Oskärpa är ett verktyg, inte en gimmick
Att lägga till oskärpa eller rörelse till ett foto bara för det är det samma som ett magiskt trick; razzle-bländning men utan syfte. Att använda en suddighetseffekt är vettigt när du faktiskt vill säga något specifikt med fotot. Ibland är det för att skapa en känsla av hastighet, och ibland är det för att ge en eterisk, mjuk typ av stämning till skottet, men det är inte något att använda bara för att.
Vet vad du vill förmedla
Även om det ibland är sant att ett slumpmässigt eller oavsiktligt skott ger god frukt, är det oftare en större chans att ta ett fantastiskt foto om du tänker på installationen i förväg. Att lägga till oskärpa är ett bra alternativ men bör användas sparsamt och alltid planeras för. Ta en titt på ditt scenario och tänk på vad du vill ha det; rörelse, hastighet, lite eteriskt mysterium? Att uppnå vart och ett av dem på ett foto kräver en annan attack, så planera innan du tar bilden.
Hård kontra mjuk, suddig kontra skarp
Att ta bra bilder betyder att förstå kontrast ljus kontra mörk, mjuk kontra skarp kant, med fokus på förgrunden eller bakgrunden etc. När det gäller suddighet kommer det alltid bäst om suddningsverktyget bara används på en del av fotot. På det sättet står den tydligare, skarpare delen av bilden i kontrast till oskärpa, och det är denna kontrast som förmedlar känslan av hastighet.
Det är okej att göra misstag!
Iteration är bra. Precis som idrottare och skissartister behöver värma upp, att ta flera testbilder, att leka med fart och f-stopp är ett utmärkt sätt att förbereda sig för ditt slutliga foto. Använd dessa bilder för att hitta din riktning, se vad varje exponering ger. Som nämnts tidigare kräver en bra suddig bild lite planering - så ta dig tid att planera. Den digitala tidsåldern för fotografering och omedelbar visning har gett oss en stor välsignelse när det gäller att kunna experimentera på ett försök-och-fel-sätt, så att du lugnt kan se och reda ut vad du tänker göra.
Välj den bästa hastigheten
Den viktigaste fotografiska tekniken för suddighet är att använda en lång slutartid. Beroende på objektets eller motivets hastighet, liksom dess relativa riktning eller vinkel mot dig och din kamera, måste du spela med din slutartid. Om någon går i en rak linje mot dig kommer den hastighet som behövs för att skapa idérörelsen att bli långsammare, kanske 1/8 sekund. Om samma person går från vänster till höger vinkelrätt mot dig behöver du en snabbare hastighet, kanske en 1/20.
Om du tar stillbilder av motiv som sitter, står osv kan din hastighet vara så låg som ¼ sekund.
Även om du skjuter med den här hastigheten kanske ett stillbild inte visar rörelsen alls om motivet inte rör sig. Vanligtvis för standardpromenader på gatan är hastigheten mellan 1/8 och 1/15.
Återigen är mantrat att komma ihåg att olika scenarier kräver olika saker. Anhängare som badar på Varanasi, någon som tar sig tid att gå genom ett galleri eller en cyklist i mitten av loppet, behöver alla mycket olika slutartider. Du måste också bestämma graden av rörelse du vill skildra.
När det gäller hängivna i Varanasi ville jag inte spegla hastighet, så mycket som mysterium, en mycket liten känsla av rörelse, som om det vore en dröm.
För att producera en känsla av massrörelse, och med detta menar jag, små folkmassor som till exempel promenerar runt i gallerier, måste du ibland använda öppen exponering. Det betyder att låta människor göra bilden suddig genom att flytta, eftersom den kommer att skapa en kontrast med allt som är stilla.
Var försiktig med F-stopp och ISO
Kom ihåg att hastighet bara är en av de tre faktorer som är involverade i korrekt exponering. De andra två faktorerna är bländare (f-stopp) och ISO. Mitt råd är att ställa in kameran på slutarprioritet (eventuellt "S" för din kamera) och låta den justera f-stoppet. Se om det senare passar dig och justera ISO därefter.
Lämna inte allt till tur
Visst, om det finns en gång när du behöver lite tur, är det när du fångar något i rörelse.
Du bör alltid planera och ställa in dig själv om du vill ha den bästa chansen att få ett lyckligt skott, särskilt när du vill arbeta med något så oförutsägbart som rörelsebaserade bilder. Normalt befinner jag mig på min valda plats och tar bild efter bild i olika hastigheter. Det är inte ovanligt att jag tittar på min klocka och inser att jag har varit på samma plats i över en halvtimme. Men med det ena ögat på kameran och det andra på scenen framför mig har jag en bra vy för när turen sker på mitt sätt, så länge jag har tålamod och engagemang att vänta på det.
