När du köpte din snygga kamera med alla dess knappar och rattar började du en resa som få kan uthärda.
De flesta som köper en DSLR, räknar aldrig ut hur de ska användas. Men det faktum att du läser en artikel som den här betyder att du är fast besluten att lära.
En av de svåraste faserna av fotografering du passerar är att ta reda på hur din kamera fungerar. Men när du väl förstår lite, öppnar fotograferingsvärlden sina dörrar för dig.
Om du är nybörjare inom fotografering är den här absoluta nybörjarguiden för kamerainställningar något för dig.
Olympus Tough TG-6 har autoläge, mer än ett dussin scenlägen samt bländarläge (en av de mest använda inställningarna av fotografer). Detta foto togs av ett barn som använde en DSLR i autoläge.
Fotografier görs med ljus
Att köpa färg och duk garanterar inte att du kommer att producera en fin målning, och inte heller att köpa en kamera garanterar ett bra foto.
Din kamera är en komplicerad teknik som är utformad för att fånga ögonblicket du ser med ditt öga och skapa en bild. Huvudingrediensen den använder är dock inte bläck eller färg utan ljus.
Ett dåligt fotografi kan bero på brist på kreativitet. Men många kreativa foton förstörs på grund av en felaktig kombination av kamerainställningar som används för att skapa en bild. De viktigaste kamerainställningarna handlar om vad kameran gör eftersom den gör en bild ur ljus.
Små steg
Visst, kameror skiljer sig åt i deras förmåga och kvalitet, men det är inte kameran som i slutändan är ansvarig för hur fotot blir. Du måste ha kontroll över kameran för att få den att göra vad du vill att den ska.
Varje gång du tar en bild måste du fatta några beslut som påverkas av kamerainställningarna:
- Vill jag att min bakgrund ska vara i fokus eller inte?
- Ska jag frysa handlingen eller fånga suddighet?
- Vill jag att mitt foto ska vara varmt eller snyggt?
- Är det bäst att ta en serie bilder i burst-läge eller bara ett foto i taget?
Dessa beslut och många fler representeras av "kamerainställningar". Du väljer vissa inställningar så att kameran vet vad den ska göra när den tar en bild.
Det finns många inställningar och jag vill gå igenom några av de viktigaste.
Det bästa sättet att lära sig något är att ta små steg. Lär dig ett steg och fortsätt inte förrän du förstår det. Bokmärk detta och andra artiklar så att du kan komma tillbaka till dem när du växer i din förståelse.
Detta var mitt försök att ta min sons första steg med en avancerad kamera som jag inte visste hur jag skulle använda.
Auto-läge
Låt oss börja i autoläge. Leta efter ratten på toppen av din kamera. Du ser antingen ordet bil eller kanske bara en grön ruta eller ikon.
Vad gör Auto-läge do? Det betyder att din kamera tar alla beslut åt dig och väljer alla inställningar. Allt du behöver göra är att ta bilden!
När du sätter din kamera i autoläge säger du i princip: "Jag vet inte hur jag ska arbeta med den här saken!" Det finns ingen skam att inte förstå hur din kamera fungerar. Om du är bestämd kommer du att lära dig med tiden.
Det är möjligt att ta fina bilder i autoläge. En del av anledningen till att autoläge kan fungera så bra är att det frigör dig från de tekniska aspekterna av fotografering som du inte förstår än. Med autoläget kan du fokusera på de kreativa elementen och användningen av ljus som du mer sannolikt drar till.
Träning i autoläge
Fortsätt och sätt kameran i autoläge. Gå ut i världen och ta massor av bilder. När du sorterar dina foton gör du en lista över de problem du stöter på. Det är lättare att lära sig fotografera och växa när du har specifika problem som du kan ställa frågor om.
Problem med Auto-läge
Du kommer att stöta på många problem i autoläge, men varför? Borde inte din kamera vara tillräckligt smart för att ta en fantastisk bild på egen hand?
Först har din kamera ingen aning om vad den tittar på. Så det vet inte vad du tar en bild av och det vet inte hur du vill att bilden ska se ut.
Allt det försöker göra är att ta en bild med rätt exponering. Exponering avser hur ljus eller mörk ditt foto är och det är allt som kameran verkligen bryr sig om i autoläge.
