Det gamla ordspråket ”En bild är värt tusen ord” betyder i huvudsak att det du kan se i en bild skulle ta många ord för att beskriva innehållet, handlingen, känslan, vad det handlar om och så vidare. Det är visuell berättande. En kraftfull bild kan framkalla ett omedelbart svar och anslutning. Det gör det möjligt för människor att forma vad de ser, berätta sin historia för dem med sina ord.
Tänk på några av de mest ikoniska bilderna i historien - sjömannen som kysser flickan på en trång gata av Alfred Eisenstaedt, Migrerande mor håller sina barn under depressionen av Dorothea Lange, Clearing Winter Storm av Ansel Adams. De är alla kraftfulla bilder som berättar en historia med inslag.
Ibland vill vi berätta mer om en historia om en plats eller en händelse, där vi kan ta många bilder och berätta mycket mer om historien. Detta gör att vi kan inkludera extra detaljelement, bredare sceninställningsbilder och få handlingen täckt från olika vinklar eller synvinklar.
Att göra detta ger nya utmaningar. Den övergripande historien måste vara vettig, ha en början / mitten / slut-sekvens, samt ha lite action eller konflikt och eventuellt lösning. Så utmaningen är inte bara att ta tillräckligt med bilder för att täcka vad som händer, utan att sedan blanda dem i en sammanhängande historia som är vettigt för betraktaren.
Vad krävs för att göra visuell berättande med foton?
Här är några tips som hjälper dig att öka de visuella berättande elementen i dina bilder.
Exempel på bilder nedan
En 90-minuters bilresa från det jag bor är en liten by som heter Akaroa. Det avgjordes på 1840-talet av franska bosättare och senare andra européer, som delade det med de lokala maoristammarna. Områdets historia är mycket viktig och firas varje år med en helgfestival, som börjar med en parad med ättlingar till original bosättare. Jag följde med min kamera för några år sedan och tillbringade helgen på att vandra runt.
Detta är ett sammanhang (se nr 4 nedan) och kommentarer har lagts till i vissa bilder för att ge ytterligare sammanhang.
1. Besvara de fem nyckelfrågorna
- Vad händer?
- Vem är där?
- Varför händer det?
- Var händer det?
- När händer det?
I förhållande till festivalen. först behövde jag några scenbilder - det här är var.
Ser tillbaka upp Akaroa hamn till byn, med Banks halvön kullar i bakgrunden.
Akaroa huvudhamn.
Inkludera alla kända landmärken i området - saker som enkelt kan identifiera det för alla som har varit där eller sett dem tidigare. Detta hjälper till att ge en känsla av plats och berättar mer om var berättelse.
Dalys Wharf med sina vackra gamla stillampor som fungerar
Akaroa fyr
2. Inrama en sekvens av händelser
Istället för att försöka klämma in allt i en stor bild, där det kan vara förvirrande, skjut en serie mer specifika bilder som relaterar till varandra och berätta historien på det sättet.
Sekvensering - finns det en grupp bilder som du kan sätta ihop som berättar sin egen historia?
3. Berättelsestruktur
Din visuella berättande behöver vissa element inkluderade för att göra det meningsfullt, berätta historien du vill ha den och engagera tittaren. Det här kallas berättande. Viktiga element i berättelsestrukturen inkluderar:
- Introduktion - Ställer in scenen, introducerar viktiga karaktärer, anger ton och tema.
- Komplott - Vad händer, vem händer det med, vilka är resultaten?
Vad sägs om evenemanget? var är all färg och spänning? Det här är Vad och den Vem och den Varför - som alla är en del av handlingen.
Jag gillade Maori-kvinnans och barnets kontrast i deras ursprungliga klänning, mot mässingsbandets djärva röda.
Barn i inhemsk Maori-klänning följs upp av efterkommande franska och tyska bosättare i tidskläderkläder.
Alla njuter av den vackra dagen ute.
