Sedan jag började skriva här på DPS har jag tagit ut små listor med tips för att fotografera barn. Men varje liten punkt på dessa listor har så mycket potential för ytterligare utforskning i sig och det skulle vara synd att inte gräva djupare. Idag reflekterar jag tillbaka på ett inlägg som heter '4 fler tips för att fotografera barn'. Specifikt, tips nr 4 ”Inte bara barnen”. Tippet var detta:
”Föräldrar där ute vet att det aldrig saknas konstprojekt som vi måste hitta ett hem för - en sista viloplats. Jag har nyligen upptäckt glädjen att fotografera, inte bara dem utan deras konst. Den bevarar den långt efter att den har gått och tar bort skulden när den oundvikligen kasserar den medan de inte letar. När jag fotograferar mina söners konst får det dem att känna sig stolta och uppmuntrade att jag tycker att det de gör är viktigt och jag älskar verkligen resultaten av att tänka utanför rutan när jag fotograferar föremål. ”
Jag gjorde en radiointervju nyligen där jag nämnde detta tips. Intressant är att värden frågade om jag fotograferar dem med deras konst (håller den eller gör den) eller fotograferar jag bara själva konsten? Fram till denna tidpunkt hade jag aldrig riktigt tänkt på min metod för att fotografera deras konst och när jag fick en stund att reflektera, insåg jag att det jag tycker är inte bara att ta bilder av deras projekt för eftertiden, utan snarare göra porträtt för att ge dem ett eget liv. Att göra konst av sin konst.
Ja, jag tar ofta foton av barnen som målar, ritar etc. Men det jag pratar om är att ta porträtt utan att barnen är inblandade. Placera deras bitar på intressanta platser, ge dem en personlighet med POV. På så sätt kommer deras konst att leva för evigt och det glädjeögonblick som dina barn upplevde när de skapade det.