Du kanske ser en inspirerande scen framför dig, men kameran gör det inte. Allt det försöker göra är att exponera ditt foto ordentligt, och även det fungerar inte bra många gånger.
Vanliga problem i autoläge inkluderar oskärpa.
Överexponerade höjdpunkter är ett annat stort problem i Auto-läge.
Med tiden har du en ganska bra uppfattning om vad du önskar att du kan få din kamera att göra. Du kommer att säga "Jag önskar att jag kunde be min kamera att …"
Den goda nyheten är att det faktiskt finns ett sätt att berätta för din kamera vad du tar en bild av och hur du önskar att den skulle se ut.
Hur du berättar för din kamera vad du tar en bild av
Om du berättar för din kamera vad du tar en bild av ökar du chansen att få ett bättre foto.
Sättet att berätta för din kamera vad du tar en bild av är att använda scenläge på din kamera. Scenläge täcker de mest populära fotograferingssituationerna som landskap, porträtt, närbild, sport etc.
När du väljer lämplig scen berättar du för kameran vad du fotograferar. Din kamera väljer en kombination av inställningar som passar bäst i den situationen. Det kommer att välja ungefär samma inställningar som en erfaren fotograf skulle använda.
Du kan använda sportläget när du fotograferar barn i snabb rörelse eller när du fotograferar någon åtgärd. Det kommer fortfarande att finnas brister i dina foton, men det är mer troligt att du fryser åtgärden.
Frysa snabba motiv med sportläge.
Stående läge hjälper din kamera att få en bakgrund som inte är i fokus. Denna bakgrundssuddighet kallas bokeh.
Liggande läge gynnar ett större skärpedjup i ditt foto. Detta kommer att hålla mer av förgrunden, mitten och bakgrunden i fokus. Det tenderar också att göra färger mer levande.
Din kamera har alla möjliga scenlägen att utforska. Tänk på situationen du befinner dig i och se om din kamera har ett scenläge som hjälper dig.
Men ändå kanske dina foton inte blir bra. Varför? För i slutändan är din kamera mest besatt av att göra ditt foto tillräckligt ljust. Och du kanske pekar på en scen som är väldigt svår för kameran att fånga ordentligt.
Ljus och kreativitet
När du sätter din kamera i autoläge måste den balansera tre huvudinställningar för att göra en bild ur ljuset.
De tre inställningarna är ISO, bländare och slutartid. Var och en av dessa tre inställningar bidrar till den totala ljusstyrkan eller exponeringen för ditt foto. Men bländare och slutartid har också kreativa effekter.
Öppning bidrar till att göra ditt foto ljusare eller mörkare, men hjälper också till att göra din bakgrund ur fokus eller hålla den i fokus.
Slutartid bidrar till att göra ditt foto ljusare eller mörkare, men hjälper också till att frysa handlingen eller göra ditt foto suddigt.
ISO bidrar till att göra ditt foto ljusare eller mörkare men har inte riktigt sin egen kreativa effekt.
Jag visar hur du börjar ta kontroll över bländare, slutartid och ISO-inställningar så att du kan få ett förutsägbart bra foto. Jag menar ett foto som är tillräckligt ljust utan att vara för ljust, ett foto där handlingen fångas som du vill och bakgrunden är i eller ur fokus som du vill.
Lite mer som fotot till höger än fotot till vänster!
Fatta ett beslut
Den goda nyheten är att du kan ta viss kontroll över din kamera utan att behöva ta full kontroll. Du kan ta kontroll över en av de tre huvudinställningarna som ingår i exponeringstriangeln. Men hur väljer du vilken?
Du kan fatta detta beslut genom att fråga dig själv vad som är viktigare; fryser du handlingen eller suddar bakgrunden?
Om du tar bilder av fåglar, sporter eller andra motiv i snabb rörelse är du troligen mest bekymrad över att frysa handlingen. Om du tar ett porträtt är du troligtvis bekymrad över en bakgrund som inte är i fokus eller, bokeh.
För att uppnå en bakgrund som inte är i fokus börjar vi med en inställning som kallas bländare.
Bländarläge
Om du är mest intresserad av om din bakgrund är i fokus eller inte väljer du Bländarläge (även känt som Bländarprioritet).
