Det är fantastiskt att få ett tekniskt ljudfoto, och arkitekturfoton kräver detta. Att få den tekniska sidan av ditt foto rätt bör vara din första prioritet, men utöver det är det värt att experimentera. I den här artikeln lär du dig om några kreativa fotograferingsmetoder och hur du kan tillämpa dessa på din arkitekturfotografering. Oavsett om du antar något av dessa för ditt arbete kommer du att välja det, men att ha extra alternativ för din fotografering är aldrig en dålig idé. Så läs vidare för att ta reda på vilka kreativa arkitekturfotograferingstekniker du kan använda.
Detta foto av storstadsregeringen i Tokyo har använt en masksyn och en vidvinkelobjektiv.
1. Ett annat perspektiv
Många arkitekturbilder tas i ögonhöjd. Med andra ord, en stående sammansättning från gatunivå eller en höjd som ger dig nivå med byggnaden om det är tillgängligt. Detta är dock långt ifrån det enda sättet att fotografera arkitektur. Att använda extrema perspektiv som maskarögon eller fågelperspektiv kan ge dramatiska resultat.
- Worms synvy - Det här är troligen det enklaste perspektivet att uppnå och fungerar bäst när man fotograferar högre strukturer. Du kan använda detta för att betona intressanta takfunktioner eller för att ta bilder av skyskrapor från byggnadens bas. Om du råkar vara omgiven av höga byggnader som ligger nära varandra kan du använda detta perspektiv för att fylla himlen.
- Fågelperspektiv - För att få denna typ av vinkel måste du först hitta ett sätt att komma över strukturen du fotograferar. Med tillkomsten av dronefotografering har det nu blivit mycket lättare att uppnå. Ingen drönare? Inga problem. Du kan alltid hitta en hög byggnad att fotografera från eller, om du har tur, en luftballongtur!
2. Infraröd fotografering
Du kan ändra karaktären på din kreativa arkitekturfotografering utan att behöva använda extrema perspektiv. Ett av de bästa sätten att göra detta är att använda infraröd fotografering. Detta kommer att förändra din bild till ett mer drömlandskap. Denna typ av fotografi fungerar mycket bättre utomhus och på platser där det finns viss vegetation. Genom en del efterbehandling skapar du en bild där fotosyntetiserande växter är vita och himlen är mörk. Arkitektur bildar sedan en kraftfull kontaktpunkt i ditt infraröda foto. Det finns några utmärkta guider för denna typ av fotografering. Du har tre huvudval när det gäller att utföra denna stil. Du kan konvertera din kamera för infraröd, använda ett infrarött filter eller så kan du producera denna effekt genom efterbehandling.
Infraröd fotografering är en fantastisk teknik att experimentera med.
3. Ljusmålning
En av de mest kreativa fotograferingsmetoderna som finns är ljusmålning. Genom att använda tekniker och stilar för ljusmålning kan du anpassa hur du fotograferar arkitektur. Tricket är att veta var och hur man applicerar detta på ditt fotografi eftersom inte all arkitektur lämpar sig för alla tekniker. Kanske är det omöjligt att få tillgång till det område av strukturen där du vill tända färg? Kanske kommer ljusmålning att vara en för stor distraktion och förringa själva arkitekturen. När du kan använda ljusmålning för att bilda en ledande linje till arkitekturen eller kanske för att rama in arkitekturen kommer du på rätt linjer. Det finns olika verktyg du kan använda. Nedan följer ett urval.
- En fackla - Det enklaste ljusmålningsverktyget. Detta kan användas för att skapa mönster framför kameran, eller kanske för att lysa upp en del av arkitekturen du vill fotografera.
- En ljuskälla på en sträng - Upprepande mönster fungerar bra i fotografering, och att snurra en ljuskälla på en sträng kommer att ge denna upprepning. Du kan också använda detta för att skapa en ljuskula och strategiskt placera klotet framför din arkitektur.
- LED-ljus stickar - På senare år har produkter som pixelstick och magilight verkligen revolutionerat ljusmålningen. Dessa utmärkta verktyg kan användas för att skapa skräddarsydda ljusmålningar framför arkitekturen du fotograferar.
På det här fotot har en pixelstick använts för att tända färg runt pagoden.
4. Kinetisk ljusmålning
Ljusmålningars kusin är kinetisk ljusmålning. Tekniken kräver också ett stativ, men den här gången flyttar du kameran snarare än ljuskällan. Återigen kan detta vara ganska experimentellt, och inte alla platser betjänas av denna fotograferingsstil. De två huvudtyperna av kinetisk ljusmålning är zoom burst och kamerarotation.
