet har du mer information att arbeta med under din efterproduktion.
Men att ha för mycket av något kan ibland verka skrämmande när du inte vet hur du ska närma dig det och som ett resultat vara en begränsande faktor istället för att öppna upp dina möjligheter.
Adobe Camera Raw - Bearbetar råa filer i Photoshop
Denna snabba introduktionsguide utforskar de grundläggande verktygen i Adobe Camera Raw (ACR) så att du kan gå in i efterbehandling av detta digitala "negativa" och förstå dess möjligheter men också dess begränsningar, eftersom inte alla kan fixas.
När du öppnar en RAW-fil i Photoshop öppnas den inte i det gränssnitt som normalt skulle gå till när du öppnar en JPG.webp- eller en TIF-fil. Den öppnar den i ett fönster som kallas Above Camera Raw (ACR). Här ser du många alternativ som kan se skrämmande ut och ge dig impulsen att bara klicka på öppna och arbeta direkt på Photoshop.
Men om du gör det missar du många möjligheter, framför allt dess icke-destruktiva egenskaper. Observera att jag inte kommer att förklara verktygen i den ordning du hittar dem i ACR-panelen eftersom vissa av dem är relaterade till varandra och därför är det tydligare att förklara dem tillsammans oavsett deras position.
EXPONERING
Den första skjutreglaget du ser är Exponering. Detta motsvarar att ändra din slutartid eller f-stop-inställningar upp till fem steg upp eller ner. Vad detta påverkar ljusstyrkan för hela bilden. Titta på exemplet nedan för att se hur långt du kan trycka den i båda riktningarna.
KONTRAST OCH KLARITET
Nästa skjutreglage som du hittar är Kontrast, det här hänvisar till förhållandet mellan de ljusare och mörkaste områdena på ditt foto. Om du skjuter den åt höger ökar du kontrasten, varför ett plustecken (+) visas bredvid beloppet. Att flytta den åt vänster minskar kontrasten, därför visas ett minus (-) tecken. Detta kommer att platta bilden eftersom det blir mindre tonintervall mellan mörka och ljusa toner i din bild.
Några skjutreglage under kontrast hittar du klarhet. Det här är ett verktyg som jag verkligen tycker om eftersom det ger dina foton en fin stans men det är lätt att överdriva det och få dem att se onaturliga ut, så var bara försiktig. Jag nämner det här eftersom det också lägger till kontrast men det här är bara mellantonerna (tekniskt hittar och förstärker det kanterna i bilden), plus det ger bilden en skarp / oskarp effekt.
Obs: Klarhet är inte ett verkligt skärpningsverktyg.
Här är ett exempel som pressar båda verktygen till gränsen i båda riktningarna så att du kan se att även om de är relaterade är resultatet inte detsamma.
HÖGPUNKTER OCH VITER
Sedan finns det skjutreglaget Highlights som jag kommer att förklara tillsammans med en annan, Vita. Jag gör det för att de är nära släkt. Namnen är faktiskt ganska korrekta, men på något sätt är deras användning fortfarande svårt att förstå. Med detta sagt kommer jag att försöka göra det tydligare.
Skjutreglaget Highlights styr tonintervallet från de ljusare delarna av din bild, så här:
Skjutreglaget Vita ska ha sitt namn i singularis för att göra det tydligare, för vad det gör är att ställa in vitpunkten för din bild, med andra ord, de ljusaste pixlarna.
Så om du flyttar bildens vita punkt kommer det att påverka räckvidden för höjdpunkterna. Låt oss se dem arbeta tillsammans.
SKuggOR OCH SVART
Mellan dessa skjutreglage hittar du en som heter Shadows som tillsammans med Blacks fungerar på samma sätt som Highlights och Whites, men på andra sidan av ljusskalan.
Därför anger svarta reglaget bildens svarta punkt och påverkar ett bredare tonintervall än det som påverkas av skuggor som hänvisar till de mörkaste delarna. Kontrollera exemplet nedan för att få en illustration av hur de fungerar.
MÄTNING OCH VIBRANS
Mättnad är nästa skjutreglage i listan. Det har en inverkan på alla bildens färger så håll ett öga på hela bilden medan du applicerar den och inte bara på en detalj eller en inzoomad del. Om du dras helt åt vänster förlorar du alla färger och lämnar bilden svartvitt. Dragning hela vägen till höger kan mättnad nå mycket intensiva färger.
Men om du bara vill påverka färgerna som är tråkiga, till att börja med istället för hela bilden, bör du använda skjutreglaget Vibrance. Den här kan också ha en stor effekt, så att den når onaturliga färger så var försiktig. Titta på skillnaden:
När du är nöjd med din bild kan du bara spara ändringarna och lämna den som den är eller så kan du öppna bilden i Photoshop för att fortsätta arbeta med den.
Men om du väljer det senare föreslår jag att istället för att bara klicka Öppna bild, tryck på shift-tangenten så att knappen ändras till Öppna objekt. På så sätt öppnar du din bild på Photoshop som ett smart objekt och du kan komma tillbaka till dessa ACR-alternativ och göra några fler justeringar senare om du behöver.
För att lära dig mer om det inbjuder jag dig att läsa min handledning Hur man skapar med ett bra arbetsflöde med hjälp av smarta objekt i Photoshop.
Slutsats
Jag hoppas att detta gör det tydligare för dig. Kom ihåg att ACR erbjuder andra menymöjligheter och det finns olika menyer och verktyg som var för mycket att täcka i denna snabba nybörjarguide. Så använd detta som bas och fortsätt sedan utforska!