Du har lagt mycket tid på att studera fotografi och hur du använder kameran. Du känner dig säker på att du börjar räkna ut saker. Du förstår kamerainställningar som: slutartid, bländare, ISO och exponeringskompensation.
Brooklyn Weeds, New York
Kan du relatera till detta?
Sedan går du på en resa eller går ut genom dörren med kameran, ser ett fantastiskt ögonblick och du fryser. "Vad gör jag? Vilka inställningar är bäst för denna situation? ” Du återvänder hem för att hitta för många av dina bilder är suddiga, felaktigt exponerade, du var ofta för långsam för att fånga ögonblicket, eller så ser inte fotografierna ut som om du såg scenen med ögat. Det verkar som om du gjorde allt fel.
Låter det här bekant?
High Heels, SoHo, New York - bakgrundsbelysning kan lura din kameramätare.
Det största nybörjarfelet är …
När jag arbetar med fotografer ser jag att detta händer ofta. De förstår allt de behöver veta om sin kamera, men ändå fryser de fortfarande och vet inte vad de ska göra när den räknas. Jag tror att detta beror på en stor fråga. När de stöter på en vacker scen är det första de tittar på kameran för att ta reda på vad de ska göra.
Ser du något fel med det sista uttalandet? Det kan verka logiskt att titta på kameran, men det är det inte, och det är anledningen till att de (och möjligen du också) fryser.
Grand Central Terminal, New York - ljus med hög kontrast kan lura din mätare, vad kommer du att exponera för?
Tänk på ljuset innan du tänker på dina kamerainställningar
Innan du ens tänker på din kamera måste du först titta på ljuset och förstå det. Hur kan du veta hur du ställer in dina kamerainställningar om du inte först förstår ljuset?
Hur stark är ljuset? Är du i starkt solljus, i ljus eller mörk nyans, eller är det mörkt ute? Har du att göra med konstgjort ljus? Finns det bakbelysning, frontbelysning eller sidobelysning?
Har scenen både mörka skuggor och ljusa höjdpunkter? Det här är situationer där de flesta nyare fotografer skruvar, eftersom det kan förvirra kamerans ljusmätare. I dessa ögonblick måste du ta reda på om du vill att skuggorna eller höjdpunkterna ska exponeras korrekt. Vill du höja exponeringskompensationen så att skuggorna exponeras korrekt? Eller skulle scenen se bättre ut om du exponerade för höjdpunkterna och hade riktigt mörka skuggor?
SoHo Cobblestone, New York
Använd inte dina ögon, inte kameran
Det här är alla tankar som ska gå igenom ditt huvud innan du börjar justera dina inställningar. När du går ut genom dörren, titta omedelbart på ljuset. Var uppmärksam på tiderna när du går från solljus till skugga och vice versa. Se till att ändra dina inställningar så att de fungerar med det ljuset. Det kan hjälpa till att till och med sluta ta foton ett tag och bara titta runt, särskilt när du lär dig. Försök att se ljuset och förbättra hur du påverkar dina fotografier. Dina ögon är den viktigaste faktorn här, inte kameran.
Från denna punkt är lärande försök och fel. Många fotografer använder bländarprioritet, slutarprioritet eller manuellt läge för att komma till samma slutpunkt. Som ordspråket säger finns det många sätt att flå en katt. Så medan de olika inställningarna har sina fördelar i specifika situationer, är ingen bättre än de andra.
Brooklyn Bridge Tower, New York
Följ denna plan
Tänk på vilken bländare du ska vilja. Vill du ha ett stort eller grunt skärpedjup (eller har du ens ett val på grund av mängden ljus)? Fotograferar du något i rörelse eller använder du en lång zoom som 300 mm (slutartiden måste alltid vara minst 1 över brännvidden för att kompensera för handhållen kameraskakning)? I så fall behöver du en snabbare slutartid. Baserat på detta och hur starkt ljuset är kan du sedan ställa in din ISO i enlighet med hur mycket ljus som är tillgängligt.
Att spela med dina inställningar är viktigt först. Om du fotograferar med bländare eller slutarprioritet väljer du din inställning (t.ex. f / 5.6), men var alltid uppmärksam på det andra numret (t.ex. slutartid 1/60) som kameran väljer för dig. Detta hjälper dig att förstå inställningarna (och hur de fungerar tillsammans) mer än någonting annat.
Manuellt läge är bra för inlärning
Detta är också en anledning till att spendera några dagar med att fotografera i manuellt läge kan vara mycket bra för din utveckling. Jag föredrar oftast slutar- eller bländarprioritet, såvida jag inte har lång tid på att ställa in bilden, eller om jag är i mycket konsekvent eller studiobelysning. Men att lära sig i manuellt läge och granska bilderna när du fotograferar kan hjälpa dig att lära dig ljuset och dina kamerainställningar mycket snabbt. Detta förbättrar också din förmåga att fotografera i slutar- och bländarprioritet.
Manhattan Skyline, New York
Granska under redigering
Det sista steget är att granska hur du gjorde under redigeringsprocessen. Detta är mycket viktigt att göra tidigt. Gå igenom dina bilder och se vilka som var suddiga, utsatta fel eller var skärpedjupet kunde ha varit bättre. Titta på inställningarna du använde. Du vill inte bara lita på att Lightroom fixar dina bilder. Försök att förbättra när du fotograferar, så att du inte behöver fixa bilder senare. Din fotografering blir bättre för det, och du kommer att vara mer bekväm med dina kamerainställningar nästa gång du är ute och fotograferar.
Så nästa gång du går ut genom dörren med kameran, ta ett steg tillbaka från det hela och titta bara på ljuset. Lägg märke till var solen eller konstgjorda lampor är i förhållande till dig, titta på höjdpunkterna och skuggorna och till och med titta på ljusets färg. Ju mer du gör detta, desto bättre blir du när du ställer in kameran och desto bättre blir du fotograf.
Chinatown Snowstorm, New York