- För Nikon och de flesta andra kameror, vrid ratten till A.
- För Canon, vänd den till Av.
- Om du använder en Fuji styr du bländaren med en ring på linsen.
När du sätter din kamera i bländarläge säger du det till din kamera du vill kontrollera bländaren men du vill att kameran ska reglera slutartid och ISO.
Du använder bländare för att kontrollera om din bakgrund är i fokus eller inte, men vad är bländaren exakt?
För att förstå bländare, tänk på ditt diskbänk. Föreställ dig att vrida kranen på fullblästring. Vattnet kommer rusande ut ur kranen. Men du kan också vända försiktigt på kranen så att det blir en långsam sipprande vatten.
Det är vad bländare är, förutom med ljus.
Öppna bländaren och få ett starkt flöde av ljus som kommer genom linsen. Stäng bländaren så får du bara en ljusstråle.
Den kreativa effekten av bländare
Öppna bländaren och bakgrunden blir mer ur fokus (perfekt för porträtt). Stäng bländaren lite och bakgrunden kommer att vara mer i fokus (perfekt för landskap).
Bländaren mäts i siffror som 1,8 eller 3,5 eller 5,6 eller 8 eller 11 etc. Ju mindre siffran är, desto öppnare blir bländaren. Ju större nummer desto mer stängt.
Detta var en bländare på f / 4. Bakgrunden är ur fokus. Ju mer du tar bort ditt motiv från bakgrunden, desto mer ur fokus kommer bakgrunden att se ut.
Bländaren var inställd på f / 11 för det här fotot så att bakgrunden blir mer i fokus.
Ju mindre antal och desto mer öppen bländare, desto mer ljus kommer in och desto mer fokus är bakgrunden.
Ju större antal och desto mer stängd bakgrunden, desto mindre ljus kommer in och desto mer fokus är bakgrunden.
När du är i bländarläge använder du bläddraren på din kamera för att öppna och stänga bländaren.
Välj bländarläge när du är mest bekymrad över huruvida din bakgrund är i fokus eller inte.
Om du stänger bländaren lite har du ett större skärpedjup i ditt foto. Detta fotografi gjordes vid f / 5.6, men jag skulle till och med rekommendera f / 11 för landskapsbilder. Att stänga bländaren hjälper till att hålla både förgrunden och bakgrunden i fokus.
Om du vill att bakgrunden ska bli suddig öppnar du bländaren så mycket du kan. Det kan vara f / 3.5 eller f / 5.6 på objektivet som du använder. Om du har en 50 mm lins kan du öppna hela vägen till f / 1.8.
Det andra sättet att hjälpa din bakgrund att bli suddig är att gå närmare motivet.
Ju närmare dem kommer, desto mer blir bakgrunden ur fokus.
ISO
Kom ihåg att ISO inte precis har en kreativ effekt.
Så vad är ISO och när använder du det?
ISO är en magisk miljö som hjälper din kamera att se i mörkret.
Så du skulle ställa in din ISO enligt de ljusförhållanden du befinner dig i.
- Är det en ljus solig dag? Ställ sedan in ISO till 100 eller 200.
- Kanske är himlen mulen? Ställ in din ISO på 400 eller 800.
- Är du i svagt inomhusljus? Ställ in ISO till 1600 eller 3200. Kanske till och med 6400!
Du har två huvudalternativ när det gäller ISO:
- Ställ in den på Auto och låt kameran ta reda på det.
- Ta kontroll över det själv.
Jag rekommenderar att du spelar i bländarläge med ISO inställd på auto. På det sättet kan du experimentera med bländare och låta kameran ta reda på ISO och slutartid åt dig. Om ett ögonblick tittar vi på slutarläget. I så fall rekommenderar jag att du låter din ISO vara på automatisk också. Ta kontroll över ISO när du känner dig bekväm med de andra inställningarna.
Ett försiktighetsord om ISO
Ju högre du höjer din ISO för att fånga ljuset, desto mer brus eller kornighet kommer att införas i ditt foto - särskilt i svagt ljus. Bullret eller kornen förstärks desto mer om du gör dina foton ljusare efter efterbehandlingen (med ett program som Lightroom).
