6 viktiga steg i alla arbetsflöden efter bearbetning

Innehållsförteckning:

Anonim

Vi lever i en digital tidsålder, en tid då ett arbetsflöde efter bearbetning är en allt viktigare aspekt av vår fotografering. Kameror producerar bilder med förväntan att de kommer att ändras senare, kommer att korrigeras, slipas, tonas etc.

Vad detta betyder är att efterbehandling inte är något som lätt kan kringgå, speciellt om du fotograferar i RAW, vilket jag rekommenderar.

Det betyder inte att varje fotograf idag måste älska efterbehandling. Jag anser att vissa fotografer är bland dem, föredrar mycket att arbeta på fältet framför att arbeta på datorn. Men även om det är möjligt att förkorta arbetsflödet efter bearbetning, är det nödvändigt med en redigering för att hålla jämna steg med dagens konstnärliga och tekniska standarder.

I den här artikeln kommer jag att diskutera detta minimum och förklara de sex viktiga stegen i alla arbetsflöden efter bearbetning. Mina exempel görs i Lightroom, men det gäller alla fotografer, oavsett vilken programvara du använder.

När du har gått igenom dessa steg kan du förklara att dina bilder är klara, och det är okej. Eller så kan du välja att arbeta vidare med dem, vilket också är okej. Poängen här är bara att föreslå de sex kärnelement som alla efterbehandlingsarbetsflöden ska inkludera - därefter är valet ditt.

1. Beskär (och räta ut)

Det första jag gör så snart jag har öppnat mina bilder i Lightroom är att beskära och räta ut dem.

Det är bäst att komponera ordentligt i kameran, men ibland ser du en lite bättre komposition när din bild kommer upp på skärmen. Det är dock inte bra att förlita sig på detta för hårt. Beskärning minskar kraftigt bildupplösningen samtidigt som bildförstoringar förstoras.

När du håller i kameran är det dessutom enkelt att ta en något krokig bild. Det här är inte ett problem så länge du kommer ihåg att räta ut det senare.

Lägg märke till den lilla förändringen från original (höger) till beskuren och rätad (vänster) - titta på stammen.

Den här bilden krävde lite beskärning och rätning för att balansera ramen. Detta är särskilt viktigt när bilder har tydliga linjer, som den här gör (dvs. tusensköna).

Ett varningsord: speciellt om du är en djur- eller fågelfotograf, kommer du att bli frestad att använda beskärning för att kompensera för ett avlägset motiv. Motstå denna frestelse och fokusera istället på dina förföljande färdigheter. Om du konsekvent beskär en betydande mängd, ska du inse att du antagligen borde göra några ändringar när du är ute i fältet (närmare eller använd en längre lins).

2. Kontrollera vitbalansen

Jag skjuter i RAW. När jag är ute på fältet lämnar jag således kamerans vitbalans på Auto. Eftersom RAW-filformatet tillåter dig att ändra bildtemperaturen utan någon bildförstöring är detta helt acceptabelt (även om det betyder lite mer tid bakom datorn).

Den vänstra (sista) bilden är efter viss justering; höger justeras i den andra (varmare) riktningen.

En kallare (blåare) färgtemperatur var nödvändig för att återskapa en snöig, kall känsla för den här bilden.

Använd skjutreglagen Temp och Tint för att justera vitbalansen.

Ibland är målet att återge färgtemperaturen som du såg i fältet. Andra gånger kan du försöka uppnå ett konstnärligt utseende. Högre temperaturer (höga grader K) ger en varmare bild och motverkar kallare ljus, medan lägre temperaturer (låga K) ger en svalare bild och balanserar en varmare färgbesättning.

Den vänstra bilden är vad jag slutligen bestämde mig för; den till höger är en överdrivet cool version av samma bild.

Tagen vid solnedgången krävde den här bilden en högre färgtemperatur för att matcha det jag såg vid ögonblicksbilden.

3. Kontrollera exponeringen

Efter att jag har justerat vitbalansen vänder jag mig generellt till exponeringen. Detta är en aspekt av ett arbetsflöde efter bearbetning som ofta glömmas bort. Ändå bör du granska din bild noggrant innan du går vidare. Är det för ljust? För mörkt? Precis rätt?

