Konsertfotografering: Välja de bästa kamerainställningarna

I det här inlägget delar Tom Di Maggio Photography 11 tips för att ta bandreklamfotografering.

Att prata om bästa kamerainställningar för konsertfotografering är inte en lätt uppgift. Ljuset förändras hela tiden, människor rör sig, och i motsats till studiofotografering är det inte du som bestämmer hur mycket ljus du använder, var och när du använder det. När det gäller kamerainställningar för konsertfotografering måste det finnas så många olika synpunkter på kamerainställningar som det finns konsertfotografer. I den här artikeln visar jag vad som fungerar för mig. Jag ska försöka ge dig tips så att de kan få utgångspunkten och hitta vad som fungerar för dig. Jag försöker inte på något sätt säga att det här är de enda eller bästa inställningarna någonsin.

För att lyckas med att fotografera ett liveframträdande måste du kunna använda din kamera blint, och jag menar det bokstavligen. Eftersom användning av en blixtlampa i gropen för att ändra din ISO vanligtvis hälsas med åtminstone en panna från säkerhet och / eller dina medfotografer, måste du kunna justera inställningarna på din kamera i mörkret. Se bilden här från Billy Lunn (The Subways), om jag var tvungen att titta på min kamera för att ställa in slutartiden skulle jag ha missat det här skottet.

Kevin Lunn - The Subways - Open Air Festival Luxemburg

När du bara har tre låtar för att fånga känslan av konserten, måste var och en av dem räkna. Det första jag gör innan jag lämnar huset är att återställa min kamera. Det inkluderar att slå in kamerans inställningar på ett sätt som jag visade mig vara en bra utgångspunkt för de flesta konserter eller situationer med svagt ljus. Det är en tröstande känsla att veta att när jag väl kommer till arenan är mina kameror "redo att gå". Jag drogs mer än en gång bakom scenen för en snabb porträtt session.

Eftersom mina kameror alltid är klara var allt jag behövde göra en snabb avläsning för korrekt exponering, slå ner ISO lite och börja fotografera. Inget krångel med inställningar, eller kort att formatera, … gå ner till affärer. Ditt ämne kommer att imponeras av hur snabbt du levererade de högkvalitativa bilderna, och du kan bli ombedd att göra detta igen med tanke på den hastighet och professionalism du visade just då och där. Jag upprepar mig själv vet jag, men mycket inom konsertfotografering handlar om att vara redo att skjuta vid en viss tidpunkt och ditt rykte.

Schmigga - Project54 - Backstage Luxemburg

Du kanske tänker att något sådant aldrig skulle hända dig. Det gjorde jag också, och det tog en smärtsam upplevelse för mig innan jag gjorde ett mantra av att återställa min kamera före en spelning. Jag önskar att jag kunde säga att detta hände för länge sedan men det gjorde det inte …. Jag började skjuta de första bilderna av en spelning, det var fantastiskt, sångaren kom rakt på mig och bokstavligen poserade för några skott. Jag märkte att min slutare inte utlöste längre. När jag kollade baksidan av min kamera hälsades jag med ett litet meddelande på min kamera: CF-kort fullt !!!! Lärdom: Återställ alltid kameran före showen.

Heather Nova - Den Atelier - Luxemburg

Hur jag ställde in kameran före konserten är bara en utgångspunkt. Jag gillar att börja med ISO1600, en slutartid på 1/160 och en bländare på F2.8. När jag kommer på plats och får en känsla för vad ljuset kan vara, justerar jag ibland dem innan konserten börjar, när jag ser några tips om vad ljuset kan vara. Jag måste erkänna att jag vanligtvis tar en bild och kontrollerar min LCD-skärm för att se var jag är när det gäller exponering, så justerar jag därefter. Jag skulle vanligtvis börja med att justera ISO-värdet om möjligt, följt av slutartiden. Att ändra min bländare händer bara när det finns tillräckligt med ljus för att m ska kunna tappa min ISO till under ISO 400. Detta leder mig till något riktigt viktigt som jag vill betona här. Använd din kameras ISO-känslighet till din fördel.