Jag bryr mig inte alltid om lite buller eller kornighet i mina bilder. Buller och kornighet anses normalt vara en ofullkomlighet i våra bilder. För mig speglar det vardagslivets kornighet eller ofullkomlighet och den kamp för ögonblick som vi har som fotografer när vi tar bilder.
Mina bilder är fyllda med brister, liksom jag i verkligheten. Om allt på mitt foto ser bra ut utom kornet är jag glad. Jag har en gammal iPhone som jag behåller bara för sin nostalgiska kornighet.
Kornet eller det digitala bruset syns lätt på detta höga ISO-foto. Ju nyare kameran och ju större sensorn är, desto mindre problem har du med buller.
Slutarläge
Om ditt främsta bekymmer är att frysa handlingen bör du välja slutarläge (även känt som slutarprioritet).
- Nikon - ställ in ratten till S.
- Canon - ställ in ratten till Tv.
- Fuji - leta efter ratten med siffror som 125, 250, 500, etc.
Om bländaren är hur mycket vattenflöde som kommer ut ur kranen, är slutartiden hur länge vattnet kommer ut.
Bländare kontrollerar hur mycket ljusflöde som kommer in i kameran, medan slutartiden styr hur länge flödet kommer in under.
Ju snabbare slutartid, desto mindre ljus kommer in.
Ju långsammare slutartid, desto mer ljus kommer in.
Det är i allmänhet så att i starkt ljus ska du ha en snabbare slutartid, och i svagt ljus behöver du en längre slutartid. Faren med en långare slutartid är att ditt foto kan bli suddigt.
Varför blir ditt foto suddigt med lång slutartid?
Tänk på att slutartiden är hur lång tid det tar för din kamera att ta en bild. En snabb slutartid innebär att fotot tas så snabbt att handlingen är frusen på fotot. Men en långsammare slutartid innebär att det tar längre tid för kameran att ta bilden och att varje rörelse i scenen suddas ut över fotot.
Två omständigheter leder till ett suddigt foto. Det första är att du har flyttat kameran medan du tar bilden - ofta kallad kameraskakning. Kanske skakar din hand eller kameran vibrerar när du tar bilden.
Du måste hålla kameran stilla och överväga att använda ett stativ när dina foton blir så här.
En annan möjlighet är att din kamera är helt still men motivet rör sig. Om personen du fotograferar rör sig kan de smetas över bilden.
Men även om du placerar kameran på ett stativ kan ett rörligt motiv orsaka oskarpa rörelser.
Så vad krävs för att frysa åtgärden?
Du kommer att märka att slutartiden mäts i bråkdelar av en sekund. Du ser siffror som 1/125: e eller 1/2000: e. I grund och botten, ju mindre fraktion, desto mer sannolikt är det att du fryser åtgärden.
Så 1/2000: e kommer sannolikt att frysa åtgärden, men 1/60 kommer sannolikt inte.
Slutartid på 1/40 sekund. Kameran hölls stilla så att bakgrunden var skarp men rörelsen är suddig.
En slutartid på 1/500: e sekund frös hårets rörelse när hon vände sig.
En slutartid på 1/2500: e frös honom när han studsade i luften.
Långsam slutartid kreativa effekter
Dessa silkeslena vattenfall fångades med en lång slutartid. ISO 100, 1 sekunders slutartid
Panoreringstekniken använder en kombination av lång slutartid och att följa motivets rörelse med kameran. Slutartiden var 1/20 sekund.
Andra artiklar att utforska
Du har nu tillräckligt med kunskap för att kontrollera mängden bakgrundssuddighet i ditt foto och frysa eller suddas ut. Du kan också använda ISO för att hjälpa din kamera att se bättre i mörkret.
Nu är det upp till dig att öva lite i taget tills du är bekväm och redo att gå vidare.
Här är några mer avancerade koncept som kan hjälpa dig på vägen.
- Stannar
- Ljusmätning
- Exponeringskompensation
- vitbalans
- Raw vs JPEG.webp
Många tycker att det är svårare att bemästra det inledande skedet av kamerainställningar än de avancerade stadierna. Avancerade tekniker är lätta att lära sig när du känner till grunderna. Bli inte avskräckt och lämna gärna frågor i kommentarfältet nedan.