En solid förståelse för ljus kan göra att du sticker ut från en genomsnittlig fotograf. I porträttfotografering är ljuset ännu viktigare än motivet och platsen. Detta beror på att utan rätt användning av ljus kan du förstöra bilden, även med det snyggaste motivet, på den mest fantastiska platsen i världen!
I den här artikeln ska jag dela upp förståelsen för Ljus för dig i sex enkla termer. När du förstår och tillämpar dessa begrepp märker du omedelbart förbättringen av kvaliteten på dina porträttfoton.
De sex principerna för ljus är: intensitet, dynamiskt omfång, riktning, diffusion, vitbalans och reflektion.
1) Ljusintensitet
Intensitet är ljusstyrkan och det lyser upp motivet. För både naturligt ljus och studioljus kan du ändra ljuskällan för att ändra intensiteten. Jag kommer att täcka grunderna för ljusmodifierare senare, men det viktigaste faktum om intensitet är att avståndet mellan ljuskällan och ditt motiv har en enorm inverkan på ljusintensiteten.
Detta är också känt som Inverse Square Law.
Det är en ekvation som dikterar ljusproduktionens intensitet på ett visst avstånd. Den säger att ljusintensiteten förändras i omvänd proportion (en över det numret) till kvadraten på avståndet från källan. Menande:
- Vid en fot är den 1 över kvadraten på en eller 1/1 eller 100%
- Vid två fot är det 1 över kvadraten på 2 (2 × 2) eller ¼ eller 25%.
På vanlig engelska betyder det att om du fördubblar avståndet från en till två fot kommer ljusintensiteten att minska med 75%. Å andra sidan, om du tar ljuskällan närmare från två fot till en fot kommer ljusintensiteten att öka med fyra gånger.
Med kunskapen om invers kvadratisk lag kommer du att kunna bestämma motivets placering för bättre porträttfotografering.
2) Dynamiskt omfång
Dynamiskt omfång och stopp har en mycket nära relation. Dynamiskt omfång är skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste tonerna i en bild, och ett stopp är mätningen av detta intervall. Eftersom ett stopp mäter ljus i representation av tal, vad är förhållandet mellan de två?
Skillnaden mellan ett ljusstopp betyder att ljuset är dubbelt (eller hälften) så intensivt. Mänskliga ögon kan upptäcka ungefär 10-14 ljusstopp, medan en DSLR-kamera bara kan upptäcka cirka 8-10. Med det sagt ser din kamera mycket mindre än dina ögon. Problem med dynamiskt omfång uppstår när detta intervall går utöver vad kameran kan spela in i detalj. Dessa områden kommer ut som renvita eller rena svarta på fotografiet.
Generellt tenderar de flesta att undvika rent vitt och svart vid porträttfotografering såvida det inte är av konstnärliga skäl. Annars kan det se ut som om du exponerade bilden felaktigt.
3) Ljusriktning
Positionen för din ljuskälla är mycket viktig eftersom den avgör hur ljus träffar ditt motiv. Det har en stor inverkan på kvaliteten på ditt fotografi och några små tum ljusplacering kan föra ditt skott till en ögonblicksbild.
En vanlig fråga som människor alltid ställer är: "Varför behöver jag oroa mig för ljusets riktning när motivet exponeras ordentligt?" Alla har olika åsikter, men min ståndpunkt är att det är så du skapar humör, definierar skuggor och visar djup för ditt ämne.
Det största du bör undvika i porträtt är platta bilder (som skapas genom att belysa ditt motiv direkt från kamerans vinkel). Nå i din plånbok nu och ta ditt körkort. Det är ett exempel på en platt bild. Bilden är antingen för ljus eller för mörk; det finns ingen skugga i ditt ansikte (eller en mycket hård) eftersom blixten pekade rakt mot dig; och det värsta är att du förmodligen ser 10 år äldre ut! Utan att säga något längre är jag nästan säker på att det är en av de värsta bilderna av dig själv.
Så vad är några sätt att tända dina motiv på? Nedan följer två av de vanligaste sätten:
Delad belysning - Denna ljusriktning delar ansiktet lika i hälften så att den ena sidan är i skugga medan den andra är mot ljuset. Du kan helt enkelt placera ljuskällan 90 grader till vänster eller höger om ditt motiv. Om du använder naturligt ljus, be bara motivet att vända sig till en sådan vinkel. Det skapar en mycket djup dramatisk skugga som kastar starka stämningar för ditt motiv. Det är utmärkt för konstnärliga porträttbilder.
