DPS-läsare Ross Ching mailade mig för en månad sedan med en länk till en film som heter 'Eclectic 2.0' som han gjorde med en Canon DSLR. När jag följde länk till filmen Jag blev förvånad över vad Ross hade skapat. Innan du läser vidare - kolla in det här.
Efter att ha sett filmen mailade jag Ross tillbaka för att fråga om han skulle vara villig att skriva ett gästinlägg här på DPS för att ge oss mer av historien om hur han satt ihop det. Han gick med på och vad som följer är hans inlägg (notera också - Ross har skapat en andra video tillsammans med mer om hur han gjorde sin film - du kan titta på det här ) .
Vad händer om du slår ihop dina bilder?
När jag först började ta stillbildsfotografering skulle jag alltid gå ut och bara skjuta vad jag fick. Jag fick faktiskt riktigt snygga bilder, varav några hänger på min vägg hemma. Efter ett tag tog jag ett steg tillbaka och frågade mig själv: "Vad gör alla mina" fantastiska "foton annorlunda än de miljoner andra bilderna på Flickr?" Tja, svaret är detta:
Vem som helst kan ta en bild. Frågan är, hur ska du använda sig av Det?
Vad händer om jag tog min kamera och slog ihop alla enskilda bilder för att göra en tidsfördröjning? Tja, varför stanna där? Vad händer om jag tog min stillbildskamera och fäster den i ett extremt långsamt panoreringsteleskopstativ? Det var precis vad jag gjorde för att skapa Eclectic 2.0.
Skaffa utrustningen
När jag först gick ut för att skapa den här saken var jag tvungen att tänka på vilken typ av utrustning som fanns där och hur jag kunde skapa önskad effekt inom min budget (inte mycket). Jag hade redan en Canon 20D för att ta bilder, men jag behövde ett sätt att ta bilderna så att jag inte alls behövde röra vid kameran (vidrör kameran, till och med avtryckaren gör bilden oanvändbar). Vad jag upptäckte (via internet) var Canon TC-80N3. Det lät mig koppla upp timern till min kamera. Detta var allt tidigare kunskap från Eclectic 1.
Nu hade jag utmaningen att försöka lista ut hur jag kan göra min kamerapanna extremt långsam. Långsamt för att gå en revolution var tredje timme. Dessa riggar är specifikt gjorda, men kostar över 1000 dollar, så jag skulle själv bygga den. Jag hade en preliminär idé om att fästa en sträng i en äggklocka, men det fungerade inte alls. Efter ett tag fick jag reda på att Meade gör teleskopstativ (modell DS-2114ATS-TC) som gör just det. Perfekt! Nu var jag bara tvungen att rigga kameran till den. När riggen var färdig experimenterade jag bara med stativet; hur snabbt den rörde sig, alla menyinställningar, hur länge batterierna skulle hålla, etc. När jag förstod min utrustning var det dags att gå ut och skjuta.
Använda utrustningen
Mycket av denna information förklaras i The Making of Eclectic 2.0 video som jag satte ihop.
Jag får många frågor om hur länge jag exponerar bilder. För att vara ärlig beror det på. Vissa bilder tar 30 sekunders exponeringar med intervaller på 31 sekunder i över 2 timmar (som med nattbilder). Andra skott tar 1/4000: e sekund med intervaller på 2, 5, 10 osv. Allt beror på hur snabbt motivet rör sig (vatten, stjärnor, trafik) och ljusförhållandena. Framför allt måste du vara säker på att du inte rör vid kameran när du börjar ta bilder. Om du rör vid kameran eller om stativet rör sig i vinden kommer hela tiden du spenderar att sätta upp ett visst skott.
För Eclectic 2.0 startade jag i princip i min bil till olika nationalparker. Jag slog läger i min bil och körde runt i området och letade efter coola, natursköna landskap. Ibland skulle det bli tråkigt eftersom det inte fanns något att göra medan kameran tog bilder. Andra gånger vandrade jag runt närliggande stigar med tanke på att ingen är nära min kamera för att stjäla den eller röra vid den.
Musiken
Det sägs att ljud är mer än 50% av filmen. Det kan inte vara sant. Jag letade på internet (mestadels MySpace) för att hitta någon som hade den specifika känsla som jag gick efter. Lyckligtvis kom jag över The Ghost Orchid. Eftersom de var i början och var osignerade, lät jag mig gärna använda deras musik.
Efterproduktionen
Efter de flesta bilder importerade jag bilderna till min bärbara dator och kollade för att se hur scenen kom ut. För att göra detta importerade jag bilderna som en vanlig digitalkamera. Sedan behövde jag ändra storlek på mina foton till 1080p. (De kunde ha varit ultrahögupplösta, men jag bestämde mig för att det största de behövde vara var 1080p.) För att göra detta var jag tvungen att ändra storlek på varje bild som skulle ha tagit mycket lång tid att göra eftersom jag bokstavligen tog tusentals bilder. Istället, eftersom jag använder en mac, skapade jag en anpassad Automator-åtgärd. (Lär dig mer om Automator genom att googla den.) Detta låter mig helt enkelt klicka på 1-knappen för att ändra storlek. Det kommer att beskära toppen och botten av dina foton, så kom ihåg det när du fotograferar. Om du använder en dator är du ensam.
Nästa vad som behöver göras är att skapa en Quicktime-film av de enskilda bilderna. Använda Quicktime Proffs, Jag valde fil> Öppna bildsekvens … välj sedan det första fotot i fotosatsen. Quicktime frågar sedan vilken bildfrekvens du vill att den ska vara. Jag använder 24 bilder per sekund eftersom det är Hollywood-standarden. Slutligen kan du förhandsgranska din film och spara den. Därifrån tog jag helt enkelt det till Final Cut Pro och redigerade skotten som en vanlig film.