Det är här histogrammet är din vän. Det är till din fördel att lära dig läsa det. Leta efter utblåsta höjdpunkter eller krossade svarta som toppar som pressar sig mot vardera änden av grafen, liksom luckor som indikerar brist på mörkare eller ljusare toner i din bild.

Histogrammet kan berätta mycket om din bild. Den här säger att bilden den representerar är lite överexponerad. Det finns inga svarta (det berör inte grafens vänstra sida). En exponeringsjustering och den svarta reglaget löser problemet.

Denna situation var unik: Även om rätt bild inte är underexponerad var jag intresserad av en något ljusare med mer kontrast. Så jag ändrade exponeringen i Lightroom och valde slutligen den vänstra bilden.

En mörkare bild kan korrigeras vid efterbehandling (detta är lättare att göra med RAW-filer).

Även om det är perfekt att exponera perfekt medan du är i fält, möjliggör efterbehandling lite utrymme här. Du kan till exempel använda den allmänna reglaget för exponering i Lightroom för att korrigera små exponeringsfel. Och om du vill ta detta längre kan du också arbeta med de mer snävt fokuserade skjutreglagen Highlights, Shadows, Whites and Blacks.

4. Kontrollera vibration och mättnad

Mättnad låter dig öka intensiteten för alla färger i bilden och Vibrance låter dig bara öka intensiteten för de mindre mättade färgerna. I de flesta fotoredigeringsprogram är dessa enkla att ändra.

Lägg märke till de lite mer intensiva gula i den vänstra (mer mättade) bilden.

Lite mättnad gav bilden mer slag.

Mättnad och vibration kan ge dina bilder en lätt stans när de görs subtilt. Dessa är också ganska lätta att överdriva, så var försiktig. Du vill inte smälla tittaren med så mycket mättnad att de tvingas titta bort!

5. Kontrollera om det finns buller

Kontrollera sedan ljudnivån i din bild. Detta är särskilt viktigt om du arbetar med lång exponering eller en bild som har tagits med hög ISO. Att öka exponeringen vid efterbehandling kan också ge oavsiktligt buller.

Denna bild krävde en liten mängd brusreducering.

Medan skillnaden är subtil, är en beskärning av den slutliga bilden (med brusreducering applicerad i Lightroom) till vänster.

Om du hittar obehagliga ljudnivåer kan du i allmänhet använda programvara för brusreducering för att ta bort det. Om du tar bort brus minskar den totala bildskärpan (om du avlägsnar ljusstyrka) och mättnad (om du tar bort färgbrus). Så återigen är detta en korrigering som bör användas minimalt.

6. Kontrollera skärpan

Slutligen vill jag avsluta mitt grundläggande arbetsflöde efter bearbetning genom att överväga komplementet av buller - skärpa. Om du arbetar med ett program som Lightroom behöver detta ofta lite justering. Med en bra lins och bra kamerateknik blir dina bilder skarpa helt enkelt med hjälp av förinställningarna för fotokonvertering.

Till exempel ändrar jag sällan Lightroom Belopp: 25 Slipning förinställd. Om din bild är lite mjuk kanske du vill arbeta med total skärpa. Du kan också överväga en andra omgång med noggrant applicerad slipning för att förbättra specifika funktioner som fåglarnas ansikten, blommans centrum etc.

Det är absolut nödvändigt att en bild som denna har ett stift skarpt motiv.

En beskärning av den slutliga bilden (till vänster) med skärpning applicerad i Lightroom.

Men även när du har vässat för din ursprungliga bild är skärpningsarbetet inte över. Innan du exporterar för utskrift eller webbvisning måste du troligen skärpa igen. Annars kommer du att upptäcka att din nya bild är lite mjuk.

Lightroom har ett snyggt litet sätt att slutföra detta efterbehandlingssteg. När du exporterar filer har du möjlighet att välja en skärpningsnivå. Jag väljer i allmänhet låg eller standard.

Slutsats

Dessa tips ska ge dig en uppfattning om hur ett mycket minimalistiskt arbetsflöde efter bearbetning ser ut. Om du följer den här guiden noga - även om du inte gör något annat för dina bilder - kommer du att upptäcka att dina bilder når en högre standard.

Hur ser ditt arbetsflöde efter bearbetning ut? Dela gärna i kommentarfältet nedan.