Loop Lighting - Kanske den vanligaste ljusmetoden för porträtt. Placera bara ljuskällan cirka 45 grader mot ditt motiv. Skuggan som den kastar kommer att visa trevligt djup; den här metoden är utmärkt för enstaka porträtt. Se till att du placerar ljuset precis ovanför ögonhöjd för att få ut det bästa av denna ljusstil.
Det finns ingen rätt eller fel ljusriktning i porträttfotografering. De är mer personliga, blandade med olika stil och syfte. Det viktigaste är att du får ditt motiv att se bra ut framför kameran.
4) Ljusspridning
Diffusion avser ljusets hårdhet och mjukhet. Det bestämmer också skuggans intensitet. Ju större ljuskälla och ju närmare motivet desto mjukare är ljuset som en allmän regel.
När fotografer pratar om hårt ljus betyder det att det snabbt faller mellan ljusa och mörka områden på fotografiet och skapar hårda skarpa skuggor. Som sådan ser fotografiet inte lika tilltalande ut för tittaren.
Ett exempel på hårt ljus kan vara att ta bilder under en solig solig dag eller när du överexponerar studioljus som fotograferar ditt motiv. I allmänhet är hårt ljus inte något du bör leta efter i porträttfotografering om inte av konstnärliga skäl.
Som du kanske har gissat, motsatt hårt ljus, finns det mjukt ljus. Denna typ av ljus har ett milt fall mellan ljusa och mörka områden på ett fotografi. Ljuset sprids jämnt och det ser ut som det sveper runt motivet.
Ett exempel på mjukt ljus skulle vara att ta bilder under en mulen dag eller använda studiobelysning med modifierare. Porträttet ser trevligare ut för betraktaren och fotografiet visar inte mycket kontrast.
5) Vitbalans
Vitbalansen är färgtemperaturen för kamerans inställning. Att matcha rätt färgtemperatur i den miljö du fotograferar är mycket viktigt. Så här tar du bort en orealistisk colorcast så att ditt fotografi representerar äkta färg som du ser i verkligheten.
Beroende på din kameramodell bör du ha olika förinställningar för vitbalans: Volfram, Fluorescerande, Dagsljus, Blixt, Inomhus, Molnigt, Skugga, Anpassat (PRE) och Kelvin (K).
Som fotograf måste du se till att vitt verkar vitt och inte gult / orange i den heta änden och blå / grönt i det kalla slutet på Kelvin-skalan.
Om du tar RAW kan du ändra vitbalansen under efterbehandling av dina bilder. Detta kan också enkelt ändras i Adobe Lightroom eller Photoshop. Förresten, detta är en av anledningarna till att det är viktigt att skjuta RAW istället för JPEG.webp.
6) Reflektion av ljus
Ljus har ett mycket tydligt beteende; den färdas i raka linjer. Vilket betyder oavsett om du använder naturligt ljus eller studioljus, det kommer bara att resa i en riktning tills det når en yta.
När ljuset når en yta reflekteras det i samma vinkel som det träffar. Mängden ljus som reflekteras kommer att bestämmas av ytans färg och struktur.
Så varför är reflektion av ljus viktigt för porträttfotografering?
När du förstår ljusbeteendet kan du ändra det för att styra hur mycket ljus du vill ha för ditt motiv. Om du till exempel vill ha mjukt ljus och du inte har någon annan utrustning kan du studsa ljus från en vägg. Som nämnts tidigare ju större ljuskälla desto mjukare ljus, kan du nu styra både riktning och intensitet av ljuset för dina porträttfoton genom att göra det.
Ett annat vanligt sätt att modifiera ljus är att använda en softbox som en brolly box (paraply softbox). Detta är en typ av softbox där den externa blixten placeras inuti den. När blixten avfyrar studsar ljuset runt i lådan tills det går ut ur den vita spridaren på framsidan. Om du har en assistent för att hålla brollyboxen har du nu en bärbar ljuskälla som producerar mjukt ljus överallt. Detta är ett måste för porträttfotografering.
Jag hoppas att genom att bryta ner ljusförståelsen i sex kategorier kommer de att kunna höja dina färdigheter som porträttfotograf. Var noga med att öva så mycket du kan, men viktigast av allt, njut av den här processen och ha kul i fotografering.