- Teman - Dina bilder ska länkas på uppenbara men subtila sätt till varandra och detta kan göras på olika sätt:
- Visuell - Upprepande element (t.ex. gatuskyltar), färg (har en begränsad färgpalett eller visa alltid ett element i en enda färg i varje bild).
- Stil - Ha en konsekvent stil i hur bilderna tas eller bearbetas med en viss brännvidd eller objektiv.
- Konsistens - Fotografera samma ämne men på olika ställen eller situationer (t.ex. intressanta dörröppningar, statyer, brunnskydd, allt i olika städer eller länder) eller skjuta samma ämne över tiden (en graviditetshistoria eller engagemang i bröllopsdagens historia).
- Relationer - Mellan människor eller element i en miljö.
Och som det är traditionellt i Akaroa, är middagen i slutet av dagen fish and chips från den lokala butiken vid stranden och ständigt närvarande måsar som slåss om ett chip.
Observera att detta inte är historien eftersom jag nödvändigtvis skulle berätta den visuellt, utan exempel på olika bilder på en plats och en händelse för att ge dig en uppfattning om sakerna du ska se upp för.
En av de saker jag gjorde är att ge en viss överensstämmelse med hur de redigeras, så tonalt är de alla desamma, förutom variationerna i solens färgtemperatur vid olika tidpunkter på dagen.
4. Kontext
Förhållandet mellan alla bilder till varandra ger det övergripande sammanhanget för att berättelsen ska struktureras inom och därför ses. Så när du bygger din visuella berättelse måste du ha en uppfattning om sammanhanget för att rama in allt inom. Annars kan det verka som en grupp av slumpmässiga bilder som kanske eller inte är relaterade visuellt på något sätt.
Det kan vara så att en kort textbeskrivning eller förklaring sätter scenen och ger tittaren tillräckligt med sammanhang för att assimilera bilderna inom. Det alternativet kanske inte alltid är tillgängligt så planera din berättelse så att den kan stå ensam på sina egna visuella meriter.
Slutliga exempel
Finns det några lokala karaktärer som du bör inkludera? Detta är en del av Vem.
Finns det någon intressant arkitektur som hjälper till att berätta historien - som i detta fall några historiska byggnader?
Denna äldre byggnad har moderniserats men datumet vittnar om dess ursprung. De dekorativa gatlyktorna ger extra smak.
Akaroa omfamnar sin franska historia med rött / vitt / blått med starkt, och många platser och gator är franska namn.
Detaljbilder är också trevliga att inkludera, de kan ge smak till serien och intressera med olika synvinklar. Använd dem för att berätta delar av historien.
Den här killen var uppenbarligen viktig men jag fick inte hans namn.
En bekännelse
Jag måste bekänna. Verkligheten är att dessa bilder faktiskt kommer från cirka tre olika resor. De sköts inte alla på en helg i syfte att illustrera min poäng, och i viss utsträckning, som visar sig i deras sammanhang.
Medan en berättelse kunde kullras samman från dessa bilder (eller andra i mitt arkiv) sköts de inte alla med tanken på hantverk och visuell berättande. Det visar vikten av att tänka på detta i förväg och skjuta med avsikt. Det betyder att ditt slutliga resultat borde vara bättre för det.
Sammanfattning
Event- eller resefotografi har sina egna utmaningar, och det är inte alltid möjligt för dig att tänka på att göra visuell berättande när du är mitt i saker. Du kanske inte behöver täcka hela evenemanget eller resan - kanske, bara en speciell del av det fångar ditt intresse. Visuella berättelser kan också vara små och intima, de behöver inte vara storskaliga varje gång. En familjefödelsedag, den lokala skolmässan eller marknaden, en dag ute på stranden, en promenad i parken på en trevlig kväll - tre bilder, ytterligare fem bilder och några par sekvenser.
Förhoppningsvis kommer detta att ge dig tillräckligt med en idé att börja tänka på att berätta en historia med dina bilder, det är inte något jag gör tillräckligt själv, och om du har några tips är du välkommen att kommentera nedan.