Vissa människor tycker fortfarande att ändring av ISO-inställningarna bör undvikas till varje pris. Människor,… . vi behöver inte byta film längre, det är bara en knapp för att klicka och ringa in den nya inställningen. Slå ISO uppåt innan du börjar ringa ner slutartiden. För att använda den här metoden maximalt måste du veta hur långt du kan trycka på din kamera när det gäller ISO-känslighet. Vad jag menar är att du måste experimentera med den högsta ISO-inställningen du kan välja med din kamera, vilket kommer att resultera i en acceptabel ljudnivå i dina bilder. På tal om buller brukade jag använda programvara från tredje part för brusreducering för allt bullerrelaterat. Det förändrades med lanseringen av Adobe Lightroom 3. Jag fann att algoritmen som används av Lightroom i kombination med ISO-prestanda för de nyare kamerorna var en mycket effektiv kombination. Detta gjorde att jag helt kunde ta bort brusreducerande programvara från mitt arbetsflöde och därmed minska den efterbehandlingstid som behövs för mina konsertbilder.

Att prata om fotograferingslägen är en slags personlig sak. När det gäller konsertfotografering lämnar mina kameror aldrig manuellt läge. Anledningen bakom det är ganska enkel. Låt oss säga för argumentens skull att du skjuter en artist, han / hon står på scenen upplyst av en stor ljuspunkt.

Resten av scenen är också upplyst men många stopp under ämnet. Om skillnaden är för stor och om du fotograferar i ett halvautomatiskt läge låter du kameran beräkna en genomsnittlig exponering baserat på vad den “ser”. Vanligtvis i konsertfotografering är det inte vad du vill. Jag skulle vilja ta det beslutet själv och därmed inte ta risken att ha en underbar exponerad bakgrund utan en vit fläck där ansiktet skulle vara.

Mitt mätläge är alltid inställt på spotmätning. Jag vill veta den exakta avläsningen av ett litet område mer än ett genomsnitt av ett större område. Det ger mig ett subtilt kreativt spelrum som skulle vara omöjligt i något av de andra två lägena. Jag kan arbeta med att resten av scenen ligger lite på mätarens sida, men inte motivet. I grund och botten tar jag alltid min exponeringsläsning från en av artisterna och jobbar därifrån. Att använda vilket annat mätläge som helst kommer att påverka min läsning på ett sätt som kan få mig att exponera för andra saker i ramen och så småningom förlora den nödvändiga detalj av vad som räknas i ramen. Ett litet tips när det gäller exponering: Jag tenderar att underexponera mina bilder. Jag fick reda på att det ger mig en bättre kvalitet för min efterbehandling.

Ryan Tedder - En republik - Den Atelier - Luxemburg

Jag pratar inte alls om vitbalansen eftersom jag lämnar den på automatisk vitbalans för något konsertrelaterat. Jag gillar att hålla saker så enkla som möjligt, särskilt i situationer som behöver snabba reaktioner. Vitbalansproblem kan lösas mycket snabbt och effektivt i Lightroom under efterbehandlingsfasen av arbetsflödet.

Slash & Porn Queen - Le Zenith Backstage - Paris

Som nämnts tidigare skjuter jag bara i RAW, och om det inte är fallet ändå rekommenderar jag starkt att du byter din DSLR till RAW och lämnar den där. Visserligen är filerna större, men eftersom priset på minneskort är så lågt som de är idag spelar det ingen roll. Jag använder endast 8 GB Sandisk, det ger mig plats för cirka 300 bilder med 20 MB-filer. Det räcker mer än för tre låtar.

Jag gillar också att ha en prestanda på ett kort och sedan byta kort för nästa. Anledningen till att jag betonar detta är den fantastiska flexibiliteten RAW-filer ger mig i efterbehandling. Jag behöver inte oroa mig för min vitbalans när jag tar bilder som i konsertfotografering är en realtidsbesparare och det ger mig lite mer utrymme att leka med exponeringen i efterbehandlingen. Om det inte räcker är det en annan anledning. Din kamera komprimerar filen om den är inställd på JPG.webp och påverkar därmed färgens återgivning av filen. Jag gillar att arbeta med bilder som ligger så nära det jag såg när jag tog det i termer av färger. Faktum är att … det finns ingen anledning att du fortfarande ska skjuta något annat än i RAW.