Mindre om vad det är, mer om hur det får dig att känna är detta "akvarell" -skott, "Visual Jazz." © Rick Ohnsman
När du är redo att göra övergången från "snapshooter" till en seriös fotograf, gör fotografier snarare än att bara ta bilder, då är du också redo att börja tänka som en konstnär. Du ska inte längre ta ett foto för att helt enkelt spela in en representation av vad du såg. Du vill börja tänka på hur du skapar din bild så att den berättar en historia, fångar känslorna och involverar betraktaren på ett sätt som kommunicerar till dem. Medan motivet och platsen fortfarande spelar roll är det också viktigt att överväga "hur får min bild tittaren att känna sig?"
En Wikipedia-artikel om den berömda fotografen, Minor White, (9 juli 1908 - 24 juni 1976) beskriver honom på detta sätt - ”En amerikansk fotograf, teoretiker, kritiker och pedagog. Han kombinerade ett intensivt intresse för hur människor betraktade och förstod fotografier med en personlig vision som styrdes av en mängd olika andliga och intellektuella filosofier. ”
Jag gillar särskilt detta citat från White -
"Man bör inte bara fotografera saker för vad de är utan för vad de annars är." - Mindre vit
Vattenkrusningar reflekteras ibland och gör intressanta abstrakt. © Rick Ohnsman
Fotograferar “akvareller”
Användningen av termen akvareller i den här artikeln är inte att beskriva hur du kan fotografera en akvarellmålning och det handlar inte heller om hur du använder digitala verktyg och tekniker för att efterlikna ett akvarellutseende med ditt fotografi. Istället utforskar vi hur du kan lära dig att se och sedan fotografera samspelet mellan ljus och vatten för att göra intressanta och ofta abstrakta bilder. Sådana bilder kräver att du ser hårdare ut, tyst observerar, studerar och sedan bestämmer hur du ska använda din kamera för att fånga bilden. Du kommer att vilja tänka på hur scenen får dig att känna dig och hur du kommer att kommunicera det till din tittare.
En verklig fördel med att göra den här typen av foton är - till skillnad från att gå med i dussintals fotografer som kanske står i rad vid soluppgången på den ikoniska platsen och alla snäpps bort, i huvudsak alla gör samma bild - den här typen av bilder kommer att vara unik för dig.
Varje bild kommer att vara annorlunda. I de flesta fall kunde du inte replikera bilden även om du försökte.
Det finns mycket tillfredsställelse att skapa något som är unikt för din vision och skapelse.
Ljusets och vattnets egenskaper
Ja, det är en våg, men det här fotot handlar om mönster, färger och reflektioner i havet och surfen. © Rick Ohnsman
Du kanske har hört ursprunget till ordet "fotografi", baserat på de grekiska orden "phos" för ljus och "graphé" som betyder teckning. Således är fotografering "" att rita med ljus. "
Ljuset som kommer in i vår kameralins är antingen direkt (avges från en källa som solen, eller en artificiell ljuskälla), eller reflekteras (ljus som studsar från ett föremål och in i linsen). Vi studerar ljusets effekt och dess frånvaro och använder den för att definiera föremålen vi fotograferar.
Lägg nu till vatten i scenen. Vatten kan också reflektera ljuset (och de olika färgerna i det). Det kan också bryta ljuset - böja, förändra och till och med dela upp det i dess komponentfärger.
Ljusvågor förändras när de passerar från ett mindre tätt material som luft till ett tätare medium som vatten. Att förstå fysiken bakom hur detta fungerar är inte viktigt. Vad du som fotograf, utbildad observatör och konstnär vill göra är att lära dig att se efter och sedan fånga samspelet mellan ljus och vatten.
Vatten finns i alla tre formerna i detta skott; flytande, fast och gas. © Rick Ohnsman
De tre egenskaperna hos vatten
Okej, häng på, bara lite mer fysik här.
Vatten finns i tre tillstånd:
- flytande,
- fast (is och snö) och
- gas (ånga, dimma, moln, dimma).
Hur ljus beter sig när det reflekteras från vattnet i dessa tillstånd eller bryts genom dem blir en del av din observationsutbildning som fotograf och konstnär.
En lång exponering suddar ut det flytande vattnet, men isen på klipporna är fortfarande, ett sätt att visa de statiska och dynamiska egenskaperna hos vatten. © Rick Ohnsman
En lång exponering suddar vattnet i Avalanche Falls i Flume Gorge i New Hampshire. © Rick Ohnsman
Det finns alltid foton att ta som detta mobiltelefonbild av vatten som faller ner i vindrutan under en resa genom biltvätten visar. © Rick Ohnsman
Fångar rörelse
Inkludera ankan för en touch av verkligheten, använd bara reflektionen eller fånga en krusad reflektion för ett abstrakt, det finns många kreativa möjligheter. © Rick Ohnsman
Vatten som droppar ner i en byggnads vägg ger ett "realistiskt-abstrakt." © Rick Ohnsman
Något annat som vatten kan göra är att flytta. Från massiva havsvågor, strömmande floder, utbrott av gejsrar, konstgjorda fontäner, små droppande droppar, virvlande dimma och dimma, snö och regn, i många former rör sig vatten.
Våra kameror kan frysa den rörelsen med höga slutartider eller blixt eller suddas ut med långa exponeringar. Vatten och hur det beter sig ger oss enorma möjligheter till kreativitet med våra kameror.
Kombinera stillbilder på fotot som inte rör sig (tänk en stenig kustlinje) med vatten som gör (som vågorna) i en lång exponering, och du skapar en spännande bild som visar både statiska och dynamiska element.
Det finns näckrosens realism, men över i skottets hörn … © Rick Ohnsman
Realistisk eller abstrakt?
Det finns inga regler när det gäller hur du väljer att skildra vatten i ditt foto. Det kan vara ganska bokstavligt som en bild av ett vattenfall. Det kan spela en "stödjande roll", lägga till historia och färg till en bild. Eller det kan handla om hur ljuset interagerar med vattnet; flytande, fast eller gas. Alternativt kanske det är helt abstrakt - allt om form, form, linje och färg utan någon som helst oro för vad ämnet kan vara.
Målet här är att bli en "student av ljus" och observera hur ljus och vatten interagerar för att skapa intressanta scener att fotografera.
… ett fullständigt abstrakt. © Rick Ohnsman
Lärande genom att observera
Resten av den här artikeln handlar om bilderna. Studera hur jag skapade var och en och hur vattnet, i dess olika former, används i kombination med ljuset för att skapa bilden. Jag har textat foton med ytterligare information om dem. Se vad du kan lära dig och skapa dina egna unika bilder.
Vattenånga, eller vad vi kallar dimma, skapar effekter med ljuset. © Rick Ohnsman
Is är vatten i fast form. Det reflekterar, bryter och förändrar ljuset medan det tar fantastiska former. © Rick Ohnsman
Reflektioner på den våta sanden gör stora akvareller. © Rick Ohnsman
Det kan komma i en flaska, men mousserande vatten är ett utmärkt sätt att lägga till bubblor i dina akvareller. © Rick Ohnsman
Även där akvareller kanske inte är huvudämnet kan de spela en stark stödjande roll. © Rick Ohnsman