- Zoom burst - Den här tekniken fungerar bra med höga byggnader på avstånd och där de tänds med massor av interiörbyggnadsbelysning. Du måste ställa in kameran på ett stativ med ett objektiv som kan zooma. En kitlins fungerar mycket bra för detta, eller kanske en 24-70mm lins. Du börjar fotografiet med längre brännvidd och zoomar sedan ut. Du kan läsa mer om denna teknik här.
- Kamerarotation - Den här gången vrider du kameran runt ett stativhuvud. Det fungerar bra med höga byggnader, där du har en masksyn. Återigen kan du läsa mer om hur du gör det genom att läsa den här guiden.
Detta är ett enda foto av Tokyo Skytree. Det är rakt ut ur kameran och har använt kinetisk ljusmålning.
5. Refraktionsfotografering
Du kan också använda refraktionsfotografering med en kristallkula för kreativ arkitekturfotografering. Det beror på att glasögonens fiskögaliknande egenskaper kommer att fånga hela den arkitektur du tänker fotografera. Det finns knepiga aspekter du behöver hantera, inklusive upp-och-ner-bilden i bollen och att centrera arkitekturen i bollen. Förutsatt att du kan hitta en bra plats att placera bollen, kan du använda den här tekniken för att producera ett unikt foto av en byggnad eller skulptur.
Den här platsen är ett populärt ställe att fotografera St Paul's Cathedral i London. Tillägget av en kristallkula ger bilden en annan perspektiv.
6. Detaljfoton
Huvudfokus för arkitekturfotografering är att fånga hela scenen. Det behövs dock inte alltid, och du kan hitta fina detaljerade foton med linser med längre brännvidd. Dessa foton kanske inte fungerar på egen hand men skulle säkert lägga till ett urval av bilder av en viss arkitektur. Du måste se upp för detaljer i takläggningen, linjer med upprepande arkitektur som bågar i en kyrka eller utsmyckade dekorationer på en vägg. Titta sedan för att fokusera på just detta område. Se till att tända detaljbilden väl genom att antingen välja rätt tid på dagen för solen eller använda en extern blixt.
Detaljbilder av arkitektur är alltid värda att ta.
7. Digital blandning
En process som kallas digital blandning gör att du kan få perfekta bilder. Tekniken är utmärkt för att få tekniskt perfekta foton, men du kan driva bortom det och bli mer kreativ. En av de största fördelarna med detta är förmågan att fotografera mot en solnedgångshimmel och sedan balansera ljus över scenen så att din arkitektur inte blir för silhuett. Tekniken kräver att du använder ett stativ för bästa resultat och att du tar en uppsättning bilder inom parentes. Du måste då använda ljusmaskar för att blanda bilder inom parentes i efterbehandling.
På detta foto används digital blandning för att säkerställa att takfönstren inte blåses ut.
8. Kontrast
Kontrast är en bred term och kan tolkas på flera sätt. Du kan använda någon av dessa tolkningar för mer kreativ arkitekturfotografering. Låt oss titta på några av hur kontrasten kan tillämpas.
- Ljus och skuggor - Det mest uppenbara när det gäller fotografering är att använda ljuset i ditt foto. Du kan använda detta för att framhäva intressanta områden i arkitekturen genom att använda skuggor för att visa detaljerade punkter.
- Färger - I vissa fall kan du spela färger mot varandra. Uppenbarligen kan du inte flytta arkitektur, så du måste vara kreativ om hur du lägger till motsatta färger som står i kontrast till den.
- Gammal och ny - Gammal arkitektur omgiven av ny kan göra ett effektivt foto. Tänk på en kyrka eller ett tempel omgivet av moderna skyskrapor.
Inramning är en potent fotografisk teknik som drar ögat till huvudmotivet.
9. Inramning
Titta på att rama in arkitekturen du fotograferar. En välvd dörröppning är ett utmärkt sätt att inrama ditt huvudämne. Du kan introducera inramningen själv genom att hålla något framför kameran. Du kan använda luckor i ett staket som ett sätt att inrama ditt foto.
Vilken kreativ arkitekturfotograferingsteknik kommer du att använda?
Det finns många sätt att lägga till kreativitet i din fotografering. Du har nu lärt dig om några av de bästa kreativa arkitekturfotograferingsteknikerna. Finns det någon av dessa tekniker du har provat tidigare? Vilka av dessa idéer kommer du att prova? Vi skulle gärna se resultaten av din fotografering från det förflutna och allt du kan ta i framtiden. Dela som alltid dina tankar och foton i kommentarerna i den här artikeln.